1楼：漫阅科技
古埃及的雕塑作品以人物形象居多，主要以人像和神像为主，其中的人像又以国王和王室成员雕塑为主，也有部分小官吏形象的雕塑作品。这些雕塑作品几乎是同一种风格，神情威严庄重。一般可以分为行进式和坐式，行进式雕塑中人物左腿向前迈了一小步。
而坐式雕塑则端坐在底座上。不管是行进式，还是坐式，都以正面形象展示，头部和胸部保持垂直，以眉心为轴线左右保持对称。
古埃及的雕塑作品的风格特征是什么？
2楼：中地数媒
古埃及的雕塑作品以人物形象居多，主要以人像和神像为主，其中的人像又以国王和王室成员雕塑为主，也有部分小官吏形象的雕塑作品。这些雕塑作品几乎是同一种风格，神情威严庄重。一般可以分为行进式和坐式，行进式雕塑中人物左腿向前迈了一小步。
而坐式雕塑则端坐在底座上。不管是行进式，还是坐式，都以正面形象展示，头部和胸部保持垂直，以眉心为轴线左右保持对称。
古埃及第十二王朝人物雕塑大多是着色的，头发、胡须和眼圈涂以黑色，衣服则全涂成白色。在男女肤色上也有差别，男人的**是棕色的，女人则为浅棕色或者棕黄色。大型雕像的眼睛不作进一步的加工，而小型雕塑的眼睛则用黄铜做成，更高级的还可以饰以玻璃或者宝石。
古埃及的雕塑作品体现了埃及人的哪些智慧？
3楼：北京理工大学出版社
雕塑作品流传到现在的名作，值得圈点的也只有寥寥可数的几件，其中希腊和罗马的雕塑作品名气要大一些。而古埃及的雕塑除了专门的研究人员提及的已经很少了，其实正是因为这两个民族在对埃及的占领中汲取了丰厚的营养，才催生了诸如《掷铁饼者》等名作的诞生。
阿赫那吞法老的王后——纳菲尔提具有倾国倾城的美貌，这尊王后头像一直被后世奉为古埃及最完美的雕像。在宗教介入雕塑之前，氏族社会的人们用绘画和雕塑的形式再现生活。那个时候，文字的作用还很有限，适合表现生活的方式也只有绘画和雕塑。
雕塑的材料，是随处可见的泥土木头或者石头，相比而言，后两种材料对技巧的要求要更高一些。
后期随着冶炼技术的发展，金属也成为雕刻的材料之一，不过古埃及青铜雕像的数量非常少这尊阿赫那吞的雕像虽然已经残破，但阿赫那吞法老清俊的脸庞和威武的神态，似乎还在提醒人们：眼前这位法老虽然在政治上无所作为，但在艺术上，他曾经为古埃及人民带来了多少诗意的欢乐。，这和金属的稀缺程度有关系。
金属的介入更有利于表现内容的细节，使被表现的对象表面产生一种其他材质所没有的光滑和细腻。至于贵重的象牙(也许那个时候的象牙一点也不贵重)就只有在练习雕虫小技时才能派上用场了。
古埃及的雕塑作品以人物形象居多，主要以人像和神像为主，其中的人像又以国王和王室成员雕塑为主，亲吻女儿的阿赫那吞也有部分小官吏形象的雕塑作品。这些雕塑作品几乎是同一种风格，神情威严庄重。一般可以分为行进式和坐式，行进式雕塑中人物左腿向前迈了一小步。
而坐式雕塑则端坐在底座上。不管是行进式，还是坐式，都以正面形象展示，头部和胸部保持垂直，以眉心为轴线左右保持对称。
少女着色木雕《搬贡品者》，第十二王朝古埃及人物雕塑大多是着色的，头发、胡须和眼圈涂以黑色，衣服则全涂成白色。在男女肤色上也有差别，男人的**是棕色的，女人则为浅棕色或者棕黄色。大型雕像的眼睛不作进一步的加工，而小型雕塑的眼睛则用黄铜做成，更高级的还可以饰以玻璃或者宝石。
