1楼：匿名用户
第一次世界大战结束之时，无论是战胜国英、法、俄等国，还是战败国德、奥等国，都不可避免地留下了让人不忍睹视的伤痕。整个欧洲，经济萧条、世态炎凉，人民生活困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。此种形势之下，人们（艺术家们）开始否定一切，开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的悲哀与残酷。
于是超现实主义占据了当时艺术发展的主导地位。
超现实主义的产生比达达主义稍晚。超现实主义并非美学样式的革新，但它深刻地影响着欧美的艺术运动，不仅左右绘画艺术的发展，也波及到**、电影、戏剧和诗歌等诸多方面。
超现实主义的产生，有其特有的社会根源，由于多方面因素的影响，处在兵荒马乱动荡不安的社会局势下的人们，开始对旧有的艺术表现形式和表现手法失去兴趣并最终与之**。不少艺术家将自己的兴趣转向了弗洛依德的精神分析说，他们把毫不相干的东西凑在一起，热衷于没有任何逻辑联系和理性约束的表现手法。以求脱离现实的残酷与悲哀。
“超现实主义明确强调受理性控制和受逻辑支配的现实是不真实的，只有梦幻与现实结合才是绝对的真实、绝对的客观。” 超现实主义者主张把生、死、梦，现实、过去、未来结合在一起，把它们统一起来。于是他们的艺术作品纷纷呈现出神秘、恐怖、荒诞、怪异的特点。
爱上绘画，继而爱上诗歌。在这两者之间穿行，觉得它们二者“长”得很像，时间久了，更觉得它们不可分离。怎料自己的表达能力太差，无法将心中的感受一一倾诉，在此向大家介绍几个绘画大师的作品，愿知音不吝赐教、高人指点迷津 。
超现实主义绘画是当今的热门之一，它是从什么时候开始发展成熟的？
2楼：默默要去北极
超现实主义绘画是指20世纪所兴起的一个艺术流派，超现实主义的创始人应该是马格丽特。
在弗洛伊德解释了新的时代之后，受其影响，出现了超现实主义绘画。它非常神秘，而且与众不同，有的时候甚至还有些恐怖。而这种艺术流派的出现，对于整个欧美国家艺术的影响是非常重大以及深刻的。
早期的一些艺术都以写实为主，而超现实主义绘画大多强调现实与梦幻的统一，虽然看似不协调，但其实也是对生活的真实刻画。
而超现实主义画家的代表人有米罗以及马格丽特，马格丽特早期的作品其实特别具有超现实主义的特点。他的画作对于后人有着一定的影响力，在现代的艺术走廊里，很多人会发现如今的绘画信息非常多变，有描绘空间和夸张拼接等做法，这些创作其实就是超现实绘画。
它常常被用于各种艺术类的创作，或者是一些文化领域中，而且它不仅存在于绘画世界中，现在超现实这种做法更存在一些影片中，以及**甚至时装里面。可以说它对我们的生活起着很大的影响，而且因为它的出现，我们的审美方式也开始出现了转变，生活方式等都出现了非常大的变化。特别是现在一些广告设计或者是宣传文案中，更有超现实的设计特点，而且因为它的出现，大家的购买欲望也强了很多。
可以说不只是绘画，超现实主义早已占据了艺术发展的重要地位。
3楼：毛爷爷我男神
超现实主义是在20世纪开始出现在人们眼球中的，我认为这种画法确实是有一种特殊的美。
4楼：青春恍若浮兮
这种艺术已经存在了很多年，超现实主义的创始人应该是马格丽特。
5楼：一只小蜗牛
超现实主义绘画发源于20世纪，由一位著名画家马格利特创办，也是在这个时候走向成熟。
6楼：爱生气的猫
他是20世纪的一种非常流行的艺术流派，对他们国家是具有深远影响的。
7楼：独狼也有
这是20世纪开始兴起的流派，玛格丽特时期已经比较成熟了。
8楼：痴人说梦
超现实主义绘画起源于20世纪初，从1920年发展至今。
9楼：两只熊猫在睡觉
超现实主义兴起于20世纪，绘画内容一改写实的艺术思路，所绘画的看似毫无联系又非常接近生活气息，深受大家的喜爱。
10楼：徐夏炎
根据资料显示，大概是在二十世纪左右开始出现，并不断发展的一个绘画流派。它的特点就是真实地刻画了当代生活状态。
11楼：暮光梦缘
他是20世纪所兴起的一个艺术流派，它非常神秘，而且与众不同，有的时候甚至还有些恐怖。
欧洲绘画史的发展过程
12楼：丹青点墨
文艺复兴时期
14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。
拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。
17世纪时期
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。
佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
18世纪的欧洲绘画
18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。洛可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。
浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，代表作有《希阿岛的**》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。
19世纪现实主义美术
19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。
德国女版画家柯勒惠支，创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。
印象派和后印象派
19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画 中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。
继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家 是塞尚、凡·高和高更）。
20世纪时期至今
