1楼：**啊fu12ck娘
中国人比较喜欢诗情画意 行云流水 一般只求神似 （指水墨画 国画之类的），西方比较注重形似（抽象除外）更多是描绘人性的，大多能看出当时社会景象，也有些是富含宗教意义
2楼：华夏惟在
透视，中国画是散点透视，西方是焦点透视
急！！！！各举一例说明中西方绘画的差异以及差异的原因。（详细） 10
3楼：小末爱叻叻熊
你好 我是学美术的
传统中国画是平行透视,西方画是灭点透视,传统中国画的布局不受时间\空间的限制,较西方画灵活自由,中国画用留白来表现空间,而西方画总是涂满色彩,中国画适宜近看,而西方画适宜远观
另外中国画主要以意境衬思想 西方化则以写实说生活
西方油画风景与中国传统山水画艺术在绘画题材、构图、透视、笔墨、色彩等方面,有着不同的审美情趣和迥异的表现方法.中国传统山水画尚"意",重视物象内在精神和作者主观情感的表现,是一种人格化的自然,带有主观表现主义的特征;西方风景油画重"理",以客观再现自然风景为目的,可称为自然的人化.西方人通过对风景油画的描绘来实现对客观世界物理形式和谐的把握,在理想的视觉形式中寄托主体对客观世界的认识;中国人通过山水画艺术来彰显自身的心理和谐,实现理想人格的塑造和人与自然的心灵沟通.
西方油画风景与中国传统山水画艺术虽然都是以自然景观作为表现时象,结果却是大相径庭.这种差异性之所以产生,究其原因是由于两种绘画体系所接受的文化、哲学思想及审美趣味的不同而形成的.
好累....
至于原因
主要是自然条件
不论东方还是西方，最初的绘画形式都是岩画和壁画，架上绘画出现都比较晚，成熟的架上绘画出现就更加晚，在壁画阶段，两个地域的绘画媒介并没有本质区别，都是用水调和颜料粉末画在灰泥墙面上，工具也都是毛笔，没有差异，之后随着纺织业造纸业的兴起，才有了可以用来做架上绘画的载体，中国最早的架上绘画是战国时期的帛画，画在丝织品上的，西方最早的架上绘画是棺材面上的彩绘，两者的功能是一样的，战国帛画是用作经幡，随葬品，埃及棺板画也是殡葬只用，但是两者的载体不同，棺材是木制的，用水媒介调和颜料附着力很差，所以埃及人开始尝试附着力更加好的媒介，最早用于绘画的有蜂蜡和蛋黄，用这些东西调和颜料粉作画有个特点，就是干燥后媒介不会完全蒸发，会留下一层透明的膜，颜料粉固定在膜中，附着力比较好，色彩保持鲜艳，色层有独立审美价值，而水媒介的颜料干后会渗入基底，无法形成独立色层，这是中国绘画和西方绘画最初的差异。
之后，中国造纸业发达，纸和绢具有轻便，耐折叠，易存放易携带等很多优点，成为了中国绘画的主要载体，这种材料吸水性强，本身柔软，及其适合水媒介的颜料，所以中国画颜料一直是用桃胶调和的水性颜料，适合用水调和后薄施于画面，可以多次反复上色。虽然中国也有绘制于木材表面的漆画和棺板画，但这种工艺过于复杂而且技术限制太多，绘画表现力有限，所以始终无法成为中国绘画的主流，到了唐代以后基本就很少见了。水媒介绘画成为了中国人的审美欣赏主体对象，逐渐培养了中国人对水媒介绘画的深厚趣味，加之笔墨也是文人日常必备的工具，中国人书写和绘画的工具都是毛笔，没有本质区别，所以文人画家凭借自己对笔墨的感情和绘画的趣味，发展出了水墨画这种形式，逐渐也成为了中国画的一大表现形式。
而西方人开始用纸是很晚的事情，在有纸之前出了埃及的纸莎草，再有的柔软绘画载体就是羊皮纸，制作成本比较高，产量低，不易用作绘画的主要载体，所以绘画的主流载体是延续了埃及法由姆棺板肖像的传统，使用木板作为基底，粘贴一层麻布，之后施用厚粉底，打平后用蛋黄调和颜料作画，这种材料也是西方人摸索多年找到的自然界物理化学性质最稳定，保存时间最长，固色最牢固的媒介，这种技术一直延续到中世纪和文艺复兴早期，在西方使用了上千年，也成为了西方绘画的传统根源，形成了西方人对绘画的审美趣味，蛋黄调和剂的主要特点是含有水和油两种物质，可以用水调和，绘画比较方便，而且干燥后成膜，利于保护色层，色层透明，可以罩染，表现力非常细腻，可以实现画家的大部分造型需求，之后，为了改进这种颜料的一些技术性能，比如干燥太快，还有对基底要求太高等，画家也在尝试使用干燥较慢的干性植物油替代蛋黄媒介，这种实验在西方也进行了几个世纪，终于在十五世纪的尼德兰由范艾克兄弟找到了一套相对成熟的配方，于是才有了真正意义上的，油画颜料与蛋黄媒介颜料有一个共同点是干燥后成膜，色层有独立的审美价值，这符合西方人对绘画的传统欣赏趣味，所以才渐渐成为西方绘画的主流。至于纸面绘画，也一直存在于西方，早期是纸莎草插图，中世纪有羊皮纸写本插图，文艺复兴时期也有纸面素描和水彩等，但是因为这种载体存在数量不占优势，始终没有成为西画的主流，而且表现力也比较弱，不会成为画家的首选，另外也因为西方书写工具是羽管笔和从羽管笔演进而成的钢笔，与绘画用的软笔差异太大，书画不同源，所以画家与文人的职业泾渭分明，和中国的情况非常不同。
