1楼:匿名用户
跳开原有艺术这一单一领域,不难发现这其实就是人、生产、思想三者的关系。
要写**的可以参照马哲
若单纯想对其进行些深度剖析的话,每个人的看法不一样吧。
2楼:潇湘妃子
艺术家创造了艺术作品- -
3楼:匿名用户
先艺术创作,才有艺术作品,最后才能成为艺术家
4楼:匿名用户
艺术作品是艺术家的创造者,艺术创作和艺术作品一个性质。
艺术家,欣赏者,艺术作品三者的关系?
5楼:匿名用户
一个人要想成为艺术家,除了要具备先天的生理条件外,还需要有良好的社会,家庭教育和学校等条件外,还得具备自己的主观努力.在艺术家的创造过程中,艺术家这个主体所起的决定性作品命运的重要性.
艺术家运用已掌握的艺术创造本领,将生活得到的素材诸多表象作材料,围绕一定的主题倾向进行艺术思维,从而在头脑中形成比较完整的艺术胎儿--艺术意象.随即运用艺术语言和各种表现方法把它物化为供人鉴赏的艺术形象,即艺术作品全部.
艺术作品所包含的内容有主题,题材,结构,艺术语言和体裁等,作品中表现出来具体的生动的生活和情感内涵.艺术作品的内容**于艺术家对生活的认识和理解,是艺术家与人生和社会进行精神交往的中介.艺术作品的内容是艺术家在意识中创造出来的,所以是一种精神性内涵.
艺术作品的内容不是抽象的,而是题材,主题等因素化合融会的具体生动展现.从艺术欣赏者的角度来看,艺术作品具有不确定性的特点.
6楼:匿名用户
艺术家做出有价值的艺术作品给欣赏者,欣赏者欣赏了艺术品又给了艺术家创作欲望就会创作出更好的作品!
艺术与艺术家的关系?
7楼:丫琪
艺术是一种精神行为,艺术家是拥有艺术精神行为的人,一种艺术可以创造出多个艺术家,但一个艺术家只可以创造出一种艺术,因为每个人的精神行为都不一样,两者是密不了分的,有艺术就有艺术家,有艺术家就有艺术,这是一个感官世界!
对艺术创作与艺术欣赏之间的关系
8楼:小宝宝是我
艺术是人的确证,所以,艺术创作就是创作一个对象来体验确证感的过程,艺术是人与人之间的情感传达, 艺术欣赏就是欣赏者在艺术家的作品那里体验到同情感的心理过程
普通人听听**剧 看看画展 等等 不能叫做艺术欣赏艺术欣赏必须要是欣赏者在对象中体验到相同的情感创作在前 欣赏在后
要是想进一步的了解艺术的原理的话 和我说下 我 给你介绍一本书, 我可以发给你,
了解艺术家的生活经历与艺术创作之间的关系
9楼:手机用户
艺术创作是艺术的“生产阶段”,它是创作主体(作家、艺术家)对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程。艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
艺术**于生活,却高于生活,艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容,运用到艺术中去,反过来又充实人们的生活,给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法,决不是生搬硬套生活、或者重复生活,而是有取舍地提取生活中的精华。
在这个提取过程中,由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等,所以产生的作品也不相同,正是这些不同,才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品,从中得到美的享受。
10楼:面具后的魂
艺术创作注重艺术家
个人内在的体验,而非对客观事物的再现.而个人内在的体验又源于艺术家独特的生活和生存的感受,就当代来说"个人经验"吧,按杜威的理论,经验的完美即艺术.
艺术创作是将艺术家个体感悟(包括了生活经历)以一种恰如其分的形式(视觉上的听觉上的等)表达的过程
11楼:匿名用户
我也在找这个答案呢~哎
如何理解艺术作品内容与形式之间的关系?
