1楼：炫彩的天空
14世纪初，资本主义生产方式在欧洲开始不断发展壮大，这不仅动摇了封建教会势力1000余年的统治，而且促进了新思想与世俗文化的萌芽和发展。于是，一场伟大的思想文化解放运动——“文艺复兴”发生了。这场在欧洲历史上具有里程碑意义的运动一直持续到16世纪末，故而14——16世纪这段时间，便被人们称为“文艺复兴时期”。
文艺复兴期间，欧洲雕塑逐渐脱离了建筑的束缚，发展成为一种独立的美术形式。其创作以人文主义思想为基础，表现出与在宗教神学思想笼罩下的中世纪雕塑截然不同的特征。首先是对人体美的歌颂。
从多纳泰罗到米开朗基罗，这些大师们创造了一尊又一尊完美的人体雕像，一次来肯定人多饿存在，赞美人的力量。其次是人物形象的世俗化。尽管这一时期许多作品仍取材于《圣经》，但他们充满了人情味和现实主义色彩，表现出艺术家对生活得热爱。
此外，作者在创作中还融入了自己的思想感情和个性，使作品饱含生命的激情。在艺术处理上，雕塑家们以古希腊罗马雕塑的表现形式为基础，用文艺复兴时期特有的求实精神，开创了基于科学理论和实际观察的写实技法，如人体解剖和透视法则等等，使雕塑艺术无论在圆雕还是浮雕方面都达到古典艺术之后的一个新的高峰。
文艺复兴时期的雕塑以完美和规范化为原则，追求对称、协调、均衡、稳重。它的基本风格和表现技法，构成了西方近代雕塑的主要传统，影响极其深远。
——摘自《西方全彩雕塑史》
文艺复兴时期雕塑的特点？
2楼：的人
文艺复兴晚期的样式主义，从16世纪20年代开始流行，持续到16世纪末。一批倾慕米开朗基罗的典雅风格而又务求新奇的艺术家，以追求风格自居，遂被后人视为样式主义流派。此词从17世纪起渐含贬义，有装模作样的讥讽意味。
1920年以来，西方美术史学界对样式主义重新作了评价，认为它是盛期文艺复兴美术和巴洛克美术之间的自成一格的流派，其风格演变自有其社会背景，并在西欧形成国际影响。
3楼：匿名用户
文艺复兴时期的雕塑家开始着手从人的尘世美与真的方面来表现人，创作了富有立体感和尘世坚定信念的雕塑。哥特式人物形象说明了人渴望天国的完美，而文艺复兴则展示了在做人的完美之中的天国形象
4楼：l楚轻狂
在我心里你就是个什么地方了
文艺复兴时期艺术作品的主要特征是什么
5楼：匿名用户
达芬奇的纯正，拉斐尔的优雅，米开朗基罗的坚毅
6楼：匿名用户
摆脱了宗教的束缚，更多的表现出人文色彩．
7楼：匿名用户
1945年以来的西方雕塑(十)
文艺复兴时期的雕塑的艺术特点
8楼：匿名用户
文艺复兴时期的雕塑家开始着手从人的尘世美与真的方面来表现人，创作了富有立体感和尘世坚定信念的雕塑。哥特式人物形象说明了人渴望天国的完美，而文艺复兴则展示了在做人的完美之中的天国形象。因此，多纳太罗让他塑造的像真人一样大小的《大卫》像赤身**，而过去只有亚当和夏娃，以及被钉在十字架的人和被拷打致死的圣塞巴斯蒂昂才能如此。
大卫也不再是旧约故事中的英雄，而是一个英俊的小伙子，仅戴着一顶佛罗伦萨小帽，以漫不经心的优雅姿态望着敌人的头颅。这里是新型的人的形象，他十分自信，不受习俗束缚，喜欢摆出优越者的姿态。这也许是文艺复兴时期的人最有说服力的形象，他把自己看成一个受他控制的世界的中心，个性的自由就是他的最高目标。
到了文艺复兴盛期，则是以一种使个别一般化的理想主义来对待15世纪的写实主义。
米开朗基罗塑造的五米多高的《大卫》像给人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或者骄横的漫不经心，而是借助于他的形象的阳刚之美来表现人物。米开朗基罗也以**展示人物形象，肌肉强劲有力，通过紧张与松弛的游戏来具体表现精神和肉体互相和谐的理想。
文艺复兴晚期的样式主义，从16世纪20年代开始流行，持续到16世纪末。一批倾慕米开朗基罗的典雅风格而又务求新奇的艺术家，以追求风格自居，遂被后人视为样式主义流派。此词从17世纪起渐含贬义，有装模作样的讥讽意味。
