1楼：矢口_道
中世纪的美术 主要针对祭坛画.题材多取自**降生.**受难. 主要是为宗教服务的形式单一.
文艺复兴时期. 就是要复兴古希腊时期的艺术精神.那个时期,已经出现了商品经济.大银行家已经有一定的势力了。而且 是宗教改革的开始.
这个时期的艺术家 作品虽然也多为宗教题材.但是社会的变革直接影响画家的艺术观念. 从绘画技术上,开始研究古希腊艺术.
科学也有发展. 即使是宗教题材.但是画面都是平凡人的生活.
更具"人"的生活气息. 画面与中世纪时期相比 更具朝气.
比如 拉非而 的雅典学派. 画面里都是古希腊时期哲学家 科学家 艺术家. 这幅画可以说是文艺复兴的缩影.
这个学术研究的积极精神也是 画家们所向往的
中世纪美术与文艺复兴时期美术有什么样区别
2楼：匿名用户
文艺复兴时期与中世纪时期思想的不同：首先是人的发现.与中世纪对比,文艺复兴在意识形态领域内带来了一系列巨大的变化.
最突出的变化是关于人价值观念的转变.其次文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面,有力地推动和影响了宗教改革运动,并为这个运动提供了重要的助力.第
三、文艺复兴打破了经院哲学统一的局面,为以后的思想进步扫清了道路,使各种世俗哲学兴起.第
四、否定了封建特权.在中世纪,封建特权是天经地义,门第观念根深蒂固.文艺复兴则使这些东西在衡量人的天平上丧失了过去的重量.人的高贵被赋予新的内涵.第
五、否定了君权神授.第
六、破除迷信,解放思想.文艺复兴恢复了理性、尊严和思索的价值.第
七、文艺复兴时期创造出大量富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作,成为人类艺术宝库中的无价的瑰宝,永放光芒.
文艺复兴和中世纪的绘画有什么区别
3楼：心意随风
1.时间段不同
中世纪：公元476年西罗马帝国灭亡至15世纪文艺复兴开始
文艺复兴：14世纪到16世纪
2.含义不同
中世纪艺术又称“**教艺术”,中世纪的文化占据统治地位,决定当时的社会生活方式和社会形态,艺术不可避免带上浓厚的宗教色彩,充当着上帝与教会代言人的角色
文艺复兴是古代规范影响下,文学和艺术的复兴
3.历史背景不同
中世纪是宗教神权一统天下
文艺复兴是资本主义发展到一定阶段的产物,是资产阶级个人意识觉醒以及对自身阶级文化诉求的结果
4.表现不同
中世纪美术主要表现为哥特式、 罗马式建筑与彩色镶嵌画
文艺复兴盛期体现在雕塑与绘画,诞生了文艺复兴三杰一批伟大的艺术家
5.思想不同
中世纪旨在将晦涩难懂的**教教条、教义通过艺术家笔下简洁明了的作品在平民大众中普及,得到教化
文艺复兴的基础是关怀人,尊重人,以人为本的世界观.文艺复兴时期的艺术家发对神权,提倡人权,提倡人性而反对神性,提倡个性自由而发对人身依附.不是简单地复兴古希腊罗马的经典,而是在结合时代特色的基础上进行的一种艺术和文化的复兴.
4楼：令可佳少藏
目的不同
文艺复兴时期的画更多的唤醒人们
中世纪就更象艺术
注重表达美和艺术
5楼：东方采枫钟希
时代的不同,导致画风不同.
文艺复兴时期的绘画才是刚刚思想开放的起步点,
而中世纪的绘画就是已经孕育了很久的妇女.
