1楼：匿名用户
欧美地区由于有着深厚文化底蕴和特殊的历史背景，在歌曲的形式及风格上都有较大的空间。福音、灵魂乐、**剧、节奏蓝调（r&b）、hip-hop、民谣、传统摇滚、迪斯科（disco）等是一开始的几种形式。到了上个世纪的
七、八十年代，一些新兴的流行**形式例如电子舞曲、朋克、重金属开始出现了，这些演变渐渐组成了现在听到的流行**的模式。欧美流行**的编曲一般都较为复杂和巧妙。它结合了上述提到的多种元素，将它们巧妙地结合在一首作品中，同时加上丰富的配器使**更锦上添花。
这种编曲的风格常见于黑人的流行**中。
中国流行**的编曲相比较就简单多了，一般仅有verse，chorus和间奏3部分组成，配器一般由鼓、吉他、bass组成，但在现在的中国流行**中，曲作者会将中国的传统戏曲的旋律和配器加入歌曲中，可以说是融合了中西方的文化。
中国的流行**在早期的时候以民谣（校园歌曲）、民族流行（如青藏高原）、乡村、传统摇滚为主。到了上个世纪80年代以后，随着文化的开放，欧美的一些如节奏蓝调、嘻哈、电子等**开始影响我国本土的**。但至今，民族流行的独特**形式仍然存在并得以衍生，韩红就是这个流派典型代表。
欧美流行**在歌词的表达中也具有高超的水平，有的充满哲理、如诗如画，有的针砭时弊、警醒世人。但同时也有些歌曲在歌词中大量地描述暴力、性、种族和性别歧视。
中国流行**的歌词大多也较优美，整个歌词的线条是流畅的，但是由于文化上的差异，有些艺人无法真正表达自己内心所想的东西。比如郑智化就因为一首“大国民”的歌词触及到了敏感点而被台湾地方**软禁了将近10年之久。
演唱方法和技巧
这个是欧美流行**和中国流行**最大的差别所在。欧美通俗演唱方法，主要是以富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承纪继了严肃**一部分的发声状态。
比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。
当然，也不是欧洲人演唱中都有技巧。在近年举行的grammy颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱法的风格。 然而，他们的发声基础始终是统一的--中音区像“说话”、低音区像“叹气”、高音区像“远处喊人”。
尽管到了电声高度发展并应用于流行歌坛的今天，始终保持着它这种唱法特色不受风格变幻的影响。不仅如此，在欧美通俗演唱方法中，还会经常采用哑音、怒音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等……利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的造诣。
并且由于有着深厚的文化底蕴，欧美流行**中出现的许多发声方法和技巧都是借鉴了早期教堂福音歌曲和灵魂**的精髓。这种发声的方法类似于美声，但又不同于美声，在保持了声音的清晰度的同时又保证了声音的饱满程度。使原来可以更有起伏的歌曲显得平淡。
而且大多数的中国流行歌手在唱高音和低音时候都没有用到腔体，使之高音上不去，低音下不来，或者就是靠喉咙硬“喊”上去的，给听着的感觉音没有支撑力，漂浮不定，摇摇欲坠。不仅如此，在气息的掌握上也不十分尽如人意，时常会出现大音量急促的换气声，并可能由于不规律的换气破坏了歌曲的完整性。
欧美的后期制作是十分复杂的一道工序，一般都要经过降噪音—压限—激励—衰弱（衰减包络）—失真—混响—均衡—母带处理等多个步骤。而且每个步骤又是按照歌手在每个时间段不一样的发挥程度进行调节的。所以，一首优秀的欧美流行的作品有时会需要几周甚至几个月的时间来做后期的效果。
欧美流行歌曲的制作不仅仅是对人声的制作，在这之前还会对歌曲的伴奏和和声进行一翻修饰和效果。在伴奏的制作过程中，制作人一般会将不同的配器作成起该有的不同的效果，包括音量、声音的远近、饱和度、温暖程度、干湿程度、节奏变化起伏等等，这样，每个配器都要经过这个几个程序的加工，最终完成的纯**伴奏就是一个十分立体，有层次感的伴奏**了；第二步是做和声，和声在欧美流行**中的地位是举足轻重的。欧美流行**一般会采用华丽的和声与伴奏相搭配做出美轮美幻的效果。
并且不同的和声用不同的效果来表达。最常用的是和声者将需要的和声录制多遍利用不同的声音频率作成从左右声道同时输出的和声，也就是所谓的“耳语”效果。这种方法后来被采用运用于后来中国流行**的制作。