1920年以来，西方美术史学界对样式主义重新作了评价，认为它是盛期文艺复兴美术和巴洛克美术之间的自成一格的流派，其风格演变自有其社会背景，并在西欧形成国际影响。
样式主义的特点是它既有违于盛期文艺复兴美术的一些基本原则，也与日后的巴洛克美术有所不同。它虽仿效米开朗基罗等大师，却只得其形式而失其精神。一般而言，样式主义的作品都注重人体表现，尤以**为多，但姿态怪异，肌肉表现夸张近于畸形。
与哥特晚期的情形相类似，人的形象又成了心理表达的载体。与哥特风格的s型线条相应，这时出现了那种像蛇似的盘旋向上的组像，这种表现方法成为后来的巴罗克雕塑加以仿效的风格。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕塑大师是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。同一个时期的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗基奥等。
而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕塑艺术发展到了最高峰。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影响。
9楼：匿名用户
打破以前中世纪时期固定样式的传统，表现手法，创作样式开始多样化，主要是思想上的解放导致了雕塑上关于题材样式的创新。
法国文艺复兴时期的雕塑有什么特点？
10楼：北京理工大学出版社
法国雕塑艺术在11到14世纪之间基本上都属于宗教艺术。14世纪以后，在意大利、尼德兰和德国艺术的影响下，法国文艺复兴艺术缓慢发展起来。15世纪末到16世纪中叶，法国接连入侵意大利，并长期占据了意大利北部的大片土地，战争客观上促进了意法之间的文化交流，将意大利文艺复兴的艺术成果传播到了法国。
然而法国文艺复兴艺术并没有全盘接受意大利文艺复兴的成果，而是在本国哥特式艺术传统的基础上繁荣起来，因而更多地带有一些自然主义的色彩。16世纪宫廷艺术在法国艺术的发展中起到了很大作用。这主要是因为法兰西斯一世(1515—1547)对意大利文化有着极大的热情，他崇尚艺术，并设法吸引意大利及欧洲各地艺术家到法国宫廷为他效力。
中世纪法国雕刻通常是附属于建筑的，15、16世纪的法国雕塑仍然没有脱离建筑装饰的范畴。它们附属于建筑，并力求同建筑的线条融为一体。这一时期，由于王权的加强，世俗性建筑获得了很大发展。
建筑雕刻也由原来主要为宗教建筑服务转向装饰世俗性建筑。在这些装饰性雕刻中，法国雕刻家表现出对于崇高的理想美的追求。
15世纪法国最著名的雕刻家是米舍尔·柯洛姆比(colombe，约1430—1512)。他早年从父学艺，成名后在穆兰和图尔工作。他的代表作品有：
大理石浮雕《圣乔治战龙》(7508—1509)，《路易十二进入图尔市奖牌》(1502—1503，青铜)及法兰西斯和他的妻子陵墓雕刻（1502—1503，大理石)。其作品的特点是将强劲的力量感同高雅的风格完美地统一起来。在柯洛姆比早期的艺术中还带有中世纪艺术的影子，但他的后期作品已经明显体现出意大利文艺复兴时期古典艺术的影响，他基本上完成了从中世纪艺术向古典艺术的过渡。
16世纪在法兰西斯一世的积极支持和赞助下，法国宫廷成为意大利文艺复兴文化艺术成果的传播中心。在枫丹白露皇帝城堡汇聚了各地的艺术家，形成了一个很有影响的流派，他们被称为“枫丹白露派”。这个流派的雕刻家倾心于希腊罗马的神话题材，他们制作的女神像柱、赫尔墨斯像柱等优雅端庄，同法国哥特式雕刻中流行的狮头羊身怪物大异其趣。
这个流派的艺术活动兴盛一时，但他们的作品给法国艺坛带来一定影响。但16世纪法国雕刻艺术真正重要的艺术家是米舍·科隆勃、让·古戎和杰曼·皮隆，他们在继承本国民族传统的基础上发展了法国的文艺复兴雕刻。