《哈夫拉像》是一件很有代表性的作品，这个雕像的材质是闪长岩。画面中的国王神圣威严，脑后是一只展翅的雄鹰。而在《拉胡泰普王子及妻子奈费尔特坐像》中则把女性的特征表现得淋漓尽致。
在这座石灰石雕像中不仅在着色上奈费尔特和她的丈夫不同，在造型上她穿了一件**的低胸装，领口低垂，胸部丰满。雕像线条阴柔，展示出一种女性曲线的美。
这些雕像的特征其实和宗教的影响有很大关系，他们的摆放地点大多是神庙或者祭庙等宗教场所。创作者在拿起凿子的时候，根本没有任何空间和选择的余地，他们甚至连头像在人物雕塑中所占的比例都不能有丝毫的篡改，他们所做的工作并不是创作，而是把统治者脑海中的形象再现出来。缺乏自由发挥的空间扼杀了雕像作品的多样化。
而在陵墓中陪葬的一些小型雕像则不同了，墓主人下达的指令，只是把他的管家和农奴形象放到他的墓葬里，至于这个形象具体到什么程度则没有交代且无须交代了。
这种非命题性质的创作给雕刻者留下了充分的创作空间，这样他就能把自己脑海中的形象再现到作品中来。因为创作的对象都是割稻的农奴、酿酒的女仆等等，他就无须遵循传统的“正面定律”了，也正是这些在当时看来非主流的雕像给我们留下了更多个性化的艺术作品。
《坐着的书记官》是这种个性化雕像中的代表作品。雕刻者截取了书记官日常生活的一个场景，用写实的手法刻画了一个拿着写字板捏着芦苇笔随时准备听从指令的小官吏形象。《坐着的书记官》是一座着色石灰石雕像，而同期较为著名的《村长像》则是一座木制雕像。
雕像头圆颈短，身材矮小肥硕，拿着手杖，一副监工派头。之所以叫《村长像》并不是因为有什么记录说雕刻的对象是一位村长，而是因为参与发掘的工人感觉这个雕像酷似他们村的村长，所以以讹传讹把一个监工形象的雕像叫成了《村长像》。一个古王国时期的木制雕像能被人认定是他们的村长，也证实了雕像的写实风格。
一般地说，一个时代有一个时代的艺术特色，艺术的发展和社会的变革是紧密联系在一起的。埃赫那吞的宗教改革算是古王国雕塑风格转变的分水岭，埃赫那吞没有转变埃及人的宗教信仰，却改变了古埃及人的雕像风格。从那个时代发掘出的雕像可以看出，王室成员的雕像已经不再为了神圣化而舍弃真一尊图坦卡蒙墓中出土的莲花座头像，色彩鲜艳，人物造型生动传神。
图坦卡蒙法老御座坐着的书记官村长木雕
实性了。那个时代的雕像糅和了传统雕像的单纯和新加进去的自然主义风格。从出土的埃赫那吞的雕像可以看出，这位法老已经不再威严神圣了，他长着张长脸，厚厚的嘴唇，宽大的下颌，真实到后世的学者认为他患有“弗勒里希氏综合症”的程度。
和埃赫那顿真实的丑陋比起来，王后纳菲尔提提真实的美丽就只能用“惊艳”这两个字来概括了。著名的纳菲尔提提半身像把她刻画成了一个略带病态的女人，纤细的脖颈仿佛无力负纳菲尔提提王后，法老阿赫那吞之妻，第十八王朝担沉重的后冠一样。雕像五官紧凑，形象传神。
我们同样丝毫不敢怀疑她的美丽有任何虚假的可能。这尊雕像和传统雕像还有一个很大的不同在于没有基座，看来那个时期雕刻艺术从内容到形式，都发生了巨大的变化。
新王国时期的雕像还改变了古王国时期一成不变的人体比例。在古王国时期雕像的发际到肩、肩到膝、膝到脚的比例为2∶10∶6，而到了新王国这种矮胖的比例变成了3∶13∶6，雕像也**变得纤细苗条起来。
