1楼：丫琪
艺术是一种精神行为，艺术家是拥有艺术精神行为的人，一种艺术可以创造出多个艺术家，但一个艺术家只可以创造出一种艺术，因为每个人的精神行为都不一样，两者是密不了分的，有艺术就有艺术家，有艺术家就有艺术，这是一个感官世界！
艺术家与社会的关系？
2楼：匿名用户
艺术家与社会有着十分密切的关系。第一，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。第二，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族的时代，他与社会有着千丝万缕的联系。
可见，一方面，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。可以说，艺术家们都与社会生活结下了不解之缘。
3楼：匿名用户
你只要理解一句话，就能解决你的提问，唐代张躁的“外师造化，中得心源”。艺术家的创作灵感**于自然，但又不完全遵循自然的固有特性，艺术家笔下的自然是艺术化的自然，是融入个人情感因素在内的自然，抑或是赞扬自然的秀美、壮美、清雅，抑或是借自然抒发自我的心绪，抑或是借自然表达艺术家自我对社会现象的认识等等。
4楼：匿名用户
社会为艺术家提供艺术基础，艺术家为社会添加色彩。
5楼：匿名用户
不求社会认可 只为自得其乐
艺术风格与艺术家的关系是什么？
6楼：漫阅科技
艺术copy风格是艺术家在一系列作品中所呈现的比较稳定的总体美学风貌，是艺术家成熟的标志，具有不可重复的独特性，但却并非是静止的，一成不变的，它具有一定的时代精神、社会生活和民族风俗的统一性。正是由于艺术风格既有多样性，又有民族特色和时代特色，才使得中外艺术的宝库琳琅满目、异彩纷呈。就不同艺术家的作品的风格来说，艺术发展史表明，具有各自不同的创作个性的艺术家，无论在任何时期都不可能超出他们生活的时代、民族的共性，这就规定了他们的作品的风格不能不带有一致性。
艺术与美之间的关系
7楼：风翼残念
1、艺术美是美分类中的的一部分——并不是所有美的东西都是艺术。
在美的分类中所说的美涵盖的范围很广，包括了很多内容，具体可以概括分为三部分:自然美、社会美和艺术美。只有人为创造的才叫艺术，大自然的美显然不能归为艺术，所以并不是所有美的事物就是艺术。
但是人类可以将所有美通过人类的指挥加工以艺术的形式表现出来。
2、艺术都是具有审美性的。
由于对美的定义很广泛，所有能够引起人们愉悦、舒畅、振奋或使人感到和谐、圆满、轻松、快慰、满足或让人产生爱（或类似爱）的情感、欣赏享受感、心旷神怡感或有益于人类、有益于社会的客观事、物的一种特殊属性都称为美。
而且不同的人在不同的艺术作品中理解不同，或许每个艺术品都有被认为是美的可能性，都能找到美，所以我们无法否定所有的艺术都是美的，但是所有的艺术都是具有审美性的。
3、艺术美只是艺术的一个特性——研究艺术不能只研究艺术的美。
在欣赏艺术时，人人似乎习以为常的仅仅从艺术美的这一方面来对艺术评价艺术的好坏，仅仅从艺术是否是美的来研究评判。但是这种方式并不是正确的。
自18世纪以来，人们开始用哲学思想**艺术问题，“美学”一词一直作为“艺术哲学”的同义词进行**。但是理想主义黑格尔提出了有关艺术哲学的问题。对艺术哲学的**的问题，之处不应该仅仅局限在对美的**，艺术的本身不仅仅专注于美。
当欣赏一件艺术作品时，不应该只从这一点入手。艺术重在于情感的传达。艺术家创作艺术，最终传达出的真情实感才是我们欣赏艺术的终极目标，据对不应该停留在美这个浅显的部分。
由此可见，美与艺术的关系应该属于一种交集的关系，彼此相关但都有不能完全重叠的地方。
艺术与美的关系问题，是美学史上长期争论的一个问题。车尔尼雪夫斯基坚持认为，美不能完全包括艺术的内容，艺术除不表现美以外，还表现其他非常广泛的内容；因此，“历史上还没有专门以美的观念创造出来的艺术作品”。
普列汉诺夫的观点是，艺术的确不限于表现美，还广泛地表现美以外的许多追求，但这些追求必须表现在艺术家的“美的观念”中，美学就要说明它“怎样表现”，和它怎样在社会发展中发生改变。