另外一种方法就是最原始的和声法，即多人同时唱出和声部分的高、中、低三个音区，组合然后效果而成，这中制作和声的方法是最古老的也是最难的一种，对和声者及制作者都是个极大的考验。这种和声常在教堂福音歌曲和灵魂乐中出现。接下来就是主音的处理，通常有一般效果（录音室效果）、电台效果、**效果、现场效果、电子合成效果等等。
完成后将先前制作好的带和声的伴奏与主音混合。这个就是我们通常将的母带（demo），最后将母带进行综合处理（master）就是我们听到的成品了。
中国流行**的后期制作是在引进了欧美流行**以后才有了根本的改变，像“耳语”式的和声效果，到现在的电台效果、**效果、现场效果、电子合成效果都是学习欧美制作的产物。
新人的推出及系统操作
在欧美的流行乐坛可以说是真正的偶像和实力歌手的新人辈出。欧美的娱乐圈有它自己的一套推新人的方法。首先是俱乐部，比较有名的就是米老鼠俱乐部(disney club)了。
现在在欧美流行**界名声大震的小甜甜britney spears；她的前男友，被喻为是新一代流行天王的justin timberlake；她的强劲对手，同时又是儿时的好友，被喻为是天后**人的christina aguilera,jessica simpson,hilary duff以及像jc chasez, jesse mccartney等一些近来崛起的新星曾经都是这个俱乐部的成员。米老鼠俱乐部是美国文化的特产，也是美国孩子实现梦想的幸运所。当然，那里的竞争也和严酷，并不是有梦想的孩子都能被神眷顾成为耀眼的明星。
其次是挖掘新人的各类比赛，比较有名的是美国偶像（american idol）。这个选拔新人的比赛现在已经不完全是美国本土的比赛了。来自世界各地的对自己的未来抱有梦想的年轻人都来参加这个比赛。
而这个比赛也的确在一夜之间捧红了像kelly clarkson，孔庆祥(william hung)这样不同风格和类型的新人。再接下来的方法就是毛遂自荐，即想成名的年轻人自费到专业录音棚录音，请专业的制作人制作，然后将作品制成试听的片段（demo）寄到唱片公司。当然鸥没地区推新人的方法还有好多，但以上几种则是最常见的也是效果最好的成名方法。
在推新人的这个环节上中国在很大的程度上受到了欧美的影响，而在众多的影响中，靠举行比赛是目前最盛行的一种。现在我们熟知的“超级女声”、“莱卡我行我秀”等比赛都是以推中国流行**的新人为宗旨而举办的。这2个比赛还是比较公开、公正、公平的，但大多数的类似比赛都因为缺乏其应有的公正性而影响了参赛者的情绪。
都市传统**我们在**日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的**，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统**，在一个纯日本的氛围中，存在着一种似是而非的西方**，这正是多年来两种对比鲜明的东西方文化相互作用的结果：虽然日本的**人大量借鉴了美国的流行**，但他们却能冷静地以自己的方式对这些**进行再创造。
尽管日本的许多流行**与美国**有着一脉相承的关系，但日本的**创作处处渗透着民族的独特性。日本**除了那种可感知的民族性之外，更是一种两国文化相互作用的产物，正是这种相互作用，才产生了日本**所特有的综合性。诚然，美国**曾经对日本**产生过不小的影响，但至少在日本国内，日本**人的创作对美国**产生了更大的影响。
中西方流行**差异 50
2楼：致阅历史
二、欧美流行**在港台的传播
20世纪五六十年代，由于解放初期苏联**的传人，内地流行**日益衰弱。而此时。欧美流行**对台湾**产生了很大影响。
当时，台湾并没有自己的歌曲，一些广为流传的《秋水伊人》、《香格里拉》、《何日君再来》等歌曲，其实都是早年十里洋场上海滩头的陈蝶衣、刘雪庵等人的作品。直到60年代末，布鲁斯、爵士乐等西洋乐风的涌入。才使旧上海情调的**结束了它在台岛的流传。
20世纪60年代。“披头士”赴港演出对香港乐坛影响较大。一些学生组建乐队。
竭力模仿他们的偶像的演绎方式。利用“披头士”的曲子唱出自己的情绪。 “披头士文化”、“占士邦文化”带给香港社会的“新感性”前所未有。
整整60年代的香港乐坛基本上由欧美的摇滚乐、民歌占领着。 20世纪六七十年代，欧美流行乐坛已进入**时期。列依、“滚石”、迪伦轮番上场，把个西方社会唱得天旋地转。
