1楼：匿名用户
中间这副图的名字叫《the voice of space》，也就是《声音的空间》，我查了维基百科的英文网页，里面是这么解释这幅图画的：
钟声在高空悬浮。
门铃作为主题，反复经常的在马格里特的作品中出现。 他写道:“我将铁铃铛挂在令我们敬佩的马的脖子上就像危险的植物在深渊的边缘发芽一样。”
他的作品可以给你许多，下面的网页里有几十幅。
http://qsby666.blog.163.***/blog/static/20275204920132724211522/
下面有马格利特一些作品的分析
《这不是一支烟斗》，非常著名的一幅代表作
http://baike.baidu.
***/link?url=b**qzjnpk92uax98spkjjfbertunc6fiy_yn9rqxlcwdkhzfa_spicvjd3fujvp3bzzvpf0fmuo8hezsn8jhlq
下面网页里有马格利特的生平介绍及多幅作品的分析
http://****docin.***/p-345234085.html
雷内马格利特 这幅作品叫什么···最好有作品的分析！！~~跪求！~很急啊！~。。
2楼：隐藏的悲伤辋
《错误的镜子》：
《错误的镜子》作于1928年，描绘了一只人的眼睛，及投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。在马格里特看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，因为它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。世界上没有眼睛看得见的“真实”，因此绘画的“真实”只是**了人眼睛的幻觉而已。
这真是一个让人颇觉怪诞的理论。在马格里特作品中，梦幻的感觉并不由于变形和歪曲，而是由于不可思议的奇怪并置所产生的冲突。事实上，超现实主义者所追求的那种“痉挛性的美”就隐藏在那种精密真实的场景的表皮之下。
图是比利时画家马格利特的作品。画面上明明画了一只逼真的烟斗，而画上的法文写的却是“这不是一只烟斗”
3楼：影
b这组题与往年的同类题相比，其不同之处在于：往年作为载体的漫画是中国作品，而今年却是一幅外国漫画作品。题干材料是对共用背景材料的深化与扩展。
艺术作品与文学作品一样，它是对客观世界的反映，是人的主观能动性与客观存在的统一。所以，它是“对原型的审美再现”(③)，因而“体现了对原型的摹写与创造的统一”(②)。可见，本题的应选项为b。
马格里特的作品《幸福的捐献者》的含义是什么？
4楼：匿名用户
捐献者把自己的东西给别人是很幸福
5楼：〖炫
眯起眼睛来看一共有三个人（一个头朝左，一个头朝右，一个正面）
马格利特超现实绘画有什么语言特点
6楼：宵宵宵宵宵宵戨
雷内·弗朗索瓦·吉兰·马格利特(rené franois ghislain magritte，年11月21日-年8月15日)是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符语言，如《戴黑帽的男人》。他影响了今日许多插画风格。
马格利特出生於埃诺省莱西纳，是裁缝父亲内浦马格列特(léopold magritte)的长子，母亲则做女帽的。童年时常常搬家，10岁时就开始学画，年母亲投河(桑布尔河sambre)自杀，原因不明。当其母亲的尸体被捞上来时，马格列特当时在场，母亲浮尸时被衣饰覆盖著脸部在他脑海中留下深刻印象，这令他在年至年所的画的人物也是被衣布覆盖著脸孔，包括《爱人》(les ants)，但他本人并不喜欢这个解释.