1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派。1908年崛起的以毕加索为代表的立体派。抽象主义的美术作品于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基。
一战期间产生了达达主义思潮。之后出现了超现实主义艺术思潮，代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。第二次世界大战后在美国产生了抽象表现主义绘画。
20世纪50年代初的波普艺术，代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。70年代兴起的超级写实主义。
13楼：匿名用户
你可以去看一下这本书
应该会对你有帮助
14楼：蜥蜴王
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超现实主义绘画的名词总结
15楼：荼蘼☆柷
叔本华和尼采的思想启发了艺术家对生活无意义
的理解，以及这种“无意义”怎样能转化为艺术，逻辑的意义在艺术里被排除了。这种如同儿童、精神病患者和没有受过训练的业余画家的创作状态加上艺术家的自省，把艺术从“偶然”和“反常”中加以提升，达到了一种幻境式的奇妙效果。或许当一群艺术家用刺刀盲目地刺进一本词典，刀尖指向“达达”时，这种“偶然”便也获得了某种意义。
这种方式成就了重要的艺术流派—超现实主义的诞生，继而创造出了数量众多“反常”却又“合道”的绘画作品 。
美术类中超现实主义绘画概念及特点
16楼：玫瑰大葱
超现实主义是二十世纪初期西方的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的。“达达”一词在法语中的意思是“玩具小木马”，而选中“达达”为一种艺术活动的代名词则纯属偶然，它只是被一帮艺术青年强贴在与破坏、疯狂、虚无主义、愤世嫉俗密切相关的艺术活动上的标签。
超现实主义宣称达达主义是其先驱，而且在两次世界大战期间的法国文坛，超现实主义影响甚广，其创作以诗歌为主，而后波及散文、**、戏剧，甚至在绘画中也有所表现。
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的“直觉主义”与奥地利精神病理家弗洛伊德的“下意识”学说，奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
据考证，“超现实主义”这个名词，出自本世纪初法国立体派诗人纪尧姆·阿波利内尔之手，他于1917年写给苔尔美的信中说：“再三考虑后，我确实认为，最好还是采用我首先使用的超现实主义这个词，超现实主义这个词比由诸位哲学家先生们早已应用的超自然主义这个词用起来更方便。”由此可见，阿波利内尔创造超现实主义这个词的本意，在于以此来代替超自然主义这一名词。
它的最初含义就是寻求超乎现实之上的种种未知现象，包括人生、社会、伦理道德和精神文明诸多方面。
1923年，达达主义流派举行最后一次集会而宣告崩溃后，其中的许多成员倒向了超现实主义的行列。1924年，法国作家布洛东在巴黎发表了第一个《超现实主义宣言》；1929年，布洛东又发表了超现实主义的第二个宣言，详尽地解释了超现实主义的艺术主张。1930年，由德**斯发表了超现实主义的第三个宣言。
这样，超现实主义的艺术纲领就全面、完整地体现出来了。
布洛东在第一个《超现实主义宣言》中，曾对超现实主义作过经典性的解释：“超现实主义，阳性名词。纯粹的精神无意识活动。
人们通过它，用口头或局面，或其他方式来表达思想的真正作用。它只接受思想的启示，没有任何理性的控制，没有任何美学或道德偏见。”“超现实主义建立在这样一个基础上，即对梦幻的万能和对思想的不带偏见的活动的信仰。
它要最终摧毁一切其他的机械论并取而代之，以解决生活中的主要问题。”
超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的源泉。认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。
理性、道德、宗教、社会以及简单日常生活中的经验，都是对人的精神、对人的本质需要的一种桎梏。惟有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人的精神的真正活动。
因此，在超现实主义诗歌创作中，他们故意使用幼稚的语言和病态的形象来反对传统的美好见解。在绘画中，则用混乱的线条和任意涂抹的颜色。在戏剧中，采用折磨人的野蛮**，粗鲁的舞蹈，并用自行车的铃铛，有节奏地敲打货箱、脸盆一类作伴奏。
超现实主义画派的先驱人物，可推那位被归为“形而上”派的画家基里柯。他的作品创造了现代艺术中最令人心动又最令人不安的梦幻景象：广场、拱门、楼宇、寒月，运家具的空车、玩铁环的女孩，所有的一切仿佛舞台布景般凝固在死寂的光线中。
这些偶然而荒诞的内容令人不安。然而，形象之间这种奇怪的冲突及清澈的气息又让人感到一种神奇而特别的魅力。他画中的那种宛如舞台的、平坦的地面，后来成为许多超现实主义绘画的“标准空间”。
超现实主义艺术家全力追求的正是这种梦幻效果。他们的美学信条是布洛东在《第一次超现实主义宣言》中所提出的，“不可思议的东西总是美的，一切不可思议的东西都是美的，只有不可思议的东西才是美的。”“美可能使人震惊，也可能不使人震惊。
”这样，画家达利带来的那种荒诞不经的梦的世界确乎十分地美——挂在树上的软表、被肢解了的躯体、可怕背景上的骷髅骨架等等。那种通过可以识别的变形形象营造出的梦魇般的场景，看起来既精细逼真，又遥远陌生。这种风格被称为自然主义的超现实主义，其代表画家除达利外，还有马格利特等人。
超现实主义的另一种风格被称为有机的超现实主义（***anicsurreali**），以米罗为代表，追求幻想的、与生命力相关的抽象画面。
对于超现实主义者而言，杜尚是一个极具魅力的人物。他的姿态亦具有超现实主义的意义，表现了先于后来的超现实主义者的思想。从艺术角度看，超现实主义者几乎没有超越出这种思想。”