1楼：向往柠檬的心
中国的传统美学：审美活动就是要在物理世界
之外建构一个意象世界，即所谓于天地之外，别构一种灵奇”，这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的“美”（包括各种审美形态）。
西方近现代的美学：德国古典美学结束后，欧美各国相继产生的美学思想和流派的总称。这些思想和流派在发展过程中受到不同哲学思潮的影响，也与近代科学的发展直接相关。
它们在研究途径上运用了社会学、心理学等方法，在研究对象上逐渐由**美的本质转向**审美经验。
美学的研究对象
第一种意见认为：美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。
第二种意见认为：美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。
第三种意见认为：美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着19世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。
中西方美学的异同 15
2楼：连珠白
开启生命之门——评《中西
比较美学论稿》
程惠哲“你有一个苹果，我有一个苹果；你的给我，我的给你，我们仍各有一个苹果。你有一种思想，我有一种思想；你的给我，我的给你，我们便至少都有了两种思想”。哲人的话含蕴很多，比较美学研究的意义也便是其中之一，因为比较研究的同时我们就在进行思想的交换，我们的思想已然极大地丰富了。
潘知常先生日前出版的新作《中西比较美学论稿》为比较美学又注入了新的生机。
《中西比较美学论稿》一书是潘知常先生近二十年来在中西比较美学研究方面的部分研究成果的选集。而且“为了能够保持自己在学术历程中的那些歪歪斜斜但却又执着真实的足迹”，通过这本书我们可以了解作者这近二十年的学术发展历程，并从中发现作者的治学方法，这一点对广大后学者来说尤为重要。而对过来人而言，该书也不失为一种有益的借鉴、参照。
全书始终贯注着这样一种思想，即把中国美学传统与西方美学传统作为互相阐释的背景，而以西方现象学美学为中介。因为西方现象学美学“恰恰处在这样一个十分理想的中介的位置上。它是西方美学传统的终点，又是西方现代美学的真正起点，既代表着对西方美学传统的彻底反叛，又代表着对中国美学传统的历史回应，这显然就为中西美学间的历史性的邂逅提供了一个契机。
”西方现象学美学之所以能成为第二次中西思想对话的机遇与契合的缘分，是因为这是“一种对整体的西方思想加以批判、反省的思想”。在这一思想的指导下，《论稿》选文的标准便是从比较（美学）的角度进行的。这种比较，不是为了分优劣、争高下，也不是为了求同存异，而是要存同存异，相得益彰，扬长避短，彼此张扬。
因为就中国美学传统和西方美学传统而言，双方各自的长处即短处，短处即长处，所以双方要相互补充，共存共荣。作者认为，中国美学传统的特征是：独白美学、知识美学，臻美推理、类比推理，体现直觉能力的宏观直析，闻道、真人、共命慧；西方美学传统的特征是：
对话美学、智慧美学，演绎推理、归纳推理，体现理性能力的微观分析，爱智、真知、分别智。在研究的运思心态上，作者强调并身体力行的是“接着讲”，而非“照着讲”。以上述诸原则为神髓，作者在书中纵论了研究方法问题，以及中国美学的思维机制、基本范式、学科形态、天地境界、生命精神、逍遥态度、美感类型、女性情结、感知特征、体验方式、审美批评、书画之道等，此外书中还有许多人类学、文化学、文明史、宗教学尤其是佛禅的知识，可胃鞭辟入理、见微知著。
把浅显的东西说明白不难；谁若把深奥的道理解释得晦涩难懂，别人也不会过于责备；但能把艰深的问题表述得明白易懂，毫不生涩，则是很难能可贵的。《中西比较美学论稿》一书以形象化、情感化的语言很到位地表达了许多不易言说的美学问题，做到了以“诗意的说”代替“思维的说”，把理性的**和诗性的感悟结合了起来。
《人民**》(2000年08月19日第六版)
中西方美学差异
3楼：匿名用户
苏格拉底是轴心时代的人物之一。在西方文化思想史上，他第一个从外在“命运”的束缚下挣脱出来，体认到人生当有境界这一终极眷注。他对“美本身”的追问标志着审美的自觉和美学得以可能，对后世美学的发展产生了深刻影响。
海德格尔对其思想作了别有意味的回味。在西方美学史上,苏格拉底美学转向了人、主体和意识问题.他对美学的贡献首先表现在对美的普遍定义的探求上.