[1]。马格利特青年时在布鲁塞尔艺术学院就学两年，年毕业后曾在壁纸工厂负责花纹设计。
年，他开始对未来主义和奥费立体主义产生兴趣，并受到大他十岁的义大利画家基里诃的影响，开始了超现实主义的风格。年他与童年玩伴乔吉特·伯婕(ge***ette berger)结婚。(两人在年认识)
年，他开始全职绘画，并於同年画成《迷失的骑师》(le jockey perdu)，为第一幅超现实主义作品。并在年在布鲁塞尔首次的个人画展，但遭到大量侮辱性的批评。这次失败使他感到郁闷，於是他移居巴黎。
年到年间，他移居巴黎。在这期间，他认识了安德烈比图，并加入了超现实主义者的行列，大量的创造出具有神秘语意的迷人画作，同时也为许多时装海报或乐谱封面进行商业平面设计，年他的作品曾到合众国纽约展出，后来又在年现代艺术博物馆、年大都会艺术博物馆回顾展。后来他又回到布鲁塞尔，与他的弟弟成立一间，赚取生活收入。
在纳粹德国占领比利时王国期间，他坚持留在布鲁塞尔，因而与安德烈决裂。在这段时期，他放弃在作品中展现野蛮主义和超现实主义，后来又恢复了。
晚年的马格利特定居在比利时布鲁塞尔。年8月15日因胰脏癌病逝，死后葬在苏哈比(schaarbeek)公墓。
自年代起，马格列特的作品引起公众的高度兴趣，更影响普普艺术、简约主义及概念主义。[2]在年，他被列举为「大比利时人」瓦隆区的第九位，在佛罗明区的第十八位。
马格利特的作品特点
7楼：首轮麦
1929年，在对未来派和立体派进行了很短时间的审视之后，马格里特加入了超现实主义派。他在巴黎生活了五年，成为保尔·艾吕雅的好友。当大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的“纯内部”典型，运用自动性，搞偏执狂式活动和探求梦幻时，马格利特却对自己身边的世界和自己的物品发生了兴趣。
他要通过一种现实主义的，然而又是充满诗意的表现，使我们看到它们的存在。他既把画作为解放的方法，又把它作为知识的工具。从1925至1936年，他努力通过各种不同物品的冲突来创新，通过改变我们已经熟悉的东西来惊人。
他还以交换、对立的手法，使我们看清这样一些奇特的事情，便如石头在燃烧，已经出现了裂缝的木质天空，马身上的铃铛变成危险的花朵……十几年前，基里柯为了创造离奇神秘的气氛，曾经使这些风马牛不相及的成分意想不到地聚合在一起过。马格利特的生硬、精确，以及作“反绘画”的意志有时会使人不禁想到乔治·德·基里科。1936-1940年，马格利特扩大了研究的领域，不再把毫不相干的物品画在一起了。
相反，他考虑起孤立的物品与它自己本身可能会有的关系，也就是从包含出发，到被包含中去进行发现.比如树和树叶的关系，风景和画面的关系，鞋和脚的关系，天和鸟的关系。这个已被荒谬的想象解决过千百次的内部问题使马格利特成为了杰出的形象发明家。
他每幅精美的画面都是智识和感受融为一体的新发现。另外，他的颜色也放射出奇光异彩。它们从棕色过渡到绿色，从灰色过渡到蓝色。
这种变化又引导他在颜色起着首要作用的领域中进行其它研究。人们不应对马格利特从战争爆发时开始的颇有争议的印象派时期感到惊讶，因为绘画对于他来说，只是加深对世界认识的一种手段。任何一种技术，即使是古老的，只要能使我们在画家有意给予我们的角度里，去重新观察对象，那它就是有用的。
相反，如果只是在颜色上洋洋大观，而对对象本身没有什么发现，那倒是应该颇感遗憾的，因为画的外部形象的改变所伴随的是内容的贫乏。1946年，自在得惊人的马格利特最后一次一百八十度转变又使他回到自己的老方法上，他的奇思妙想无疑不那么多了，手笔也更加犹豫了。然而，在《谢埃拉扎德》中，用珍珠画出的女人面部实在是美不可言的独特发明。
他以名画所作的变体画有两幅：热拉尔的《蕾卡米埃夫人》和马奈的《阳台》。他在画中用棺材代替了人物。
在改造名画时和重新创造对象时，他使用的办法都是一样的，即教会我们去观察，马格利特的确是位伟大的幻觉者。
他的作品通过有目的的、理性的视觉错置，颠倒了人们对于现实世界的经验，从而产生出精神上的震撼性。代表作有《**》、《图像的反叛》、《受威胁的**》等。他的创作对年轻时的超现实主义画家达利、麦桑等和波普艺术家，有一定的影响。
马格里特一生的风格变化不大，他不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界
他是比利时的超现实主义画家，被认为是超现实主义中最具有哲学思维的画家，专注于创作奇幻的、神秘谧静的、充满特殊构想的形象，他的绘画仿佛谜语一般让人猜想。