欧洲中世纪的美术作品和文艺复兴时期美术作品有什么不同
6楼：匿名用户
欧洲中世纪时期其他的美术作品了解的少点，我只知道罗马式美术、罗马式建筑、罗马式雕刻、罗马式绘画 。还有哥特式美术、哥特式建筑、哥特式雕刻、哥特式绘画。 这些都是罗马帝国没有灭亡的时候，受到罗马的影响吧。
文艺复兴时期的美术呢，由于欧洲的全方面的发展，人拥有看得见的尘世世界，文艺复兴早期的绘画中表现为一种坚定的写实主义。通过生产力等一系列的发展，科技科学也影响了美术的发展，比如艺术家们利用线性透视，使图画获得了真实的立体感；借助于精确研究人的形象，人的形象现在获得了体积；对自然的仔细观察使尘世的各种现象得到了忠实的再现。在写实主义的肖像画中，人终于得到了他身为个体的证明。
在很多方面，你要说这个时期的艺术家在把中世界的那种艺术搬出来，就有点不确切了。
就像中国古代的艺术和现在的艺术一样，古代的山水多是写意的，而现在的科学渗入，让现代的艺术家更全面的去探知了。而现在的领域也更广了。
中世纪**教美术与文艺复兴时期的美术作品有什么区别
7楼：王耀华
人类美术史辉煌的时期，留下许多的传世之作。有时间需要好好去欣赏的！
文艺复兴艺术与中世纪艺术的异同
8楼：匿名用户
达芬奇意大利盛期文艺复兴三杰
15世纪末到16世纪中叶是意大利文艺复兴的全盛时期，16世纪达到了繁荣的顶点。在此以前，15世纪的文艺复兴美术已基本完成了掌握现实主义表现方法的任务，透视法则与人体结构的科学知识已相当丰富，在此基础上，16世纪的艺术家们便可集中全力于艺术典型的创造。
文艺复兴不只是恢复古代哲学、艺术和追溯已逝去的“**时代”，而是一个充满发明、加速变革的时代。尽管在体裁、创作手法上的这些革新并非与中世纪艺术绝无承继关系，但由于人文主义与经院哲学的对立，文艺复兴时期的艺术，无论在内容上还是形式上,都发生了革命，而不仅仅是基于中世纪绘画基础上的渐进发展。在文艺复兴时期涌现出一大批成就卓著的艺术大师。
盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。 其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。
达·芬奇 （leonardo da vinci 1452~1519）
达芬奇是意大利文艺复兴盛期的著名的画家、科学家。他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学**相结合，在世界美术史上堪称独步。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
米开朗琪罗 （michelangelo 1475~1564）
米开郎琪罗是意大利文艺复兴盛期的雕刻家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代表。他少年时代就进入著名的"梅第奇花园"，在那里接受了艺术训练，并接触到大量收藏在那里的古代艺术珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的气质。
拉斐尔 （raphael 1483~1520）
拉斐尔幼年便从父学画，他的父亲是乌尔比诺公爵的宫廷画师。他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，这都得益于他受到的早期教育。
9楼：匿名用户
简单的说中世纪的艺术以表达宗教戒律为中心，包括神学、禁欲主义…而文艺复兴的艺术有一个显著的特点：就是现实与人文，虽然也有很多的宗教成分但是体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。
在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重**建筑美感的理性法则。
文艺复兴时期美术的特点
10楼：匿名用户
文艺复兴时期的绘画发展以意大利为中心。文艺复兴时期的意大利城市国家中，最突出的有佛罗伦萨、米兰、那不勒斯、罗马、威尼斯。人们曾按地域把当时的画家分为各个画派。
意大利以外，文艺复兴的绘画思潮也感染了北方的德国和尼德兰等地，乃至整个欧洲。文艺复兴时期绘画的代表以文艺复兴三杰的作品最为突出，包括达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。此外杰出的画家还包括安吉利柯修士（fra angelico）、马萨其奥、（masaccio）、利比（filippo lippi）、波提且利（botticelli）、吉兰达尔（ghirlandaio）等等。
