1楼：易书科技
有一次，一位教授指着二位在附近挖排水沟的工人赞赏地说：“那是一个真正的艺人。看着那些污泥竟能以铁锹上的形状飞过空中，恰好落到他想让它落下的地方。
”假如每个人都把自己的工作当成艺术创作，把自己单调、枯燥的打字看成是在钢琴前创作新的圆舞曲，把你在厨房炒菜，看做是油画创作，油、盐、酱、醋就是你的颜料，炒出的新花样就是你创作的新作品。
我现在的工作很枯燥怎么办 20
2楼：匿名用户
混饭吃无所谓
业余时间发展自己的爱好
望采纳 谢谢
愿天常生好人 愿人常做好事
大千世界无挂无碍自去自来自由自在要生便生莫找替代阿弥陀佛
3楼：清秀最棒
可以换个工作，一个工作做久就会厌烦，没有新鲜感了
4楼：**岀售
做微商吧，不会，手把手教，产品卖不出去，团队帮忙
5楼：匿名用户
在职骂职 这山望着那山高 那山看着这山好
如何让艺术作品更优秀？
6楼：手机用户
完成一幅作品并不容易。你的眼界、感官、品味、设计??都需要花上几个月甚至几年才能修炼成型。辛苦的工作、咖啡和漫长的夜晚对艺术家们来说再平常不过。
入行多年，你更加了解自己了吗？还需要什么来提高你的技术，哪些地方你能处理得更好呢？
就职于迪士尼的概念艺术家luca pisanu列了10个小贴士，对大家改进自己的作品应该能有一些帮助，无论短期或长期的创作。不管你是新人还是专业人士，这些小贴士都能派上用场。
迪士尼艺术家，洛杉矶
概念艺术家luca pisanu就职于迪士尼
主要负责动画和游戏的概念设计
参与了《海洋奇缘》、《恐龙当家》等著名动画电影的制作
与此同时，他还有着很多其他身份
吉他兼鼓手、漫画家、插画家、3d艺术家??等等
luca pisanu在artstation上分享了他多年创作总结的10条tips
1.知识
也许你在长期创作的过程中就能发现它的效果了。这是一切的基础。它在你的意识里逐渐成型。你印象中存留的画面越多，你的创意就会越好、越丰富、越清晰。
这么说吧朋友们，走出去，去学习你身边的一切：微小的细节，光影的呼应，为什么光经过反射之后会呈现那种颜色？即使你身处一个无趣的环境，也要保持好奇和专注。
相信我，有大量的信息等着你去获取，并应用到你的作品中。知识是建立自己创意结构的第一步，缺少知识的积累，创意会变得贫乏无趣。
2.计划/研究
一些艺术家在没有确切计划的时候就急于动笔，这倒没什么错，因为它们对尝试来说很有用，能让你在你没有灵感的时候打破僵局。
虽然这条小贴士不会让你的灵感神奇地重现，但肯定能帮你建立一个扎实的起点，让你最终交出一份让人满意的作品——我指的就是在你开始创作之前制定一个确切的计划。
对我来说，创作前最有用的步骤是，绘制很多每个只有几笔的小缩略图，提供给我所需要的所有信息。如果这些小而潦草的图能够派上用场，那这就已经是一个很棒的开始了！
去网上找，不要怕右键大量有关设计、光照、氛围、叙事等等的参考，然后去分析它们，弄明白它们好在**。把这些信息存在你的脑海里。随着时间的推移，你将会积累很多素材，为你的下一幅作品做好准备。
3.我想表达什么？这真的是个好的创意吗？
所有的艺术家都经历过这样的场合：我们花了几个小时、几天甚至几个星期，来完善一幅作品的细节和信息，直到最后才发现，其实那个创意并不怎么样。
上文我提到的“计划和研究”是完美的开始，但是首先，它们得建立在一个扎实的创意的基础上才能成功，让你和你的观众一起成长。
花点时间，问问你自己一些关于这个创意的问题：这个画面的5分钟前发生了什么？之后又发生了什么？
这是最能表现我设想的姿势吗？这个有必要画吗？这只是很多问题中的一部分，让你设计的第一步扎实可信。
你也可以问问你信任的朋友：他们怎么想，他们在你的作品里能看到什么。
4.在剪影中思考
视觉语言可以转换成图形。我们需要锻炼我们的眼睛，去观察大块构图的每一部分，还有我们需要放在这个场景中的人物和要素。不要等花了大段时间刻画出所有东西的细节之后，才发现你想把这座山稍微往左边挪一点。
剪影间的和谐至关重要：试着玩转大小缩放，转角软硬，高低对照和比重权衡。这是你的地盘，这些要素是你的工具，如果都各得其所，它们将完全按照你的构想来叙述整个故事，将读者的视线引到作品的焦点上。
5.设计是关键
设计是赋予你作品特征的关键。它是体现作品含义信息的集合展现。
为了表现你的风格，并突出你作品的设计，你必须知道事物在现实世界里是怎么运作的。比如，真实的光线为何会照亮物体？怎样照亮？
又比如一个角色是怎么做出某个动作的？为什么要做？观察现实。
我知道我一直在说这句话，但这真的非常关键。一旦你掌握了，你就能知道如何对其进行艺术加工，创造出让人信服的个人风格，同时在心里清楚，**该推进，**该避开。
6.灰度，灰度，再说一遍，灰度
我说了灰度吧？一定要把它弄对。灰度是赋予你作品深度的关键。
哪怕是最精细的绘画、最惊艳的元素和设计，如果配上了错误的灰度，那所有的表现、情感、说服力、冲击力等等等等，都会前功尽弃。
不断检查你的黑白稿以确保进展顺利，一个好的练习可以简单地只画明暗，不在意颜色、细节等。尝试在缩略图中只用黑白两色来画吧。
7.休息一下
我建议你尽量什么都画，在哪儿都画，以不断刷新自己的创造力：这能让你充分发挥想法，看看你可以想象出什么。
但也要确保自己能通过做其他事得到休息：读书、探索、摄影、散步、运动??等等。