12楼:匿名用户
艺术作品内容与形式的关系
1.艺术作品内容与形式的关系
在艺术创作过程中,艺术作品的内容决定形式的产生。艺术家在创作过程中或根据雇主的需要或为生活中的某件事而激动产生了创作欲望,确定了作品的内容,最后根据内容的需要去寻找恰当的表现形式。达·芬奇的《最后的晚餐》为了突出即将受难的耶稣,因而画面用上了对称的构图,将众人分为两个小组安排在位于画面中心耶稣的两侧,使其成为中心人物,因而这幅画的形式是由它的内容所决定的。
2. 形式反作于内容
形式不是消极的,被动的,而是积极能动的反作用于内容。齐白石的《墨虾图》在构图的处理上让人感觉到虽不画水但却有水的奇妙,使人感觉到“气韵生动”“以形写神”的境界。
3艺术作品内容与形式是相互依存密不可分的
任何一个具体的艺术作品都是内容与形式的统一,内容与形式是相互依存密不可分的。任何形式都渗透着内容,任何内容都通过形式显现。徐悲鸿的《群马图》表现出了中国画静中有动的内涵,在笔墨表现上讲究中国画的“墨分五色”,达到了明暗变化的效果,是他笔下画出的马充满了勃勃生机,这些都体现了艺术作品内容与形式的统一性。
4.割裂艺术作品内容与形式的关系所导致的错误
任何一幅优秀的艺术作品都是具有内容与形式的完美统一性,任何形式主义和形式虚无主义都会对优秀的艺术作品形成一定的阻碍。在内容与形式的关系上,存在着形式主义和虚无主义两种偏颇的观点,这两种观点都是对艺术作品中内容与形式孤立而又片面的看法,都会对一件艺术作品的最终成功造成一定的影响。
艺术创作中主体与客体的关系
13楼:小楼and猫猫
艺术创作主体与客体的关系如下:
1、艺术创作主体与艺术创作客体是相对应而存在的。艺术创作主体即艺术家。艺术创作的客体,则指有一定审美价值,或者经过提炼而具有审美价值的特殊的社会生活、自然界和包括人在内的客观世界。
它是艺术创作主体参照、实践和创造的对象。
2、艺术创造客体是艺术主体的主观观照,是用心灵浸泡过的社会生活。
所谓具有审美价值的生活,指的是那些本身就富有诗意,具有美的属性的社会美、自然美。能直接激发人的美感,无疑是属于有审美价值的事物。艺术反映生活中的美,同时也要反映生活中的丑,但要化“生活丑”为艺术美,通过艺术处理使之具有审美价值。
由此也可看出,艺术创作的客体能否具有审美价值,关键在于创作主体对创作客体的关照、实践和创作。
3、艺术创作主体与客体的相互交流与相互作用是双向的,即主体可以影响、作用于客体,客体也可以影响、作用于主体。在这一动态过程中,主体应居于矛盾的主导方面,主体的价值将通过对客体的实践和创作而得到实现。
唐代画家张璪的“外师造化、中得心源”精辟而深刻地概括了艺术主体与客体之间相互作用、对立统一的关系。
4、从另一方面来讲,艺术创作主体本身就是社会中的一员,他总是要受到客观社会生活的影响和制约,包括其作品在内。而艺术作品又是艺术创作主体能动地反映和社会产物。
扩展资料
艺术创作活动环节:
第一,艺术体验:
定义:它是创作主体在长期积淀的审美经验的基础之上,充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解。
重点:提出现实美。
第二,艺术构思。
定义:艺术家在艺术体验和艺术发现的基础之上,以特定的创作动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使得艺术意向得以创作和成熟。
重点:形成艺术意象。
艺术构思的几种方式:想象是艺术构思的核心,情感是艺术构思的动力。1.
