1楼：漫阅科技
格里哥利圣咏是最有名的宗教**，它以罗马教皇格里哥利一世命名。传说这位教皇花了十年多时间，从许多歌调中选出“教堂歌调”，为适应各种教仪的演唱，他还专门编辑了“唱经本”。“格里哥利圣咏是单声部的。
它是吸收了古代东方、古代希腊的音调和当时民间旋律的特点而形成的。它的唱词都是拉丁文，内容选自圣经。由于旋律和演唱的特点不同，格里哥利圣咏又分为宣叙性和旋律性的两种。
格里哥利圣咏是按自然音阶进行的，后来逐渐形成了不同的调式。”
围绕着**教堂**的开展，早期**教舞蹈也被作为传播**教教义的手段。在教堂歌调中有“有谁不跳舞谁就不懂生活的歌词”和“天空中的星星为了拯救宇宙而在天堂里舞蹈”的祈祷词。**教主认为舞蹈对传教有利，于是把舞蹈融入祈祷中，使舞蹈成为教堂祈祷仪式中的重要一部分，不过，只是些摆设性的动作。
格里高利圣咏的基本特征是什么？
2楼：早早睡觉不熬夜
基本特征：
（1）单音织体，拉丁文歌词。
（2）节奏自由，由歌词的韵律决定。
（3）音域较窄，旋律为级进为主，多成拱形。
（4）**结构由歌词段落的划分来决定。
（5）**具有节制和超脱的表情特征
格里高利圣咏(英语:gregorian chant)是西方教会单声圣歌的主要传统，是一种单声部、无伴奏
的罗马天主教宗教**。
格里高利圣咏主要是在第9世纪和第10世纪，法兰克人到达西欧和中欧期间发展起来，后来继
续有所增加和编写。通常人们认为是教皇葛雷哥利一世 (pope gregory i)发明了格里高利圣
咏，但学者们认为是在后来的加洛林王朝时期，综合了罗马圣咏和高卢圣咏而形成。
格里高利圣咏共有8种调式。传统上，格里高利圣咏由男人或男孩组成的唱诗班在教堂中演唱。
格里高利圣咏的基本特征？
3楼：匿名用户
格里高利圣咏的特征来自与它的功能，宗教精神要求理性，禁欲，有节制，因而圣咏也呈现出朴素风格，歌词为拉丁文，大部分为圣经内容，**要服从歌词，因而旋律为无伴奏、无固定节拍，平稳进行（以级进和三度为主，偶尔四五度跳）的单声部**，即兴式的，而且是纯男声。（听）
格里高利圣咏的歌唱方式有四种：独唱（少）、齐唱、交替演唱（交替圣歌）和应答演唱（应答圣歌）。演唱内容主要为诵经祈祷和礼拜歌唱，就如同歌剧中的宣叙调和咏叹调，前者为半唱半说的朗诵风格，似和尚念经，后者旋律感稍强，突出庄严之感。
格里高利圣咏旋律根据歌词与歌声的结合关系分为三种类型：音节式(syllabic style)——一字对一音；纽姆式(neumatic style)——一字对一个纽姆符号（多音）；花唱式(meli**atic style)——一字对若干音，突出“花唱性”。下面几种重要的格里高利圣咏**形式体现了这三种**类型：
诗篇歌调（psalm tone）：是最古老、最原始的圣咏旋律，内容是《圣经
4楼：早早睡觉不熬夜
基本特征：
（1）单音织体，拉丁文歌词。
（2）节奏自由，由歌词的韵律决定。
（3）音域较窄，旋律为级进为主，多成拱形。
（4）**结构由歌词段落的划分来决定。
（5）**具有节制和超脱的表情特征
格里高利圣咏(英语:gregorian chant)是西方教会单声圣歌的主要传统，是一种单声部、无伴奏
的罗马天主教宗教**。
格里高利圣咏主要是在第9世纪和第10世纪，法兰克人到达西欧和中欧期间发展起来，后来继
续有所增加和编写。通常人们认为是教皇葛雷哥利一世 (pope gregory i)发明了格里高利圣
咏，但学者们认为是在后来的加洛林王朝时期，综合了罗马圣咏和高卢圣咏而形成。
格里高利圣咏共有8种调式。传统上，格里高利圣咏由男人或男孩组成的唱诗班在教堂中演唱。
5楼：匿名用户
格里高利圣咏的基本特征：1、格里高利圣咏服务于宗教礼拜，一般为无伴奏的纯人声单声部**形式，以拉丁文为歌词，无明显的节拍特征，建立在教会调式基础上。它以肃穆、节制，无世俗情欲干扰为前提。
2、歌唱方式大概有四种：独唱、齐唱、交替唱、应答唱。3、礼拜仪式中的咏唱分为两类：
一是诵经祈祷，这是一种半念半唱的朗诵形式，旋律平淡；二是礼拜歌曲，即我们通常所指的圣咏歌曲，它旋律性强，风格肃穆神圣，按照圣咏与歌词的搭配形式不同，又可分为四大类：（1）音节式（syllabic style）：一字对一音，音域一般较窄。
