1楼：匿名用户
500个字?要不给你个提纲
摄影是一门艺术
照相机是摄影师工具 像画家的画笔
摄影表达内心世界
摄影与美术有亲缘关系
摄影是光与影的艺术
2楼：匿名用户
光与影是表现手段
最重要的是你要表达的精神
如何学习摄影
3楼：因你而美丽
拥有一个相机之后，仔细多看说明书，相机的很多按钮的功能都可以查看的到明白iso、光圈、快门三个之间的关系
会控制相机的光线，通过调整相机的光圈、快门以及其他数据也可以获得很多的光线，必要时候我们还可以购买三脚架和闪光灯
**的构图需要多加练习，一边拍摄一边学习，多看看别人的作品，或是请教身边会摄影的朋友
尝试拍摄各种题材的作品，慢慢的你的摄影技术就会越来越厉害的后期的制作也是和重要的，要好好学
4楼：阿哥蜜蛋
一般都是先到影楼或者工作室当助理慢慢的学
摄影的特性是什么?怎样正确理解?
5楼：随心小拍
大体上分两种
1、记录事实，凝固瞬间
2、适度夸张，艺术渲染
开始的摄影就是用来记录的，将精彩的场景、事件、人物等进行单一记录。后来通过前辈摄影人的艺术加工，使摄影进入了艺术范畴。但摄影的最终特性还是为了记录事实
（各见）
6楼：匿名用户
摄影是还原影像。还有美化
我们应该如何去理解摄影，对摄影要有一个怎样正确的认识呢
7楼：
呵呵，大家都说说吧。我认为，摄影最直接的意思是视觉表达，就是我们看到什么，通过摄影把它表达和记录下来，这就是“照相”，它的基本功能就是记录，这也是最大众的，最常见、最常用的功能。同时摄影也是一们艺术，作为艺术化的摄影，是从普通照相实践中升华出来的，利用各种特殊的手法、技法，不同的器材、工具来表达人们的思想，所以艺术化的摄影是一种表达人们思想的艺术，这就是摄影与照相的不同。
摄影和照相没有明确的界限，但还是不同的。我这么多年来，就觉得自己有时是一个照相师，有时是一个摄影师，我自己也区分不开啊。
抛砖引玉，希望大家都谈谈吧。
8楼：傻也不可爱
我有个朋友说了句经典的话，那就是摄影可以记录美也可以创造美。
所以看你对摄影的追求了，我觉得无论是记录美还是创造美，只要能做到极致都是非常棒的。
9楼：匿名用户
摄影就是“照相”！！！
摄影是什么？如何理解摄影？
10楼：田宇儿
摄影就是把瞬间的美好保留下来，用镜头永远的珍藏，现在的科技发达，随时随地都可以寻找发生过的事件。
如何理解一个摄影展览
11楼：超级単子
民主和包容性是以往平遥的一贯作风，在相当长的时期内起到了繁荣和推动摄影文化普及的作用，但是随着摄影这门消费性技术的普及，摄影的人越来越多，参加展览的人也越来越多，于是平遥的低门槛招展制度也就开始曝露了一些缺陷。这个缺陷就是展出者满意，**者不满意，因为低门槛造成了展览的低劣化，结果造成对摄影有严肃追求和水平相对较高的人士的疏离。因为人们感觉不到花钱费力去平遥有什么可以获益的。
其实这也不仅仅是平遥的问题，其它摄影节也同样面临这个问题。尤其在今天互联网如此发达的条件下，摄影作品的传播方式早就有了巨大的变化，如何经营好一个具有吸引力的摄影节就真是一个大问题了。
最近受平遥大展艺委会主任张国田先生委托，帮助对一些向平遥大展自由投稿的摄影作品进行一些整理，以便让本届平遥大展的总体面貌向专业性和学术性上提升一步。这些作品本来都是像以往那样直送组委会，在获得组委会批准之后自己根据组委会指定的展出区域办展，有点"我的地盘我做主"的味道，但是展出的效果就仁者见仁智者见智了。