七十年代的港台流行**。不仅在**风格上受欧美风格影响，在演出风格上也效仿欧美风格，演出人员衣着华丽，演唱形式载歌载舞，唱腔多为原声。场面热烈，气氛火爆。
可见，欧美流行**不仅对黎派**影响至深，还在港台**中产生了广泛而深远的影响。
三、港台流行**在内地的传播
七十年代末，欧美流行**与港台流行**合流，再次传人内地。时隔30年。流行**被赶下大海后。
又卷土重来了。首先抢滩的是30年代的黎派**，《何日君再来》、《美酒加咖啡》等歌曲。随着邓丽君的低吟浅唱传人千家万户。
于是重唱当初被逐出内地的流行曲的歌手们便成了明星。 意想不到的是。日本的三洋录音机以及广州太平洋公司生产的盒式音带，把流行**的星星之火，烧成了燎原之势。
崛起的新一代**人放开手脚。随心所欲地把目光投向欧美和日本乐坛，拼命地汲取着营养。他们重新编配30年代的流行曲，使之一头接上了久违的30年代的早期流行**。
一头又开启了未来。 其中的许多歌曲经邓丽君演唱后，人们才知道了什么是流行**。才懂得了流行**的发声、吐字、配器及词曲方面的知识等。
__。在广州，最早从事流行**录音的是著名的“老三剑客”金友中、丁家琳、司徒航。当时很大的一个工作量是电视剧的**复制，这就需要“扒谱子”，有时需要把歌词翻译成中文，找歌手来演唱。。
扒带子”就成为早期中国**人学习流行**写作的一个重要途径。
四、中外流行**的融合与创造
九十年代的**舞台，欢快的拉丁乐以及重金属乐，都相继在中国落下了脚。 欧美流行**的演唱方法，如迈克尔·杰克逊、席琳狄翁、惠特尼休斯顿等演唱的歌曲，深深地打动了中国听众的心。在流行**的诸多演唱风格中，。
四大天王” 中的张学友，可以称得上兼多种演唱风格的杰出人物。庾澄庆也是个奇才，他的作品有爵士风格的《老实情歌)，拉丁风格的《我最摇摆)，蓝调风格的《似水年华)，乡村风格《情非得已)。杜德伟的曲风节奏明快，以劲歌狂舞风靡大陆。
代表作品有《钟爱一生)、《天旋地转》等专集。 伴随经济改革的大潮，中国人民的欣赏水平也在不断的提高。国外电影**如《人鬼情未了》的主题曲，《**之声》的童声合唱，《罗马假日》的主题曲，《出水芙蓉》的电影**等，都给中国人民留下了深刻的印象。
进入21世纪后，由于欧美流行**对中国流行**的进一步影响，使中国当代流行乐坛涌现出了许多实力派歌手和乐团。 在爵士乐的演唱方面，内地的谷峰是比较杰出的代表，他的演唱风格独具特色。在演唱形式方面，台湾的“蟑螂合唱团”，注重和声的运用，他们演唱的曲调风格与80年代的欧美合唱团的演唱风格类似。
在rb风格上，也涌现出了许多新人，如阿杜、王珏、杨昆等。欧美蓝调风格比较突出的有陶器。 演唱风格上带有台湾民歌色彩的有“动力火车”， 以及内地的地下摇滚等，都是我们深受欧美流行**影响并结合自身创造出来的流行**。
以上从欧美流行**在上海的传播、在港台的传播、港台流行**在内地的传播，以及21世纪的欧美风等方面，论述了欧美流行**对中国流行**的影响。其中涉及到了欧美流行**，从上海滩传人后到20世纪三四十年代黎派**，所形成的中国流行**的第一次高峰：80年代港台**传人内地后，所形成的中国流行**的第二次高峰，无一不与欧美流行**的影响息息相关。
从欧美的爵士乐、新民歌，到崔健所创作的摇滚；从80年代内地的通俗演唱，到外国电影**的流传等，都充分体现了欧美流行**对中国流行**的影响之深刻，之久远。 欧美流行**在世界上具有很高的价值，并占有领先地位。随着世界经济格局的一体化，随着中国流行**与欧美流行**的不断融合，不断创新，中国的流行**一定会在世界的舞台上大放异彩。
当当网就有卖的《西方流行**简史》一书
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中西方绘画差异,中西方绘画的差异？
1楼 匿名用户 偶就回答一个吧 3西方绘画多采用 定点 透视来表现空间感。相反，中国传统绘画采用 散点透视 来表示。 补充一句 仅仅说中国画透视方法是散点透视还不够。中国传统绘画就透视方法而言，通常说高远 平远 深远而不讲什么点不点，定点也好散点也好，都不能准确说明中国传统绘画的透视方法。 所以要说...
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