1楼：朝鲜环境
艺术源于生活，又高于生活。建议你多看看西方经典的**。
2楼：匿名用户
不想骂楼上 的确很傻x
3楼：匿名用户
艺术**于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。
艺术概论**，题目艺术生活艺术积累与艺术创作的关系
4楼：旧暧昧书
http://****peopleart.tv/content_page.php?id=1667
也许有启发吧？
简述艺术与生活的关系
5楼：丝烟抹茶
艺术**于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？
生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。
艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。
例如：用**去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。
其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。
1、生活中充满着艺术
2、生活不全是艺术
3、艺术**于生活
4、艺术高于生活
艺术**于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。
我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？
高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘画、雕塑、**、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。
6楼：雾松飞鹤
艺术是生活的客观反映，生活是艺术的创作源泉。艺术**于生活而高于生活，生活又得益于艺术反馈而进步、文明。
人类的艺术史证明，艺术绝不能与生活脱节，否则艺术会失去生命的养分与光华；而生活永远是艺术可参照、借鉴和推陈出新的动力与灵感的**。人类生活正是因为有艺术的存在，才丰富了精神世界，思想变得愈加文明、充实，而艺术的审美观念，在推进着社会向更高的文明层次发展。
艺术创作中主体与客体的关系
7楼：小楼and猫猫
艺术创作主体与客体的关系如下：
1、艺术创作主体与艺术创作客体是相对应而存在的。艺术创作主体即艺术家。艺术创作的客体，则指有一定审美价值，或者经过提炼而具有审美价值的特殊的社会生活、自然界和包括人在内的客观世界。
它是艺术创作主体参照、实践和创造的对象。
2、艺术创造客体是艺术主体的主观观照，是用心灵浸泡过的社会生活。
所谓具有审美价值的生活，指的是那些本身就富有诗意，具有美的属性的社会美、自然美。能直接激发人的美感，无疑是属于有审美价值的事物。艺术反映生活中的美，同时也要反映生活中的丑，但要化“生活丑”为艺术美，通过艺术处理使之具有审美价值。
由此也可看出，艺术创作的客体能否具有审美价值，关键在于创作主体对创作客体的关照、实践和创作。
3、艺术创作主体与客体的相互交流与相互作用是双向的，即主体可以影响、作用于客体，客体也可以影响、作用于主体。在这一动态过程中，主体应居于矛盾的主导方面，主体的价值将通过对客体的实践和创作而得到实现。
唐代画家张璪的“外师造化、中得心源”精辟而深刻地概括了艺术主体与客体之间相互作用、对立统一的关系。
4、从另一方面来讲，艺术创作主体本身就是社会中的一员，他总是要受到客观社会生活的影响和制约，包括其作品在内。而艺术作品又是艺术创作主体能动地反映和社会产物。
扩展资料
艺术创作活动环节：
第一，艺术体验：
定义：它是创作主体在长期积淀的审美经验的基础之上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解。
重点：提出现实美。
第二，艺术构思。
定义：艺术家在艺术体验和艺术发现的基础之上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使得艺术意向得以创作和成熟。
重点：形成艺术意象。
艺术构思的几种方式：想象是艺术构思的核心，情感是艺术构思的动力。1.
整合——把现实生活中的素材组合列在一起。2.变形——不要照搬生活。
3.移情——主体把自己的感受、情感和思想注入对象，使之染上主观色彩的结果。
第三，艺术表现。
定义：艺术家将自己的艺术构思中心以及基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物质化形态使之得以显现，成为具体可感知的艺术形象和艺术体系。
重点：创造艺术美。
8楼：匿名用户
1、(1)艺术创作客体与主体相对应而存在。艺术创作客体是包括社会生活、自然界和人在内的客观世界，它应具有一定的审美价值，或经过提炼而具有审美价值。艺术创作客体是主体观照、实践和创造的对象。
(2)艺术创作主体与客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心。这种相互交流运动是双向的，即主体可以影响客体、作用于客体，客体也可以影响主体、作用于主体。主体可以向客体运动、转化，客体也可以向主体运动、转化。
在这一动态过程中，主体应居于矛盾运动的主导方面。主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现。
2、艺术创作主体：艺术家
（1）艺术家是艺术生产的创造者。
第一 ，艺术家内部有多种多样的职业和分工。
第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。
第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。
第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某 具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
（2）艺术家与社会生活。艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况。直接体验，是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，往往激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。
间接体验，是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验，这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。