组委会给我提供了四十余位作者的作品，有的是直接纪实性的作品;有的是较为主观化的艺术性作品，每位作者的作品均在十五幅左右。由于展览空间展线的限制，十五幅作品显然过多，需要进行适当的删减，以便让每位作者的作品有一个较好的呈现。在编辑过程中，发现了这些朋友们在编辑处理自己作品中的许多问题，比如：
1， 作品的规格不统一，长宽比例紊乱
2， 作品的色彩不统一，黑白彩色混搭
3， 作品的幅向不统一，横幅竖幅交错
4， 作品的镜头焦段不统一，景别上忽远忽近
这些问题非常强烈地出现在这批作品中，一时让我想起这些年很多朋友给我看作品时自己的感受。
照相机的普及化，让许多朋友以为自己拥有了照相机拍出了许多**就是成功的摄影师了。照相机制造**的技术会很容易地给许多人以幻觉，殊不知那些**在本质上和文字并无太大的区别，都是需要人们将其散乱的碎片般的**加以编辑组合，才能形成一个完整的语句，达到表述自己思想的目的。
在物质匮乏的时代，摄影是奢侈的，而且也和单幅绘画有一段同步的时期，所以人们对**的评价有相当部分和对绘画的评价一样，把它当成一个独立的意**释对象。很长时间，各种摄影展览都是以单幅作品为主。单幅作品在那个时期可以满足人们在两个方面简单的需求，一是政治性宣传，一是唯美的需求。
这两类需求都不要求影像进行复杂的叙事，也就是说单幅的影像可以独立成章。再加上匮乏时代允许的低产出门槛，独幅作品的展示自然也就顺理成章了。
随着物质社会时代的来临，家庭恩格尔系数不断降低，原来昂贵的摄影器材在整体提高的物质生活水平中显得低廉化，摄影消费在城市人群中越来越高，摄影已经成为人们普通的生活方式之一。对于职业的摄影家和以摄影作为表现媒介的艺术家们来说，独幅的摄影作品就显得过于单薄和孱弱了。另一方面，社会展览空间的拓展和泛化，也给艺术家和摄影家提供了更充分表达自己的空间，于是以规模化的影像展示渐渐成为主流。
既然规模化，就要产生规模系统的内在语言逻辑关系，而不是规模化的碎片呈现。展什么，怎么展?就成为一个必然考量的问题了。
在这些问题的思考中，人们开始产生和总结经验。在诸多经验中最重要的一条，就是展览语言的纯粹性和集中性。每一个展览，必须做到语言单一，突出主题，不要面面俱到。
也就是说，一个展览解决一个问题。要做到主题明确，语义清楚，让观众在欣赏中看到作者的明确思想和专业品格。
首先话题要集中，只呈现自己要表达的一个思想内容和技巧风格。不要说东说西，面面俱到，说事就是说事，不要再考虑无关的技巧，不能炫技。最大的技巧就是一个技巧，不要再生枝节。
比如：你是要表现一种悱恻的心情，就注意作品整体的朦胧性，任何写实性的元素都要淡化;你是以表现人物肖像为主的，就要注意肖像的景别必须统一，是头部特写的就不要夹杂半身像;你是表现生活场景的，就需要注意作品镜头焦距段的统一性，不要远景近景什么都有，那是给传媒杂志的报道性摄影才需要的;展出作品的幅面方向应该一致，不要横幅竖幅夹杂，要不都是横幅，要不都是竖幅，必须一致;要注意色彩和色调的统一性，高明的人甚至考虑到了作品颗粒的一致性，不要影调忽明忽暗。
以上这些主要是指艺术性的作品展示。如果展示报道性的**故事，则只需注意影调色彩的统一性即可，其它是不太受限制的。
其实这些都是常识性的问题，但常识却往往是最容易被人所忘记的，甚至有些朋友干了一辈子还是不注意这些基本的常识，就是件非常遗憾的事儿了。
如何理解摄影很容易,所以很难
12楼：月球引力
打个比方，e=mc ,很简单的公式，但要了解它的本质却很难。这是我的理解，希望能帮到你。
如何理解摄影技术的用心去看 5
13楼：光影不再