（2）圣咏式（psalmodic style）：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词。（3）音团式或纽姆式（neumatic style）：
一字对几个音，这是格里高利圣咏中常使用的方式，旋律比音节式流动。（4）花唱式（meli**atic）：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌（alleluia）中。
6楼：芙蕖
1.无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部**形式2.以拉丁文为歌词
3.即兴式而无明显节拍特征
4.建立在单纯的自然音阶基础上
声乐的学习方法
7楼：前尘如梦
1．正确的呼吸。美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。
2．准确的起音。认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。
著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。
3．声音的连贯性。美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。
4．声音的灵活性。18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。
5．声区与共鸣。声区是一个复杂的技术问题，很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分，bel canto都始终坚持在教学中统一声区，并认为声区是教学的关键，声区与共鸣是相辅相成的。
要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。
6．吐字和语言，歌唱要有良好的语言习惯。美声要求语言中每个元音的发声是清晰准确的，歌唱中的元音转换要圆润、流畅，只有这样，legato的原则才能在吐字和语言中得到真正的体现。
由于“美声”这种歌唱方法与风格，很快得到欧洲各国声乐表演和声乐教学的采用和接受，并在它的发展中，逐步从地区性扩展为国际性，形成一种具有演唱风格，声乐技术，美学原则和教学理论的声乐学派。
8楼：匿名用户
1、仰卧吸气、呼气
仰卧，像要睡觉那样，全身放松，吸气，这时，气就能吸到腰的周围（可以用手摸摸自己的腰和腹部），停片刻，然后呼气，呼气时，用舌尖小声的说“丝”，或“无“，每次练习都要用表检查一下一口气呼尽，需要多少时间。开始练习，一般只能达到20秒左右，以后可以达到40秒以上。
这个练习的目的，是让学生体会，什么叫“把气吸到腰的周围”。当学生体会到了以后，可以改为坐着的姿势，以后要用站着的姿势来练。这个练习，每天做数次，每天练习的时间不得少于五分钟。
2、哈腰吸气、呼气
如果采用站立的姿势练习气息，不能把气，吸到腰的周围，应该先做这个练习。方法是：先挺胸收腹站好，然后上身前倾，如鞠躬状，（手自由下垂或向前伸，扶着桌子或什么东西）吸气，后腰膨胀，稍停片刻，呼气，嘴里说“丝”或“无“。
气呼尽，再吸气，再呼。连续做数次，要把注意力放在后腰的膨胀上。用鼻子吸气，也可以用嘴和鼻子同时吸气。
会做之后，改做“快吸快呼“的练习。方法是：用鼻子吸气，用嘴呼气。
吸气时鼻翼内收，吸出响声来，吸气是主动的，呼气不要主动，这个练习要连续做快吸快呼30——50次以上。以后逐渐增加次数。每天的练习时间不得少于五分钟。
经过一段时间的练习之后，确实体会到“把气吸到腰的周围”了，再练习时，就可以把鞠躬的角度改的小些，逐渐改到用站立的姿势进行练习。如果用站立的姿势，也能做到把气吸到腰的周围了，以后就用站立的姿势进行练习。
这个练习的目的，是让学生进一步体会“把气吸到腰的周围”的感觉。重点是让学生体会后腰在呼气时要保持吸气的状态。大家知道，唱歌是要使劲的，**使劲？
有的老师说：“唱歌要使腰劲”。可见腰没劲是唱不好歌的。
平时人们说的某某人唱歌“底气足”，恐怕就是因为他的腰有劲的缘故吧。
3、“气泵”
掌握了“练习一”和“练习二”之后，就可以做这个练习了。这是前苏联莫斯科苏维埃剧院斯特列尼科娃创编的“呼吸操”中的一节。