普列汉诺夫认为，对于有机体的艺术作品来说，并非只一部分表现美的观念一部分则表现对于真理、道德和改善生活等等的愿望，而是“美的概念本身就渗透着这些愿望，并且本身表现出这些愿望。”这就是肯定艺术作为整体，是“表现”和“渗透着”美的观念的。
他进一步指出，如果被表现的某些道德的和实际的愿望环依赖于美的观念”，那么，这样的艺术和批评，“它就必然具有道德说教的性质。”就是认为游离于“美的观念”之外，单纯地表现道德的和实际的愿望，那样的作品是非艺术的东西。
艺术的内容，包括进入作品的客体世界与主体世界，不都是美的，却应该都是审美的。具体到艺术创作来说，艺术家总是根据其审美观、审美理想，从审美角度去认识、反映和能动地改造世界的。
创造艺术美，不仅包括使原本就是美的东西获得艺术美的品格，而且包括使那些丑和非美非丑的东西获得艺术美的品格。
扩展资料：
美的分类：
美涵盖的范围很广，包括了很多内容，具体可以概括分为三部分:自然美、社会美、自然美与社会美。
自然美：主要是指人所生活的自然环境，即大自然存在的美。自然又包含了有生命的自然和无生命的自然。自然美一直都是人类设计重要的灵感**。
社会美：包含了人类个人生活和社会生活中的一切，例如人体美，行为美、生活美、语言美 和实践美等等。由此可见，社会美与人类生活息息相关。
艺术美：现代人类运用智慧创造的一切可以分为两大类，实用性的满足人类的日常生活，精神享乐型的归位艺术。艺术的受众者往往可以欣赏艺术的过程中得到美的享受，这种由艺术作品给人带来的美被称为艺术美。
目前人类欣赏艺术品，大多还停留在欣赏艺术作品，艺术美的层面。
柏拉图“艺术即模仿”、亚里士多德“艺术即认识”、休谟“艺术即品位的对象”、康德“艺术即可传递的快感”、叔本华“艺术即展现”、黑格尔“艺术即理想”等等。对于艺术的定义多种多样，但是要追溯艺术的本源，试图给艺术下定义的时候。
艺术重在于情感的传达，就像书本对知识的传达一样，艺术在于创作者和受众者之间情感的传达，在这种传达过程中，并不是单单的传达了作者自身的情感，受众者在欣赏艺术时往往在感受创作者的情感的同时也会产生自己的不同的情感。
这应该是艺术的真谛，和人类创造艺术的最终目的。当然在传递的情感中也包含了美感，但绝对不是只有美感。对于艺术的界定还有一点是必须强调的，艺术是人类有意识创作的，人类智慧的产物，所有非人为产生或无意识的行为都不应该界定为艺术。
艺术的特性：
艺术的最主要的特性可以总结为三种：人文性、情感性和传达性。
人文性：所有的艺术都是人类的产物，都是人类有意识的行为加工所创造的。即使是反应大自然的艺术，也都是通过人的眼、人的手来捕捉的，与原始的大自然有别。
所以艺术总是建立在人的需要，人的意识，人的思维与人的立场基础之上，与人息息相关。
情感性：艺术与科学不同，科学需要冷静，艺术需要激情。艺术家们投入丰富的情感，用各种艺术形式将情感淋漓尽致的表现出来，从而感染到其他人，好的艺术更需要艺术家们投入丰富的情感。
艺术要出自人的真性情，人的性情出自社会和自然。受众者也会通过艺术，体会艺术家的情感以及产生自己的情感体会。
传达性：艺术重在于情感的传达。艺术家创作艺术，传达自身的情感。
艺术作为中间的载体，将情感依附于直观的形式，即可感知的，具体的作品的形式，最终实现情感的传达。也不仅仅是对美的传达。
同样艺术还具有，可感知性，独创性等特性。
8楼：吞月飞马
车尔尼雪夫斯基坚持认为，美不能完全包括艺术的内容，艺术除不表现美以外，还表现其他非常广泛的内容；因此，“历史上还没有专门以美的观念创造出来的艺术作品”。
9楼：匿名用户
只是说下我个人的浅显认识。
艺术是人情感的外化，是一种感情的宣泄。也就是把无形的情感物化的一个精细过程。而美，应该是人的特殊的情感，是一种人的主观自觉的表现。
人因有了对美的体验才会去想要宣泄 或者想要找到志同道合者，所以具有高超技艺的人 可以将自己的情感通过某些技艺表现成艺术作品。这应该只是艺术和美的一点小联系吧。
10楼：匿名用户
美的范围更大一些 鉴于人的欣赏力不同，欣赏美的对象也不同。可以是天然的，也可以是人工制造的。
而艺术是美的一种升华，没有人，何来艺术？所以艺术是和人息息相关的，是由人将自然的物品经过思维的再创作而产生的。是由大多数人所推崇和欣赏的。有更丰富的人文内涵。