一个真正的摄影师在拍摄一幅**的时候首先他会去感知他要去表现的事物，其次再通过摄影技术展现给观众读者去看。这样说可能觉得有点抽象和难懂，以前有个老摄影家给我说过“相机只是工具最重要的是相机后面的人”。在拍摄**的时候首先要想到或者考虑的是你拍摄的**想表达什么，其次再想通过什么技术方法表达出来。
“功夫在诗外”这是一句很适合搞摄影的朋友的一句话，看一些摄影家的作品会发现这些画面的内容非常有感染力，做一些了解的话会发现一个摄影大师他的阅历和知识修养已经达到一定的积累。比如风光摄影大师安塞尔亚当斯，他在做摄影家之前一直励志做一个钢琴**家。他自己说过在拍摄和后期时带入了更多的**的节奏感。
他们在拍摄时当看到符合自己内心的或者说能表达自己思想的画面时便会毫不犹豫的记录下来，这就说他们在用心去看待一个事物。学会从不同的角度去看这个世界。
（ps：总结了一点前人的经验和书上说的，希望对你能有帮助）
14楼：匿名用户
应该是感受，当你感受到眼前的事物能与你内心的感受产生强烈的共鸣的时候，就会对它产生情绪作用，你了解它，也许别人没发现，就是这个角度，你渴望去记录下它。
如何理解摄影作品的韵味
15楼：北京王嘉化妆学校
美国著名摄影家维利·奎克说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。
一张**应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。
如果对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，就应尽可能地把它放弃掉。
”按这样摄影艺术应该就是减法艺术，但这是不完整。
摄影艺术是造型艺术，它是由摄影家运用摄影术来反映社会生活和自然现象，表达思想感情，根据艺术规律创作出具有审美价值的艺术**，供人们欣赏的，摄影艺术的最大特点是“瞬间美”，这样不完整。
作者观点摄影艺术就是光影艺术，光影（用光线营造出的影调变化，可称光影）是摄影作品的灵魂。
一张成功的**，就是对光影明暗、对比、浓淡的准确把握；
一张完美的作品，有了光影的映射，那它会给人一种活力和张力的感觉。
如果说拍照物是凝固的**，那么光影正是构成旋律和节奏的基本要素。
光影的交织仿佛是支撑旋律的和声组体，摄影和艺术是相通的。
要拍摄出有艺术性比较高的作品，必须要有一定的艺术素质做基础。
如何欣赏摄影作品并学习其构思,如何理解时尚摄影作品
1楼 大k小 你还真是文艺范儿青年，提高审美吧，等你审美不大众了，你就看得懂了 如何理解时尚摄影作品 2楼 偷盗猫 摄影理解是很主观的，其实没有绝对的好和坏，你可以这样理解，也可以那样理解。 你可以先学点理论，比如摄影批评方法之类的书，如何评价摄影作品，知道大致的方法。 3楼 匿名用户 那些只是时尚...
摄影作品怎么赏析,如何对摄影作品进行评析？
1楼 苏逸 看构图 灯光 主题 含义等 构图是指 是否布局合理 灯光是指 是否与主题一至 主题是指 是否主题鲜明或者没有主题 如何对摄影作品进行评析？ 2楼 匿名用户 没有确定值。 摄影只是一种表达方式而已，能表达出你想表达的东西即是好的。技术技巧和器材都是为此服务。 摄影作品赏析 3楼 手机用户 ...
如何写摄影作品简介,摄影作品的作品介绍怎么写 10
1楼 匿名用户 参赛的话，数码 的信息不可删除，而且还要在简介里写光圈和快门 iso 白平衡等基本数据。 简介里写明拍摄时间 拍摄地点 光线情况等，还可以简单写下当时的拍摄想法和心情。 如何写摄影作品简介 2楼 超级盘子 作品简介应该立足帮助观者更好了解作品，可以按以下要素形成简要的简介 1 摄影作...