中西方绘画差异比较
4楼：鲁泰物矿网
中西方绘画的最大的差异是：东方偏向写意，西方偏向写实。
绘画理念上：西方绘画注重思维，东方的绘画更加注重情感。因此，西方绘画再现性强，形象逼真，具有更高的认识价值；而中国的绘画表现性强，抒情味浓，更加注重情与理的统一，诗与画的结合。
绘画透视上：这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其主要特点。
绘画工具：绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔、纸张、绘画颜料可谓独树一帜，更生动地体现了中国古代人民的智慧，当然，当时整个西方社会的工艺水平也是很高的。
中西绘画都反映生活的真实，但方式不完全相同。西方绘画像戏剧电影一样，是通过逼真的外在形象来表现生活内在本质的真实；东方绘画像中国的戏剧一样，是通过近似的外在形象来表现生活内在本质的真实。
中西方绘画艺术犹如两座形貌各异的山峰，虽然同样具有令人回味无穷的艺术感染力，但却各成一体。在全球一体化的这一特定历史时期，中国绘画艺术与西方绘画艺术之间的交流也日渐密切。
中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。也许正是中西方对待自然态度的不同使中西绘画放生了如此大的差异。
尽管它们有着很大的不同，但当今社会都是各取所需，不同的人有着不同的审美观，有着不同的爱好，因而他们选择的画风也不同。
5楼：东昆仑时代
绘画理念上：西方绘画注重思维，东方的绘画更加注重情感。因此，西方绘画再现性强，形象逼真，具有更高的认识价值，而中国的绘画表现性强，抒情味浓。
在西方，哲学对艺术的影响极大，科学与绘画关系密切，哲学的头脑和科学的素养使得画家养成以准确的头脑去观察自然，以清晰的几何学、逻辑学的方法去分析自然，再现自然。而中国绘画更加注重情与理的统一，诗与画的结合。
绘画透视上：这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。
造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。
绘画工具：绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔，纸张，绘画颜料可谓独树一帜，更体现了中国古代人民的智慧，当然整个当时西方社会的工艺水平也是很高的。
西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格，功不在风格多少，而在于这一风气带动了人们的思想，不段的创新；
反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中，不对君王，只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。
当然在明清两代发展起来的工笔绘画，在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视（工笔建筑要稍少一些）。
总的来说，中国绘画讲究的是意境，画面的构图可以北地之山，南河之水，成竹在胸，山林水楼，人物花鸟，增减不在话下，而西方绘画造型严谨，焦点透视决定了其在构图上有所限制，但也更体现了西方绘画方寸之间的精工细。
6楼：
对于中国古典绘画与西方传统绘画的区别来说，主要表现为下面四个方面：
1. 绘画工具材料的不同
中国绘画往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。中国画运用钩、勒、点等毛笔的不同技法，是中国画表现出无穷变化的线条情趣；且以墨代色，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是“墨分五色”。