整合——把现实生活中的素材组合列在一起。2.变形——不要照搬生活。
3.移情——主体把自己的感受、情感和思想注入对象,使之染上主观色彩的结果。
第三,艺术表现。
定义:艺术家将自己的艺术构思中心以及基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物质化形态使之得以显现,成为具体可感知的艺术形象和艺术体系。
重点:创造艺术美。
14楼:匿名用户
1、(1)艺术创作客体与主体相对应而存在。艺术创作客体是包括社会生活、自然界和人在内的客观世界,它应具有一定的审美价值,或经过提炼而具有审美价值。艺术创作客体是主体观照、实践和创造的对象。
(2)艺术创作主体与客体的相互交流运动与相互作用,是艺术活动的核心。这种相互交流运动是双向的,即主体可以影响客体、作用于客体,客体也可以影响主体、作用于主体。主体可以向客体运动、转化,客体也可以向主体运动、转化。
在这一动态过程中,主体应居于矛盾运动的主导方面。主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现。
2、艺术创作主体:艺术家
(1)艺术家是艺术生产的创造者。
第一 ,艺术家内部有多种多样的职业和分工。
第二,真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
第三,艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。
第四,艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性,具有强烈的创新意识。
第五,艺术家必须具有专门的艺术技能,熟悉并掌握某 具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
(2)艺术家与社会生活。艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况。直接体验,是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇,这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料,往往激发起艺术家的创作欲望,激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。
间接体验,是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验,这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野,拓展艺术家的生活积累,诱发艺术家的创作灵感。
(3)艺术家的艺术才能与文化修养。艺术才能,是指艺术家创造艺术形象的能力,它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。文化修养,同艺术才能的培养一样,同样需要长期勤奋的学习和实践。
3、创作客体:生活中现实存在的事物。
15楼:甜的甜酸的酸
在艺术创造活动中,艺术主体与艺术客体是一对非常重要的范畴,它们之间的运动形,决定着艺术创造的总体趋势,艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者,艺术客体是与艺术主体,相对立的诸客观审美事物,是艺术主体认识和实践的对象。艺术主体具有能动的创造性,艺术主体需要,具有一定的审美和艺术创造能力。艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用,是艺术活动的核心。
二者的相互交流运动是双向的,同时主体应处于矛盾统一体的主要方面。
如何理解艺术作品内容与形式之间的关系
16楼:匿名用户
艺术作品内容与形式的关系
1.艺术作品内容与形式的关系
在艺术创作过程中,艺术作品的内容决定形式的产生。艺术家在创作过程中或根据雇主的需要或为生活中的某件事而激动产生了创作欲望,确定了作品的内容,最后根据内容的需要去寻找恰当的表现形式。达·芬奇的《最后的晚餐》为了突出即将受难的耶稣,因而画面用上了对称的构图,将众人分为两个小组安排在位于画面中心耶稣的两侧,使其成为中心人物,因而这幅画的形式是由它的内容所决定的。
2. 形式反作于内容
形式不是消极的,被动的,而是积极能动的反作用于内容。齐白石的《墨虾图》在构图的处理上让人感觉到虽不画水但却有水的奇妙,使人感觉到“气韵生动”“以形写神”的境界。
3艺术作品内容与形式是相互依存密不可分的
任何一个具体的艺术作品都是内容与形式的统一,内容与形式是相互依存密不可分的。任何形式都渗透着内容,任何内容都通过形式显现。徐悲鸿的《群马图》表现出了中国画静中有动的内涵,在笔墨表现上讲究中国画的“墨分五色”,达到了明暗变化的效果,是他笔下画出的马充满了勃勃生机,这些都体现了艺术作品内容与形式的统一性。
4.割裂艺术作品内容与形式的关系所导致的错误
任何一幅优秀的艺术作品都是具有内容与形式的完美统一性,任何形式主义和形式虚无主义都会对优秀的艺术作品形成一定的阻碍。在内容与形式的关系上,存在着形式主义和虚无主义两种偏颇的观点,这两种观点都是对艺术作品中内容与形式孤立而又片面的看法,都会对一件艺术作品的最终成功造成一定的影响。
童话《丑小鸭》作品的艺术特色和思想意义是什么
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