达芬奇的绘画以《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》（现存法国卢浮宫）最为为世人瞩目，此外还包括他研究动物、植物、机械，以及首次研究人体胚胎的手绘手稿（重要部分现存英国的温莎城堡展厅）。米开朗基罗的绘画以西斯廷礼拜堂（chapelle sistine）的壁画为代表，屋顶正中的部分是“创世纪”重要的各个场景，《最后的审判》也是西斯廷壁画的代表。拉斐尔绘画的代表作包括《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《圣体争辩》以及《雅典学派》，拉斐尔也曾涉及毡幕图稿的设计，现存绘画手稿。
除三杰以外，波提切利的绘画也达到了一定的高度，他的绘画以“妩媚”见称[40]，他的代表作首推《春》与《维纳斯的诞生》，此外还包括《诽谤》。威尼斯的大师提香，其作品以华美丰满见称，代表作有《忏悔的马格琳达》、《乌尔宾诺的维纳斯》。意大利以外的文艺复兴的绘画同样引人注目。
比如，德国的丢勒，他的画在受到意大利文艺复兴的影响下，依旧保持鲜明的德意志民族特色，严肃缜密，可见其《自画像》。
乔托第一个改变中世纪绘画简单和呆板的传统，初步运用透视、素描写实技巧，创造出具有现实感的人物形象和生动活泼的生活画面，使绘画向现实主义迈进一步。乔托成为近代绘画的奠基者。彼特拉克、薄伽丘是意大利早期文艺复兴的杰出代表。
彼特拉克孜孜不倦地搜集古代抄本和文献，最早用人文主义的观点诠释和阐述古典著作，被称为“人文主义之父”。16世纪，意大利文艺复兴进入全盛时期，艺术创作空前繁荣，造型艺术方面的成就尤为突出。达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔并称为文艺复兴的“美术三杰”。
尽管他们的作品风格各异，但都将生活里的现实人物和情景摄入画面；完善了素描、透视解剖的基础理论和技法。这时的艺术大师们把人文主义思想和现实主义方法结合起来，提高到空前的高度。主张“强权政治”理论的马基雅维利的思想，反映了意大利四分五裂的现实和资产阶级要求统一的主张。
文艺复兴时期欧洲美术与古希腊、古罗马美术有什么关系
11楼：匿名用户
文艺复兴时期欧洲美术与古希腊、古罗马美术有很密切的关系，具体如下：
古希腊美术是意大利文艺复兴美术的根基，以后所有的艺术、美学都几乎是以希腊罗马为基础的。意大利文艺复兴是在中世纪之后，由于资产阶级的需要，在14世纪到16世纪之间在罗马的废墟上重振人文、理性的大旗! 从艺术的传承来看，在文艺复兴时期，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，这是对理性人文的第一次复兴，而后还有古典主义、新古典主义的再生。
1、古希腊 是一个奴隶制度的国家，在等级上有着严格的分界.对神的崇拜也是空前的。古希腊时期的神圣比例以及逼真的、完美的雕塑其实都原于对神的崇拜.。
他们认为越接近神圣比例(**分割)的人，他们距离神就越近。而文艺复兴毕竟已经是15世纪了，这个时期甚至已经出现了资本主义萌芽，封建制度都快走到尽头了。艺术家再怎么理想化也不能达到古希腊时期 。
艺术家的创作虽然以宗教为题材，但是也加入了对人性的关怀.，虽然题材是神的，但是生活场景都取自生活。其实这一点，最截然不同。
2、文艺复兴时期的绘画就是要复兴古希腊时期的辉煌。文艺复兴绘画是在经历了漫长的中世纪后，被压抑的对人性，对理性，对科学艺术的渴望，都在这个萌芽时期开始显现出来。拉斐尔的雅典学派是最典型的作品了。
3、另外在建筑方面，古希腊建筑 以神庙建筑最为发达。它对后世影响最大的是它的非常完美的建筑形式。即用石制的梁柱围绕长方形的建筑主体，形成一圈连续的围廊，柱子、梁枋和两坡顶的山墙共同构成建筑的主要立面。
经过几百年不断演进，这种建筑形式达到了十分完美的境地，基座、柱子和屋檐等各部分之间的组合都具有一定的格式，称作“柱式”。柱式的出现对欧洲后来的建筑有很大影响。在意大利文艺复兴时期。
布鲁涅列斯齐 创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。
他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。
4、古希腊美术和意大利文艺复兴时期的美术，他们两者的最大区别在于两者的社会基础不同，古希腊美术是由于希腊时期的地理、人文、政治的巧合造就了那么一个好思考的民族，而产生了那种艺术，而后者则是由租资产阶级的产生要求有意识形态上的辩解，来和教会的实力抗衡，于是找到了希腊罗马这个重视人文的支派。
古典艺术和中世纪艺术的基本特征与区别是什么
1楼 大楠子 古典主义则是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，主要是对古希腊 罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。这个时期的代表画家有普桑 洛兰等。 从狭义上讲，有把18实际末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈，也归于古典主义，或成...