综上所述，美的范围更广一些，艺术包含在美里面。艺术从某种方面讲必然有它的美丽之处，而美的东西不都是艺术。
11楼：匿名用户
我感觉有艺术细胞的人真的身上有一种说不出的美。有艺术的人都是有涵养的。有气质的。美不一定有气质。
12楼：匿名用户
艺术与美以之间既有相互重合的内容，更有各自独有的内涵。
美，从远古至今，无处不在，无时不有，其形式和分类也是班驳不一，各有千秋。“对于艺术而言，“美”不等于艺术，但艺术必须是“美”的。艺术作品如果不能使人引起一种所谓“美感”的心理活动，就是一件不成功的作品。
【艺术】
在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：
（l）美的作品；
（2）创造、技巧、技艺。艺，在古汉语中本义为植，为治（《广雅.释诂》）。
善植善治者有技能，所以也具有技巧和美的涵义。中西语言中关于艺术的语义，都从语源上解释了艺术一名的由来，是十分耐人寻味的。
事实上，艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。由这里我们又可以得到一点启示，当我们称赏一部艺术作品优美时，往往是蕴涵着两层意义：
1．浅层的意义：这一作品的表现形态非常优美；
2．深层的意义：这件作品的制作技艺非常优美。
这是两种不同的评价。前者对物，对作品；后者对人，对作者——艺术家。
仅仅把“优美”看作审美的价值范畴，却没有意识到艺术美的价值包涵着一系列程度不同的评价阶梯。其中至少有两个高于优美的重要范畴，是不能忽视也不应被忽视的，这就是“深刻”和“崇高”。深刻这个概念虽然早已被用作评判艺术作品，特别是文学作品思想和文化深度的范畴，但至今尚未被列入正式的审美范畴。
而作为审美范畴的“崇高”，虽然早在希腊和罗马时代即已形成，但其真正语义也一直是模糊的。康德在其早年的美学著作《关于崇高感和优美感的考察》（1764）中，推进了博克的理论。康德论述说，夜晚是崇高的，白天是优美的。
崇高的东西使我们激动，优美的东西使我们爱慕。崇高的东西往往是宏大的，而优美的东西则往往是纤小的。无须劳神费力的行为轻松优美，历尽艰难困苦却使人感受到崇高。
女人的智慧是优美的，男人的智慧是深沉的，而这种深沉则是崇高的另一种形式。
——优美所评价的是形式；
——深刻所评价的是作品的理性意义；
——崇高所评价的是道德价值。
兼有这三者的艺术作品，被认为就可以称作“伟大”。在这里，可以看到这三个审美范畴与艺术三个层面的对应关系：形式句法层面——优美；思想意义层面——深刻；道德文化隐义层面——崇高。
优美所评价的是表现和形式，而深刻和崇高，作为审美价值，却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想。
【美】《说文解字》里这样解释“美”：
美，甘也。从羊大。羊在六畜主给善也。美与善同意。孔夫子主张中庸，说过犹不及……
关于美，古今中外的先贤哲人们众说纷纭，各执一词，横看成岭侧成峰。归纳起来，不外三大类型，即：自然美、人体美、艺术美。
自然美来自人类对于自然界的审美经验。自然物形式上具有某种特征，例如整齐、对称、有序、纯净或者色彩缤纷，普遍为人们所喜爱。因此在某种意义上，人们认为这些形式就是“美”。
“材料在形状、颜色、声音等方面的抽象的纯粹性被看成为本质的东西。例如画得笔直的线，毫无差异地一直延长，始终不偏不倚，平滑的面以及类似的东西。由于它们坚持某一规定性，始终一致，而使人感受到一种满足。
天空的纯蓝，空气的透明，平静如镜的湖以及平滑的海面，也因为同样的缘故而使人愉快。单就它作为一种纯粹的声音来说，也就产生出一种动人的想力。”
自然物之所以美，是由于主体在其中获得了一种超自然理性的发现。而这种超自然理性的深层结构，却来自人类的文化意识。因此缺乏这种文化意识的人，就不可能感受到自然物中这种内在和谐统一的理性结构，就不可能感知自然美（即使这种美就在他身边）。
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