作为一名艺术家，你不仅要放松你的精神，更要潜意识地把每项活动作为自己的学习体验。我发现这样回到工作状态之后，效率能提高十倍。
8.安置好你的主体
你的创意需要有一个确切的焦点，清晰可见，不要给观众造成任何疑惑。
即使只用三分法构图来创作也可以乐在其中。围绕你的主体设置视觉引导元素，别让它们太挤或太乱。不要让任何表达不清的东西干扰视线。
一个优秀的练习应该能从作品的边缘开始，让线条将你的视线引到作品的焦点。确保这一过程不受阻碍，也确保你寻求新方案的尝试不受阻碍。
9.色温
另一个对画面的叙事性和感染力而言至关重要的方面是色温的选择。
色温不能随意，它必须根据特定的氛围来选择。我需要我营造阴森的感觉吗？可能它是**反派的老巢。再或者，你是不是想用这幅画表现一个安全的地方？以上只是两个非常基本的场。
更大的挑战是通过玩转色温来控制画面，用最常见的颜色来表现完全相反的氛围。将现实夸张化，不要拘泥于晴天的高饱和度色彩，通过控制光线来主导自己的作品。
10.退一步，再回顾
考虑了全部这些要点之后，新人艺术家们可能会发现，认真学习之后的结果是不知道什么时候停笔。
这不是什么特别糟糕的事情，但有时在到达某种程度后，最好的选择就是收工，然后开始下一个项目。你需要知道什么时候一幅作品已经表达了你想表达的一切。通常一幅作品完成得比我们想象得差，因为我们总不自觉的画蛇添足。
所以，我的朋友，确保你知道什么时候停笔，在你使用的任意一个平台前欣赏你优秀的新作品吧。为自己感到自豪，然后带着每幅作品给我们的新知识，再次出发。
@鸽鸽大
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7楼：矌紪私铰劣侔
可以反复的修改，反复的阅读，都说多多益善，把不通顺的地方，向周围的人咨询一下，这样就可以写出更好的作品。
艺术作品是如何创作出来的？
8楼：by变
指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以。
艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。http:
//xueshu.baidu.***/s?
tn=se_baiduxueshu_c1gjeupa&wd=%e8%89%ba%e6%9c%af%e4%bd%9c%e5%93%81%e6%98%af%e5%a6%82%e4%bd%95%e5%88%9b%e4%bd%9c&ie=utf-8
9楼：匿名用户
艺术作品是艺术家对生活的观察、研究、选择、提炼，把对生活的认识、评价、愿望、理想，用艺术手法塑造艺术形象来的一种创造性劳动。
任何艺术创作都以现实生活为唯一的源泉，但又比普通的实际生活更集中、更典型。所谓艺术“源于生活，高于生活”。
艺术创作的过程，主要有素材结累、作品构思、艺术表现三个阶段。各阶段互相交错，互相渗透，互相推进，是不能截然分开的。
10楼：鬼子桂桂
任何艺术都可以通过形式表现出来，这样才会显得更直观，使人们透过艺术作品的形式认识其内容，获得审美的感受，
什么是作品的形式呢？ 形式 是指构成事物诸要素的结构和显现方式。 “形”即称“原形”，包括原始形、自然 形；“式”指“法式”、“法则”。
“形” 是自然的，“式”是人为的。“形式”是 指将自然形态经过人为加工而成为一种新 的美的形式。作为内容存在方式的形式， 包含两方面的联系，首先是内容诸要素的 内部结构和排列方式，称为内形式，它是 尚在美术家头脑中的反映形式、精神形式。
其次是与内部结构相关联的外部表现形态， 即呈现于感觉形象的外观，称为外形式。 内形式直接体现事物内在要素的构成关系， 因而与事物的内容紧密相关。事物的外在 形式具有独立审美价值，而形式美则是美 的事物的外在形式所具有的相对独立的审 美特征。
内形式与外形式好比建筑物的结 构与造型，建筑物的内部结构根据设计要 求，可采用木结构、砖木结构、砖混结构、 钢筋混凝土结构等，这是它的内形式；建 筑物的外观造型、细部装饰、门窗柱及色 彩直接作用于人的感官，这是它的外形式。 事物的外形式美，总是诱发人们去欣赏它。 形式美具有抽象性，因而具有某种朦 胧的审美意味。
原始图案，如鱼、蛙、虫 等，经历了一个由具象到抽象的转变过程， 人们从图案上点线面的组合关系及几何纹 样的变化中很难看出有什么明确的社会内 容，获得的仅是审美意味。现代英国美学 家克莱夫·贝尔用“有意味的形式”来解 释图案的形式美是有一定道理的。实际上 这种抽象的图案是人类在实践中积淀了丰 富的社会内容，以至逐步脱离了原来的内 容而形成的。
什么是形式美？广义地说，它是客观 事物外观形式的美，狭义地说，它是大量 具体美的形式提炼、概括出来那种抽象形 式所具有的美。它是相对独立的外部形式 诸因素的美，即点线面、色彩、空间、构 图、质材等形式因素的组合构成的美术作 品的形式之美。
内容与形式是一个问题的两个方面， 形式受内容支配，但反过来又影响内容的 表现。一切美的内容必须由一定的形式表 现出来，一定的形式美也不能脱离内容而 存在。就是抽象的形式美，也要通过人的 生理机能引起人的情感活动。
美术作品的 美应是形式与内容有机统一，并随时代的 变化而发展。