1楼：
你是泛指所有宗教雕塑起源于**吗？如果是那就不好说了。史前广泛流行的撒满教时期就有宗教雕塑了，部落图腾也是宗教雕塑，这些都可以追述到远古时期的艺术作品，如岩画，骨制装饰品，等欧洲宗教雕塑一般可以认为起源于两河流域的苏美尔文明。
东南亚主要是受到印度的影星。中国是受到印度佛教雕塑的影响，但是不是直接的影响，佛教雕塑传入中亚后又受到了当地希腊化雕塑的影响，最终传入中国后又融入了中国本土的雕塑文化。
雕塑是如何诞生与发展的？
2楼：易书科技
作为造型艺术之一，雕塑本是雕、刻、塑三种艺术创作方法的总称。它以各种可塑的（如粘土等）或可雕可刻的（如石、木、金属等）材料，制作出各种具有实在体积的形象。我国原始的雕塑艺术，萌芽于旧石器时代，例如在北京猿人所使用的石器中，就发现一种经过雕刻的垂直短刃的石片状石器。
在新旧石器之交，出现了陶器。陶土的可塑性很强，我们的先人用它来制作各种生活和生产用具。因此可以说，到了新石器时代，雕、刻、塑的基本手法都已在我国出现。
在距今八千年前的裴李岗遗址中，曾出土了粗具轮廓的陶塑羊头、猪头；在稍后的仰韶文化遗址中，还发现了陶屋模型，这都是我国较早的一些雕塑作品。
西方同时代的雕塑作品中有许多人体塑像，相比之下，以往发现的我国原始雕塑中同类题材的作品较少。近些年来，在不少新石器遗址中都有陶塑、石雕或玉刻的人像发现，弥补了这类遗憾。到了秦汉时代，我国的人像雕塑艺术水平已居于世界前列。
秦代的人物雕塑，当然是以号称世界第八大奇迹的秦始皇陵兵马俑为代表。秦始皇陵自1974年被发现，至今发掘的有
一、二、三号坑，已出土的陶俑陶马六千多尊。人和马的大小尺寸都具有**特点，神态体势，栩栩如生。尤其陶俑的雕造，令人叹为观止。
当时工匠制作这六千多陶俑时，在捏塑过程中运用了贴塑、刻、划等技法。塑造出各不相同的脸型、神态、发式、姿势等。就脸型而言，有长方，有宽额，有圆浑；就神情而言，有清秀，有剽悍，有憨厚，有干练；就须髯而言，有的上翘，有的短髭，有的浓髯相连，有的几缕长须；就发式而言，有的长髻，有的短譬，有的正立，有的偏斜；人的姿态则有立、跪、坐等，真可谓千面万像。
汉代重要的人物雕塑作品，发现的有两次。一次在1965年，于咸阳杨家湾汉高祖长陵的陪葬坑中，发现骑马俑580多件，步兵俑1800多件，前者高70厘米左右，后者高只45厘米左右。另一次是在1984年，于江苏徐狮子山汉高祖刘邦的老家附近，发现更大规模的兵马俑，仅清理的两个坑中，就已出土四千多个，俑高25厘米左右。
这两次发现的兵马俑，虽然个头都要比秦陵兵马俑小许多，但刻画精细，色彩也很华丽。
体现我国传统雕塑艺术水准的另一个主要方面，是石窟造像艺术的成就。我国的石窟造像艺术起源于印度，公元1～2世纪，佛教沿着丝绸之路传入我国石窟造像艺术也随之东传，现在的新疆地区首当其冲。大约在东汉末年，新疆天山南北就出现了不少石窟群。
魏晋南北朝时石窟艺术进入到玉门关以西的河西四郡，开始形成敦煌呜沙山莫高窟、榆林窟、天水麦积山石窟、永靖炳灵等二十多个石窟。北魏太武帝于公元5世纪平定河西后，将河西人口三万多户迁到平城（今山西大同），逐渐开凿了云冈石窟。魏孝文帝迁都洛阳后，开凿石窟的热潮随之南移，又渐次开凿成龙门石窟。
这样，我国的三大石窟：敦煌、云冈、龙门都初具规模。其中敦煌石窟的雕塑均为泥塑，其余二处都是石刻。
印度的石窟造像艺术传入我国以后，其风格特点经历了一个逐渐汉化的过程，这是不同的民族文化相互融合的表现。北朝初期的塑像，如敦煌和云冈的早期遗像，有不少是高鼻深目，通额卷发，显见深受印度风格影响。佛像的衣饰多是袒露右臂，内穿僧衣，外穿袈裟偏衫，下身著裙，这是犍陀罗的服饰，菩萨则大多为印度贵族富人打扮。
北魏孝文帝迁都洛阳后，推行汉化政策，石窟造像也发生了显著的变化，面像变得瘦削清秀，表情自然活泼，已与南方人无异。服饰也多换上了汉族人的装束，雕刻开始变得精细圆润，有的还水袖飘飘，已不复原先粗扩质朴的形象了。
雕塑的发展史
3楼：要当技术宅
在原始社会末期，居住在黄河和长江流域的原始人，已经开始制作泥塑和陶塑了。1975年，在陕西华县仰韶文化庙底沟类型的墓葬中发掘出一件陶制鹰鼎。它那精美的造型引起人们的赞叹。
陶鹰鼎通高只有36厘米，但看上去显得威武而雄壮。
西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。
经过漫长的历史，古希腊人辉煌的艺术文化尚留给我们一些建筑雕塑作品和壁画。在这些少量的作品中，仅论其中精美绝伦的人体表现，直到今天它也是难以逾越的高峰。
20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等等，不管这些流派的形式和主张有何不同，他们都是决裂于传统艺术的新形式。
4楼：王王王小六
一、中国雕塑发展史
在原始社会末期，居住在黄河和长江流域的原始人，已经开始制作泥塑和陶塑了。
黄河中上游地区先民给后人留下不少陶塑杰作。枭形壶是将壶的顶部作成猫头鹰的头面，其中可能含有某种图腾崇拜的意义。有些器物的盖纽或口嘴作**头形或鸟兽形，稚拙而有趣。
在湖北屈家岭文化、浙江河姆渡文化中，出土了一些手捏的只有数厘米大小的动物雕塑。从它们的形状来看，是经过特意烧制的陶制品，如陶鸟、陶猪。好像是当时在制作大体陶器之余，用剩下的泥巴即兴作出来的。
它们为后来较大和较精细雕塑的制作，奠定了基础。
秦兵马俑，秦俑的设计者为了再现2000年前的秦军“奋击百万”气吞山河的磅礴气势，他们不仅仅在于追求单个陶俑的形体高大，而且是精心设计了一个由8000余件形体高大的俑群构成一组规模庞大的军阵体系。