新王国时期著名的雕像首推阿布辛博神庙的拉美西斯二世像，这四座雕像从规模到气势上完全可以代表新王国时期的雕像风格了。
除了人物雕像以外古埃及的动物雕像也极具特色，孟斐斯神牛庙前的神牛雕像和金字塔前的狮身人面像都是可圈可点的旷世精品。
阿赫那吞法老的王后
古埃及的雕塑有哪些特征？
4楼：广西师范大学出版社
古埃及的雕塑作品以人物形象居多，主要以人像和神像为主，其中的人像又以国王和王室成员雕塑为主，也有部分小官吏形象的雕塑作品。这些雕塑作品几乎是同一种风格，神情威严庄重。一般可以分为行进式和坐式，行进式雕塑中人物左腿向前迈了一小步。
而坐式雕塑则端坐在底座上。不管是行进式，还是坐式，都以正面形象展示，头部和胸部保持垂直，以眉心为轴线左右保持对称。
古埃及人物雕塑大多是着色的，头发、胡须和眼圈涂以黑色，衣服则全涂成白色。在男女肤色上也有差别，男人的**是棕色的，女人则为浅棕色或者棕黄色。大型雕像的眼睛不作进一步的加工，而小型雕塑的眼睛则用黄铜做成，更高级的还可以饰以玻璃或者宝石。
为什么古希腊的雕塑以人体雕塑为主?
5楼：匿名用户
一．雕塑的内容问题
1.雕塑与人体
人体不单单被作为雕塑使用最多的素材，
而且人体帮助雕塑艺术走向了表现力的完美。分析人体与雕塑如此密切关联的原因，可分为两大因素。
第一是文化因素。有一位先哲说过，人总爱在自然对象面前证明他自己。目前发现的最早的圆雕,《维伦道夫的维纳斯》（ ），就是一尊人体雕塑。
原始人在面对着泥团或石块的时候，除了把它们改造成生产生活工具，最大的实践就是把它们捏塑或雕刻**像。这是一种把自身形象在对象面前展现出来的本能。古埃及雕塑和古印度雕塑都是以人体为主要表现对象。
到了大约三千年以前，爱琴海的许多岛屿和海岸上出现了一个很优秀很聪明的民族，古希腊人。他们实行城邦制和以工商业和海上**为主的经济制度。他们关心政治和公共事件，思维活跃，同时崇尚健美的人体。
正如法国学者丹纳（taine）所认为的那样，古希腊人刚刚脱离了人类发展的野蛮和蒙昧的时期，又还没发展到复杂纷纭、过分重视理性和精神生活的近现代文明时期，正好是肉体和精神高度和谐的一个阶段。古希腊艺术集大成者就是人体雕塑，为后世的文艺复兴雕塑、新古典主义雕塑和烂漫主义雕塑树立了直接的、理想的、不可企及的范本。古希腊雕塑中体现对人体崇拜的精神一直被各个时期的雕塑家发扬和延伸下来。
第二是人体本身的生理特征因素。丹纳说，一个人体就像一座建筑。他指的是人体各个关节衔接紧凑，各个部位之间有着比例上的和谐。
人体天生就具备完满的对称、均衡的形式因素；有着婉转起伏的柔和线条；此外，人体是一个由众多大大小小的团块组成的、体积感很强的立体结构，所以亨利。摩尔说：“对人体的理解应当是理解所有其他造型形式的基础。
”更重要的是，人体是精神的载体，它给雕塑的充分表现力提供了充足的、甚至是无限的形式。
通过对有关人体的艺术门类作比较，我认为雕塑能最充分地、最强地表现人体。绘画的主要内容之一也是人体。如成就达。
芬奇、拉斐尔、提香、伦勃朗、鲁本斯的都是画人物绘画。但绘画中的人体是二维平面的，要想实现立体效果必须通过透视法及色彩和光线对比来实现。绘画营造的是一种知觉上的立体，是一种视觉幻相，它只能提供人体的一个面供我们欣赏，它提供的只是某一个观赏角度下和某一段观赏距离下的人体。