他的人本主义美学观也体现在他的艺术意识上。孔子和苏格拉底是东西方教育史上最早的大教育家,他们留下了很多光辉而宝贵的教育思想和经验,如"有教无类","启发教学","因材施教"等等,而且,东西方两位伟大的教育家的教育思想有很多相似之处, 分析和比较两位先哲的教育教学思想,对我们今天的教育工作和实践仍有指导意义。柏拉图“美是什么”的庄严提问与艰难回答，开启了中西美学“美在**”与 “美是什么”的美的本体追问的先河，可谓影响深远。
他认为“理式”是现实世界之外的永恒不变的独立精神实体，是现实世界中感性事物的本质和原型．万物之美是分享了理念世界中“美本身”的结果，对美本身的观照和彻悟是灵魂在迷狂的状态中从眼前的具体的美的事物回忆起上界的美的理式的过程。 美是费解的，它是一种犹豫的、游离的、闪耀的影子，它总是躲避这被定义所掌握。――歌德。
”美是什么”这一问题却至今还完全没有解决，而且在每一部新的美学著作中都有一种新的说法．……”美”这个词儿的意义在一百五十年间经过成千的学者讨论，竟仍然是一个谜．当代美学从本体论、认识论到语言论的转向，当代美学大家对美的本体与本质的存而不论，或许已经昭示了美学研究对美的本体与本质的逃离与无奈。 纵观美学史，美的言说与**的出发点主要以下三种：1、 从精神世界出发：
“美是理式”（柏拉图）“美只存在于观赏者的心里”（休谟）“美是理念的感性显现”（黑格尔）“美是意志的充分客观化”（柏格森）“里仁为美”（孔子）“美是自由的象征”（高尔泰）2、 从客观世界出发：“美是和谐”（毕达哥拉斯）美在于“秩序、匀称与明确”（亚里士多德）“美是物体的属性”（博克）“美是生活”（车尔尼雪夫斯基）“天地有大美而不言”（庄子）“美是自由的实践”（李泽厚）“美是人的本质力量的对象化（马克思主义美学）3、 从主客观世界的相互关系出发：“美是关系”（狄德罗）“美是主客观的统一”（朱光潜）历史家与诗人的差别在于叙述已发生的事，描写可能发生的事；诗所描述的事带有普遍性，历史叙述个别的事。
以"美是什么"的提问为缘由将柏拉图看成是使西方美学走上形而上理性思辩之路的始作俑者,是值得商榷的.它忽视了柏氏关于"美是难的"之感叹和无奈.柏拉图美学在理性与感性两个维度上发展而成.
后世往往只关注到前者,而忽略了后者.其实,他的美学思想中处处闪烁着感性的光辉,只是这光辉被理性的大网遮蔽了.造成遮蔽有两方面的原因:
一是柏拉图美学处于其哲学体系之下,不能不为哲学理性所包裹;二是其思想的混沌性导致后人的理性解读,又给它罩上了一件不合体的理性外套.在这遮蔽下,传统美学研究总是在纯思辨的框架内建构理论体系,忽略了美学之为美学的价值与个性特点。孔子和柏拉图的美学思想奠定了东西方美学思想的范式.
孔子的美学观饱涵伦理内容,而柏拉图的美育思想从属于其政治目的。庄子和柏拉图分别是中国古代和古希腊两位著名的哲学家、美学家.他们的美学思想突出地反映了中西古代思想文化的特色,不仅在当时,而且其中某些观点,理论在当今仍然具有一定的现实意义。
中西方古典美学的差异在于表现与再现。在二者都有的前提下，中国古典美学更偏向于表现，是求善的哲学，而西方古典美学更偏向于再现，是求真的哲学。但无论如何，我们都不能忘记，正是柏拉图“什么是美”的提问唤醒了人们自以为明白的糊涂， 在美学史上首次去分了“美的东西”和“美本身”，开启了美的本质的追问的先河。
尽管他给出的是一个不能让人满意的答案，但这不重要。重要的是这个问题可以有答案，不满意可以重答。只要可以有答案，就避免了一场精神危机，人类智慧就可以去寻找美。
没有柏拉图”美是什么”的庄严提问，就没有如许五彩缤纷、光怪陆离的”美在**”与”美是什么”的回答和重答，也就没有西方美学如此丰硕而辉煌的成就。 柏拉图在《理想国》卷十中提出：我们经常用一个理式来统摄杂多的同名的个别事物，每一类杂多的个别事物各有一个理式。
凡是灵魂都是不朽的，因为永远运动的东西是不朽的……我们便可以毫不迟疑地肯定灵魂的本质和逻各斯（定义）便是自我运动。 在理式的神圣光辉中回忆的哲学家，常被凡人当成疯子，而其实他们“见到尘世的美，就回忆起上界里真正的美，因而恢复羽翼，而且新生羽翼，急于高飞远举，可是心有余而力不足，像一个鸟儿一样，昂首向高处凝望，把下界一切置之度外，因此被人指为迷狂”。 希庇阿斯的第二个回答：