在这个庞大的秦俑群体中包容着许多显然不同的个体，使整个群体更显得活跃、真实、富有生气。纵观这千百个将士俑，其雕塑艺术成就完全达到了一种完美的高度。
无论是千百个形神兼备的官兵形象，还是那一匹匹栩栩如生的战马塑造都不是机械的模仿，而是着力显现它们“内在的生气、动力、情感灵魂、风骨和精神。
二、西方雕塑发展史
西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地，而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。
它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。
14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主**王国，形成了阿兹台克文化。
16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。
古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了一种新奇的艺术效果。
大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。大洋洲雕塑中最著名的是复活节岛上的巨大石像。
欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。
希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构，并逐渐取代了早期的“几何”风格，形成了最重要的人体法则，即把人的重心放在一条腿上，另一条腿则保持松弛。从而利用这一动态的视觉错觉，在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。
它标志了雕塑古典时期的真正来临。同时，在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就。此外，古罗马在艺术上深受希腊的影响，但仍保持其自身的特色。
特别是在肖像雕塑上，他们更注重客观对象，追求个性化，而非希腊的理想化。
意大利的文艺复兴是一次著名的历史运动，始于1401年，是文化艺术的一次再生。这一时期产生了许多杰出的艺术家，其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表。被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上，还深入到美术的各个领域。
十七八世纪，受罗马的影响产生了巴洛克和洛可可风格的雕塑。巴洛克雕塑很少是单件作品或单独存在，它的设计以四周的建筑为背景，创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连的氛围。
18世纪一些英法雕塑家以一种忠于客观对象的表现手法创造了新型的，通常是肖像的作品，这种风格被称为洛可可。如让·安托万·乌东的《伏尔泰》。
19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国著名雕塑家让·巴普希斯特·卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。
谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。
20世纪雕塑的两大主流之一是康丁斯坦·布朗库西。
布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的。他最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物，这种象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性。由于现代生活的急剧变化和快节奏，以及杂乱无章的事物，人们要求在心理上接纳一种单纯的、简洁的艺术形式。
另一种是立体派的雕塑，创立人是毕加索，但代表人物是乌克兰出生的亚历山大·阿基本科，他的作品特点是把坚实的平面与挖空的开放的体积对比形成一种独特的节奏和动感，并用凹陷的结构取代原本坚实的甚至凸出的结构使空间流动起来，并探索了正负空间的转换。
立体派的代表还有蕾蒙、杜桑·维隆、昂利·洛郎斯、雅克·李普契兹。
扩展资料
雕塑历史悠久，分类较多。
从发展上看，雕塑可分为传统雕塑和现代雕塑。传统雕塑是用传统材料塑造的可视、可触、静态的三维艺术形式；现代雕塑则用新型材料，利用声、光、电等制作的反传统的四维、五维雕塑、声光雕塑，软雕塑、动态雕塑等。
按传统的材质，按环境和功能又可分为城市雕塑、园林雕塑、室内雕塑、室外雕塑、案头雕塑、架上雕塑等。
由于雕塑的材料相当多种，有粘土、石、木、金属、石膏、树脂、象牙等。遂发展出几种类别：
按雕塑的原材料可分为木雕、石雕、泥塑、冰雕、沙雕、陶艺等。
雕塑是如何诞生与发展的,传统艺术是如何诞生与发展的？
1楼 易书科技 作为造型艺术之一，雕塑本是雕 刻 塑三种艺术创作方法的总称。它以各种可塑的 如粘土等 或可雕可刻的 如石 木 金属等 材料，制作出各种具有实在体积的形象。我国原始的雕塑艺术，萌芽于旧石器时代，例如在北京猿人所使用的石器中，就发现一种经过雕刻的垂直短刃的石片状石器。 在新旧石器之交，出...
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