我们在绘画大师的人体画像中，欣赏的重点是光影，是色彩，是人物的眼神、表情以及从中暴露出来的人物个性。而在雕塑中，人体就是人体，就是活生生的肉体。它不是一个面的造型，而是立体的、多个视面的组合。
它占有着体积，分割着空间。人体雕塑通过材质的起伏凹凸、各个面的衔接过渡、团块的前后呼应，构成了一个实体。这个实体可以从四周各个角度打量，还可以用手去触摸。
在人体的立体性这个意义上说，雕塑比绘画更加直观，不需要观赏者用想象或经验在头脑中构造一个人体的形相。舞蹈也是和人体密切相关的艺术门类，但舞蹈中的人体是艺术作品的媒介，这个媒介，也就是人作为肉体，并不是舞蹈作品，就像雕塑用的大理石不是雕塑作品一样。舞蹈是通过用人体做出一连串的舞蹈动作，是一种人体姿势的连续，当舞者起舞时，我们必须忘却肉体的人，必须悬置人体，去欣赏纯粹的动态姿势。
而人体雕塑表现的就是人体本身，单单用肉体证明着人的尊严。正如黑格尔所说，“雕刻不用象征的表现方式去暗示精神的意义，而用人体形象去表现精神，而人体形象就是精神的实际存在”。如果说人是上帝创造的人体，那么我们可以说人体雕塑是人造的人体。
一件成功的雕塑作品必须把欣赏者引向人体本身。
尽管雕塑中的人体是“人造的人体”，它和真实人体还是有着不同的。正是这种不同，才使得雕塑的人体是艺术作品。
2．雕塑中的人体
雕塑中的人体是抽象的人体。这里的抽象是指就形式上加以概括化和理想化，这种抽象和概括的目的是脱离人体的动物性生理特征，并在精神和肉体两方面排除外在现象中的偶然的特殊细节，以求纯粹地表现不受外物所役的、永恒不变的精神的丰满或――按照黑格尔对古希腊雕塑的研究结论――庄重静穆的神性。
人体的抽象在生理特征上，表现为放弃对**颜色和面部血色的表现，忽略**的皱纹、**上的毛和较细的皮下血管等等，这和传统绘画中的人体重视细节刻画不同，雕塑中的人体更概括。在精神上的抽象，则是不表现瞬间的、激烈的、有个人烙印的情绪和情感，而表现一种更高层次的、更抽象的精神共性。在雕塑中，精神是通过肉体的感性特征表现的。
雕塑中的人体是现实人体的一种幻像，本质上它是精神的，而非肉体的。黑格尔说：“雕刻不用象征的表现方式去暗示精神的意义，而是用人体形象去表现精神，而人体形象就是精神的实际存在。
………雕刻的形象只显示出沉埋到肉体中的精神，而这种精神要从整个形象上显示出来。”他还说：“人体和动物体不同，它不当是一种单纯的自然存在，而是在形状和构造上既表示它是精神的感性的自然存在，又表现出一种更高的内在生活。
”黑格尔最推崇古典型艺术，而在古典艺术中尤其看重古希腊雕塑，认为古希腊雕塑体现了理念和形式的高度和谐。温克尔曼也说古希腊的雕塑是“高贵的单纯，静穆的伟大。”
事实上，雕塑艺术的典型是由古希腊雕塑确立的，而后世雕塑艺术的两座高峰――文艺复兴雕塑和十九世纪的新古典主义、现实主义雕塑――都是效法这种艺术典型，那就是以塑造人体形象为手段，表现既普遍又有个性的理想和精神。而人体的形象通过面相表情、姿势、运动、服装、和附属物如兵器、装饰等得以塑造。
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