米舍·科隆勃(1430—1512)开创了16世纪法国雕塑的新局面。从他的作品《法兰西斯二世夫妻陵墓雕像》(现藏南特大教堂)中可以看出他的前辈斯利特尔和枫丹白露派的影响力。在陵墓上仰卧着已故夫妇的雕像，他们的表情庄重肃穆。
横卧像的四角有四尊善女雕像，对于四位女性雕像的处理，科隆勃借鉴了意大利古代建筑和墓石浮雕的手法，她们穿着当时的服装，面部和服饰充分写实。从这些人物雕刻的身上可以看出，当时已经形成了新的人体形态的概念，这件作品也体现出了科隆勃雕刻技巧的精湛细腻。他的作品虽然没有意大利雕刻的气魄和雄风，但却较为鲜明地体现出法国雕刻的独特风貌。
古戎(goujon，约1510—1564或1568？)是16世纪法国最杰出的雕刻家，同时也是一位杰出的建筑设计师。他生于巴黎，曾在里昂工作。
在巴黎他曾同著名的建筑家埃尔·列斯科合作建造卢浮宫，并为这座著名建筑作装饰。他的作品精美典雅，充满古典韵味，富于装饰性，并散发着人文主义的光彩。他为卢浮宫所作的女像柱，体现出他对于古典美的追求。
他塑造的女性形体极为完美，准确性达到无可挑剔的地步，女神身上的衣纹如行云流水一般，隐现出女神优美典雅的身体。法国雕塑家完美地解决了衣饰表现的课题，人物身体上的服装不但没有妨碍他们对于人体美的赞颂。而且有助于丰富他们对于人体美的表现。
16世纪40年代古戎设计建成了“水神喷泉”(又称“贞节喷泉”)，这是一座由七个连环拱廊组成的游廊，《山林水泽女神》（1547—549）是游廊中的五块装饰浮雕之一，现在比较完整地保存在卢浮宫博物馆。这件浮雕取材于希腊神话，古戎塑造了五个身形优美的山林水泽女神的形象，她们身上的衣服如轻纱般透明，手捧水罐，姿态迷人，潇洒飘逸，极寓诗意。对于这件雕刻的构图，古戎进行了精心的构思，五位女神的动态是一种运动的五种连续的变化，共同形成了一种统一的旋律，她们各自具有相对的独立性，组合起来又成为一件韵律优美的作品。
这件作品的风格优雅清新，完全不同干枫丹白露派的浮华和刻意求工。枫丹白露派雕刻家曾作白色裸女群像为爱塔布公爵夫人装饰房间，但这些女性**给人的感觉是一种纯粹感官和肉感的刺激，她们柔美的身体因为过分矫揉造作的姿态而令人产生不适之感。
杰曼·皮隆(约1535—1590)是继古戎之后的杰出雕刻家。他生于石匠家庭。从师于佩尔·保达，早期受到了普里马蒂乔的影响，因而他的作品带有样式主义的色彩。
他26岁时便因创作享利二世圣心碑雕塑声名大震。两年后他开始创作的《国王亨利二世和王后卡特琳娜·德·美第奇陵墓》雕刻(1563—1570)最为著名。这座陵墓由列斯科设计，皮隆完成了雕刻。
陵墓的上方是国王夫妇的青铜跪像；中间为大理石雕刻的国王夫妇躺着的**像，这两件**像没有作任何理想化的处理，而是真实地塑造了两具骨瘦如柴的尸体，他们伸开四肢，身体向后仰着。这座雕刻表现了永恒、悲壮、虔诚的主题。青铜浮雕《下十字架》(1580—1585)是他的晚期作品，这件作品更加繁琐，失去了早期的宁静感，带有强烈的悲剧性。
皮隆的作品还有他为法兰西斯一世陵墓所作的8个大理石人像、大理石群雕《三个缪斯》，青铜肖像《德·莫尔维叶主教胸像》、掌玺大臣彼拉格亡妻墓雕刻等。1572年他在皇家造币场工作时，还制作了不少奖牌肖像。
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1楼 第一次飞 文艺复兴时期与中世纪时期思想的不同 首先是人的发现 与中世纪对比 文艺复兴在意识形态领域内带来了一系列巨大的变化 最突出的变化是关于人价值观念的转变 其次文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面 有力地推动和影响了宗教改革运动 并为这个运动提供了重要的助力 第 三 文艺复兴打破了经院...