”美不是别的，就是**”．一件东西即使是丑的，只要镶上**，就显得美了．苏格拉底并不满意：希腊雕刻家菲狄阿斯的雅典娜神像的眼睛、面孔、手足不是用**，而是用象牙、云石，但依然是美的。 希庇阿斯的回答：
美就是”恰当”。 “加到任何一件事物上面，就使那件事物成为美”的本质是什么？康德美学的意义在于以一套"隹现象学方法”,实现了对传统美学的颠覆。
而这一颠覆活动的一个重要方面,就在于康德美学从三个层面反叛了传统美学的认识论倾向.这就是既反叛了传统美学把美与真相等同的美学立场,又反叛了传统美学把审美活动与认识活动相等同的美学立场,进而反叛了传统美学把美学与科学相等同的美学立场.从现象学的角度对康德美学作出的这一最新解读,把近代的康德美学置于了一个广阔的现代文化背景,从而凸现了康德美学的现代意义,突破了康德美学研究的现有格局和传统理解,为我们与康德美学开展新的学术对话提供了希望和入口。
康德相信,美绝非单一维度,而是多种属性的审美文化过程，这样,康德将艺术从传统文艺学的真实性或道德性的本质界定中解放出来,获得了审美活动的本质规定。当艺术被确立为审美活动时,对美的本质的研究就超离了形而上的哲学预设和逻辑推演而进入艺术领域，艺术使美的本质真正回归。康德实际上完成了文艺美学最重要的理论建设工作。
西方古典美学可以说是悲剧的美学，悲剧与崇高是一个系列的美学范畴，是指事物之间和事物内部各要素之间保持一种冲突对立相互矛盾相互斗争不妥协的激烈状态。中国古典美学如中国古典的文论《文心雕龙》《文赋》等等，还有中国古代文学的创作，追求的都是一种和谐之美，即事物之间和事物内部各要素之间保持各要素的和谐统一关系，而非冲突矛盾激烈斗争。中国古代文人追求一种内心静谧淡泊的心神境界，而不是刨根问底的追求一个必然。
崇高和和谐可以统一起来，因为崇高悲剧只是一个过程，她发展的最终的倾向或结果是和谐，万事万物的矛盾斗争对立最终都要走向和谐统一。我们了解到，美学和哲学有密切关系，中国古点美学深受儒道思想的影响，可以说儒道思想是中国艺术所依存的美学基础。 中国古代哲学对于自然的认识不同于西方哲学，这也就造成中西审美趣味的不同。
道家的那种重“心”略“物”的思想，将天人之间的灵犀相通视为创作的最高境界。西方则是另一番景象，他们受**教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看，去听。根据**教义的理解，艺术家对外在美的准确、完美的体现，是想完成对上帝的靠拢，是对上帝的一种贡献。
这些美学思想体现在西方不同文化领域，具有不同的美学价值。可以说中西方古典美学是屹立在世界艺术史上的两坐不同的高峰，他们之间没有根本上的谁高谁低之分，只是由于观念上的不同造成美学的差异，但这也更好的给了我们多样的选择。
中国古代建筑的美学欣赏,中国古代建筑的美学欣赏 15
1楼 匿名用户 中国建筑是东方最为显著的独立的工程技术，就是和西方建筑比较起来，也是极其特殊的。许多建筑物不仅是中华民族优秀文化的丰碑，而且是艺术的大宗遗产。中国建筑的美学意蕴除了呈现在它 的结构方面，最主要的还有屋顶 色彩 和匀称的平面布置。 下面简论之。 中国古代建筑用材的最大特点是以土木为材 ...
从美学角度如何理解"悲剧",从美学的角度，介绍几部中国的悲剧作品
1楼 匿名用户 悲剧 是把美好的东西打破给人看。 从美学角度， 悲剧 是让人黯然神伤的去看美好的东西打破，从而对美好的东西更加珍视。 2楼 匿名用户 悲剧的解释是， 悲 是意思是伤心，哀痛，难过。 剧 有两种意思，1 厉害，猛烈 2 戏剧，文艺的一种形式，作家把剧本编写 出来，利用舞台由演员化装演出...
为什么说柏拉图是西方美学和文艺理论的奠基人
1楼 sth搁浅 柏拉图哲学的核心是理念论 他认为 唯一真实的世界是永恒存在的理念世界 人们感受到的现实世界只是理念世界的反映 柏拉图把独立与事物和人们认识之外的一般的东西称为理念 认为只有理念才是真实的存在 因为它构成一个客观独立存在的理念世界 如善的本身 美的本身 正义的本身等 后来人们就把追求...