（3）艺术家的艺术才能与文化修养。艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。文化修养，同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。
3、创作客体：生活中现实存在的事物。
9楼：甜的甜酸的酸
在艺术创造活动中，艺术主体与艺术客体是一对非常重要的范畴，它们之间的运动形，决定着艺术创造的总体趋势，艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者，艺术客体是与艺术主体，相对立的诸客观审美事物，是艺术主体认识和实践的对象。艺术主体具有能动的创造性，艺术主体需要，具有一定的审美和艺术创造能力。艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心。
二者的相互交流运动是双向的，同时主体应处于矛盾统一体的主要方面。
为什么说社会生活与艺术创作之间有着不可分割的关系
10楼：匿名用户
一、艺术产生于社会现实生活
艺术都**于生活，也就是说生活就是艺术的基础，艺术的一切灵感归根于周边的社会生活，善于观察身边的事物和人就能为艺术提供素材。
现代考古学者通过对历史遗留文物的艺术特点复原文物当时所有人和时代的一些信息，艺术为生活的镜子，它能够真实地反映社会生活，帮助人们了解和认识社会生活。当我们打开《清明上河图》时，当年汴梁的景象就呈现在眼前，我们对当时的城市面貌、经济状况、民情风俗、各阶层人们的生活能有了了解和认识。
现实是什么？现实就是每天已经发生或正在发生的事，艺术是什么？艺术就是现实中的人或事触动我们心灵的那部分，现实是短暂的、是自然发生的、是平淡的、又是不留痕迹的，而艺术是浓烈的，又是刻骨铭心的；现实是属于个人的，而艺术是大家的。
产生于人类社会实践过程中的艺术，一开始就是作为社会生活的反映而出现的。车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。
”反映生活是艺术所固有的本质特征之一，世界上没有不具备这个本质特征的艺术作品。作为意识形态的艺术，也是社会生活的反映。离开了社会生活，艺术就不存在。
在相当长的一段时间里，艺术都反映了当时社会的意识形态，但在当代社会中，艺术已不再是一种纯粹的意识形态，不再完全从属于上层建筑。由于一切社会因素都有市场经济所包围，因此社会所有的因素都由于市场的存在而有了意识形态的调节功能，这种情况下一些符合当代社会文化的艺术得到了长足的进步，越来越受到社会各阶层的喜爱，但也有一些不具备完全市场价值的艺术面临着被社会淘汰的危险，一些机构或组织也为了艺术多样性的存在采用了非市场经济的手段基于经济上的补偿而让这种艺术得以存在。
对于大众来说，在生活中，我们想要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己个人的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在三维与平面中有机转换，在运动与静止间探索追寻美之所在，美之所存。所以，生活是艺术的载体。
二、艺术作品对社会的影响
艺术创作过程是社会生活的艺术体验，社会生活是艺术创作的源泉，艺术创作对社会生活的这种依赖关系，首先表现在艺术家往往是从生活实践中获得创作动机和创作灵感，尤其是艺术创作的内容，更是来自于社会现实生活。但与此同时，艺术创作又是一种创造，它不仅仅是对现实社会生活的重复，而是进行提炼和概括。
（一）艺术反映社会生活的能动性
艺术**于社会生活，是社会生活的反映，但是艺术反映的生活又不等于实际生活。由于人的主观意识，艺术对社会生活的反映并不是机械的反映。从生活到艺术，要经过人们加工提炼和再创造，客观的说艺术是社会生活在人的头脑中反映的产物，这就是人们常说的艺术**于生活又高于生活。
艺术反映社会生活的能动性，体现在两个方面：
1、艺术作品表现出来的生活，渗透着作者对现实生活的认识。艺术家对现实社会进行创作，不是将眼睛看到的真实生活进行纯客观的描述，这种客观的描述更像是历史而不是艺术，艺术家是按照自己的感受和认识，对看到的所有元素进行提炼、加工、改造，并按照自己的感知表现出自己的一些美好愿景，作品中也常带有自己的看法。因此社会生活的积累是一个艺术家的修养中不可缺少的部分，丰富的生活体验是艺术创作的基本。
对社会的体验会直接影响到艺术作品的深刻程度，这种思想深度与文化修养则直接决定艺术作品的格调与品味。
2、艺术反映生活的能动性，表现在对现实生活进行符合一定艺术表现规律的改造。**家在塑造人物形象时往往是从一个生活中找到了原型，但也要让自己的创作形象高于生活原型。
艺术创作中，要发挥作者的主观能动作用才能让作品更加引人入胜。但是艺术创作的主观能动作用一定要有一个度，如果不顾真实的实际生活，只是主观从创作者的角度去完成作品就陷入了创作者的自我意识中。在艺术创作中，发挥主观能动性与忠实于生活并不矛盾，只有主观与客观达到统一，才能创造真正的艺术作品。
割裂主观与客观之间联系都将影响艺术反映生活的真实性和深刻性。
（二）艺术反映社会生活的特殊性
艺术和社会科学一样，都是社会生活的反映。但又不是消极地被动地反映生活，而是积极地能动地反映生活，并且都要求反映生活的本质。而艺术又有它不同于哲学和社会科学的地方。
1、社会科学是往往采用概念反映生活，艺术则是受众通过视觉、听觉等各种可以形象、直观的体验来反映生活。形象、直观是艺术区别于社会科学的一个非常明显的基本特征，是艺术反映现实生活的一种特殊手段。
艺术形象包含内容是非常宽泛的。这里的形象不光有人物形象，也包括自然景色，甚至一段欢乐或哀伤的思绪，或者说是一幅熙熙攘攘的生活图画，一种气氛、一种情趣，这些都包含在艺术形象的范畴。如我们经常听到的乐曲，乐曲中会表现出表现欢乐、痛苦、平静，有的乐曲还表现出忧郁、挣扎、激愤、斗争、挫折。
乐曲通过节奏、乐器的使用等各种方法通过听觉的形式让听者感受到作者的感受和情感，听者所感受的就是这个乐曲所表现出来的**形象，也是艺术形象。
2、艺术创作和其他社会科学都需要概括。区别在于：科学概括往往通过简单的概述最后总归结为抽象的结论，直接把本质的东西说给读者，而艺术的概括则始终不脱离具体可感的形象，很多艺术的概括都是通过形象让你去感受和体会，通过具体的形象让人们得到最后的结论，而且经常还有这样的现象，受众通过一个形象会得到不同的结论。
因此艺术创作往往同时具有可感性和概括性。
可感性和概括性，是构成艺术形象不可缺少的特性，二者是浑然一体，有机地结合在形象身上的。只有具体可感性，没有具体概括性，艺术表现出来的形象就会很散，天马行空，没有具体的事情实质，不能准确的表达出事情的准确含义，这只能说是直观的表述而没有任何创作。只有概括性，没有具体可感性，那就像科学的定义，虽然准确，但毫无美感，人们只有对事物本质的认识，而不能建立起能印发人们情感的艺术形象了，因此完美的艺术形象，应该是可感性和概括性二者的高度统一。
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