练习的方法是：上身前倾如鞠躬状，在前倾的过程中急吸气，让后腰膨胀，在恢复直立姿势的过程中呼气。用鼻子吸气，用嘴呼气，吸气时，鼻翼内收，吸出响声。
反复这个吸和呼的动作。累了，休息一下再继续练。
熟练之后，上身前倾半程时吸一次气，让后腰膨胀，然后马上放松把气呼出，恢复到直立时再吸一次气，然后马上呼出。就像用打气筒给自行车打气时发出的声响。每次连续做一分钟，每天练习的时间不得少于五分钟。
这个练习是最有效的练习方法之一。练习时要注意：为吸进多一些的气而拉长吸气的时间是错误的。应该在短时间之内吸进更多的气才对。
4、急吸急呼的另一种练习方法：“吸纸条”
手持一窄纸条，放在一鼻孔前，用鼻子急吸气，纸条被吸向鼻孔，把鼻孔盖住，同时发出一个“嗒”声，然后，用嘴呼气。如此反复。气吸的劲越大，“嗒”声越大。
练习时，思想上要只注意吸气，只注意腰的膨胀。呼气，不是主动的，吸气后，只要将膨胀后的腰放松，就可以把气呼出了。
这个练习的要求是：每30秒吸80-90次。每练一次必须坚持30秒。
稍停片刻再练。每次不得少于五分钟。以后，把时间增加到40秒、50秒、60秒、直至3分钟，或更多。
其次数，以每秒2-3次为准。也就是说，一分钟要吸120--180次。当然，这个练习是很累的。
你能坚持练吗？
在声乐学习中还有所谓“狗喘气” 或“**气”的练习。就是学狗张嘴呼吸的练习，就是“急吸急呼”的练习。这是以前很流行的练习方法。
这个练习方法，练的时候张嘴吐舌，练一会嘴就发干，所以许多人不愿意练。如果你也不愿意练，就建议你用这个“吸纸条”的方法来练。其作用是一样的。
5、仰卧吸气、举腿呼气。
仰卧，吸气，呼气的同时举腿。（腿离开地面即可，不要举的很高）呼气时，嘴里说“丝”或唱一个音。可以是短音，也可以是较长的音。
这个练习，主要是让学生体会呼气时腰、胃部、和小腹等部位的感觉，——肚脐以上的部位往外凸，腰部膨胀，小腹随着呼气而向里收。即前边说的：‘先凸胃、再收腹”。
这个练习主要是锻炼和歌唱呼吸有关的肌肉，使之灵活、有力。所以，学习声乐的人都要注意锻炼身体。在做这个练习的同时，最好也练练“仰卧起坐”。
当然，选做其他有助于增强腰腹肌的运动也都可以。
扩展资料
学声乐者必须明确：不论在什么地方、采用什么方法练习，练习的目的是要改正不科学、不规范的歌唱状态和方法，从而建立起科学的规范的歌唱状态和方法，并在练习的过程中，逐渐增强歌唱的功能，完善演唱不同风格歌曲的技术要求。
这就要求学生，在学习的过程中，必须清楚自己在歌唱状态、歌唱方法上存在什么问题，课后的练习，要针对这些问题有计划、有步骤地去练习，才能达到练习的目的。如果课后的练习不是按老师的要求去练，而是随心所欲、随便喊喊唱唱的话，出现上述问题,并不奇怪。
为了保证学生课后的练习，不走弯路，老师一定要让学生明确练习的目的,还要让学生知道自己存在的问题是什么，用什么方法才能克服它，要告诉学生练习的内容和练习的方法，还要让学生知道对与错的界限，只要把这些内容都向学生讲清楚了，学生也明确了：练什么、怎么练，并按老师的要求，按部就班地去进行练习，就一定能取得好成绩。
什么是格里高利圣咏?有何特点,格里高利圣咏的基本特征？
1楼 匿名用户 格里高利圣咏 一 概念 用一句简单的话描述格里高利圣咏的定义就是 以教皇格里高利一世命名的 教礼拜仪式 ，称为格里高利圣咏 gregorian chant ，因其表情肃穆 风格朴素亦称为素歌 plainsong 。应该说它是西方专业 历史的源头，它不仅仅具有宗教文化的职能，而且孕育出...
格里高利圣咏的特点是什么,格里高利圣咏的基本特征是什么？
1楼 漫阅科技 格里高利圣咏又称 素歌 。素歌的特征为以拉丁文演唱的单声部歌曲。素歌的旋律有音节式的，或花唱式的，或咏唱式的。 使用8种调式，并以符号记谱法纽姆谱记谱，是典型的回避世俗个性情感的教会 。它不仅覆盖面很大，而且又摆脱了民间 的即兴演唱以及口传心授的形态，使之成为书面形态的 规范性的经典...
格里高利圣咏的意义,格里高利圣咏 产生意义？？？~~
1楼 百度用户 至今已知的格里高利圣咏大约有三千首之多，它们在多年的口头传唱后，直到9世纪才被记下谱来，成为西方 文化遗产中的一批古老的珍奥。同时也是西方艺术 发展的一个重要基础。 我们将会看到，正是从这些单音部的圣咏中，逐渐孕育和发展出一种丰富的复调 的传统。对后来西方 的发展 尤其是17世纪之前...