欧洲传统油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜色丰富、鲜艳，覆盖力强，能够充分表现物体的质感，使绘画对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。
2. 造型语言的不同
中国画以线造型，线条中充满运动节奏美感。注重墨在空间处理上将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点有机结合起来。而欧洲传统油画以明暗色彩为造型手段，立体感强、光感强、质感强烈。
油画客观性强，观察细致表准确，给人以强烈真是感。
西方是定点写生按焦点透视法描绘所见物象，偏重于对客体的描绘和对本体画面的构建。其利用色彩的变化，明暗对比，近大远小的焦点透视，在二维空间产生三维真实的幻象。
3. 审美价值的倾向不同
在审美倾向上，中国古典绘画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。中国绘画尚意，中表现、重情感，中国古典绘画根基于中国民族的基本哲学，即《易经》的宇宙观。以“天人合一”为其追求的至高境界。
顾恺之“传神论”的提出使中国画从一开始就以“神”为中心，而以“形”为表现“神”的一种手段。“以形传神”成为中国绘画之要义，千古不易。
在欧洲传统油画中更加重视物象形貌逼真的再现。欧洲传统油画尚形，欧洲传统油画中再现、重理性。欧洲传统油画根基于“模仿自然”于“和谐的形式”的艺术观念，其意境渊源基础在于古希腊的雕刻与建筑。
其宇宙观点仍是“人与物”、“心于境”的对立相视。 总之，两种画是两种理念的主导。
4.笔情墨趣与光影韵律不同
中国绘画讲究“笔精墨妙”，用笔要求笔力深沉，力透纸背，讲究“骨法用笔”；用墨主张以墨为主，以色为辅，讲究“墨分五色”。所谓“墨分五色”就是以水调节墨色的浓淡干湿，焦、浓、重、淡、清的墨色变化十分丰富，虽然不是五彩缤纷，却极为典雅稳重。
中国画主张以墨为主，以色为辅，但并非轻视色彩。中国画古称“丹青”。尤其唐宋时期的工笔重彩画，设色浓丽，艳而不俗，体现了极高的色彩技巧。
然而宋元以来，随着文人画的兴盛，水墨写意画渐渐跃居前列，成为主流，文人画家们崇尚墨分五色，在黑白的氤氲变化中，表达胸中与天地一致的苍茫之气。
西方绘画重视色彩的运用，以光影韵律为其形式美特征，追求真实感、立体感、节奏感、明暗光影感。光的具体化就是色彩，色彩不仅是最重要的造型手段，而且也是最重要的表现手段。西方绘画色彩丰富，画面效果强烈、醒目。
西方画家着重于色彩知识的把握，通过固有色、光源色、环境色、对比色、邻近色的处理，以及画面上色调的深浅变化，表现物象的凹凸效果，增加画面的体积感、光感和空间感，从而使物象体现出厚重感和质感。
中西方绘画差异,中西方绘画的差异？
1楼 匿名用户 偶就回答一个吧 3西方绘画多采用 定点 透视来表现空间感。相反，中国传统绘画采用 散点透视 来表示。 补充一句 仅仅说中国画透视方法是散点透视还不够。中国传统绘画就透视方法而言，通常说高远 平远 深远而不讲什么点不点，定点也好散点也好，都不能准确说明中国传统绘画的透视方法。 所以要说...
中西方绘画的异同点,中国画与西方绘画的区别
1楼 匿名用户 中西方绘画的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求 妙在似与不似之间 和 不似之似 ，在透视上将焦点 一点 透视与散点 多点 透视结合，绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异， 而...
东西方动漫有什么差异,中国动画和西方动漫的差异
1楼 匿名用户 美国 以剧情为主，人物的好看程度次之。 日本 该死的商业化！他们主要以人物的华丽程度来分好坏 像《大剑》这种既有内涵又很华丽的 很少出了！！ 主要满足顾客需求，说剧情，几乎为0。 2楼 匿名用户 西方注重电脑作图，主要为3d，日本许多是人手画的，主要是2d 中国动画和西方动漫的差异 ...