1楼：地方歇后语
画家与摄影师相反，是从一张白布上添加他所看到、理解、想象和思考的内容，无用的信息他可以选择不画出来。而摄影师通过观察已有事物，挖掘真实世界中的思绪和美感，画面的内容并不是随心所欲的，他需要做减法，将干扰因素去除。这个记录的过程就是在传达摄影师本身的想法。
当然随着后期技术的进步，数字影像能够让摄影师更为随心所欲地创造出作品来表达思想。但这时摄影与数字艺术之间的界限就开始模糊了，各中区分在此不表，但这确实也算是。摄影艺术欣赏的四个基本要素是：
基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想。
任何摄影作品都可以从上面四个角度去剖析，但美不是语言或文字能够完整描述的，有时候可能你什么都不懂，但这幅**感动了你，触动了你的内心，它就是美的。对你来说，这就是张好**。上面提到的四个要素，相互之间并不分轻重，一幅摄影作品哪怕只有一项突出，剩下三项都很差，也可以是一幅震撼人心的作品。
例如纪实新闻类摄影与风光类摄影作品，很可能前者的主题思想和故事性远高于后者，而后者的光影美感与技术技巧远高于前者。
如何欣赏摄影作品并学习其构思
2楼：匿名用户
构思就是神思，是一个呈现着系统性的、有中心及层次的、物化的整体性思维活动。构思是写作活动和应用写作活动中承前启后的一个环节，对写作成果水平的高低有着重要作用。作者在孕育和创作作品的过程中所进行的思维活动。
这种思维活动是在作者想象中形成的、贯穿着一定思想的关于作品的内容和形式的总观念。又称“布局”。
如何学会欣赏摄影作品
3楼：开心就好的
学会欣赏是一个摄影者必修的基本功之一，只有学会欣赏才能从别人的作品中学习到更多的东西。由于摄影艺术区别于其他艺术，而且有它独特的艺术特征，从而决定了它自身的艺术规律。摄影艺术欣赏的要素为：
基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想。面对不同题材、风格的的摄影作品时，我们应该以怎样的一种心态去欣赏它？
一，摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。
因此，欣赏摄影作品首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不仅是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。
二，摄影艺术也是技术与技巧的完美结合，一幅优秀的作品离不开技术与技巧的应用。
三，艺术表现手法也是欣赏**的一个重要因素，它是摄影师在艺术观、主题的指导下，根据主题创作的需要所运用的不同表现手法。
在当今很多商业类摄影作品和艺术类摄影作品中，我们可以看到许多不同的艺术表现手法。对于欣赏这两类作品，与我们所接受的教育及个人的艺术修养有着比较紧密的联系，我们可以通过不断的学习来提高个人艺术修养，从而从作品中学习到更多的知识。
四，主题思想是摄影作品内容的集中体现，它是贯穿从构思到完成作品的全过程，更是内容与形式的统一。
一般新闻类的摄影作品主题思想比较明显，风光类的作品有时候主题不是很突出，但在艺术表现手法上有着明显的区别。
总之，无论摄影艺术还是摄影作品欣赏都是一个需要长时间积累、学习和总结的过程，只有通过不断的实践，才能提高我们的欣赏水平、形成自己独立的创作风格。
在我们所看到的众多摄影作品中，我们不必苛求每一张摄影作品都是具有美感的，只要我们用自己的感情去欣赏，相信这些摄影作品总会给我们带来不一样的感动。
如何欣赏摄影作品
4楼：匿名用户
欣赏摄影作品之一
总是简单的评价好看、不错等。也有人把摄影看作很简单，以为咔嚓一下就是作品了，人人都会。其实不然，这正如写字一样，只要有点文化的人都会写字，但是能称得起书法作品的可不是件容易的事了。
学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为,会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。
我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：
第一种是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、**清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看**的。拍摄的人也容易产生成就感。
第二种是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在**的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的**已开始向艺术摄影方向发展，这些**有些看头了。
第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。
如相机、镜头、等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯**论。
第四种是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。
前面我只说了欣赏摄影作品的四个层次。但对于作品评价的问题，可能是比较复杂的，它涉及到欣赏者的文化层次、生活环境、宗教信仰、政治态度、生活阅历等。
艺术作品是源于生活高于生活。而不简单的生活再现。它是会引起观众的思索，观众的共鸣。会使观众看到更多画面以外的东西。
一幅**的好与否，可以从以下几个方面来欣赏：
第一，构图要美，要新颖。一幅好的**，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。
第二，对于彩色**，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白**则应该对比明显、柔和。
第四，要有时代感染力。一幅好的**出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。
第五，光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好**，运用逆光和侧光的比较多。
除非是纪实性的新闻片或艺术**，顺光是很难出好效果的。
第六，**的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。
第七，关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。
第八，要处理好**的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，**就有了特殊的美术效果。
下面我发表一点我对欣赏摄影作品的小议。
摄影首先是再现现实具像事物的一个过程，摄影除了讲究摄影器材工具，技法运用等等硬件软件外，更强条摄影师瞬间的感觉。
无疑,现在大部分摄影作品都从不同侧面尽力去表现社会，自然，艺术的美，这样的作品不但能够给人带来视觉与感觉的享受，还能给人们的生活带来活力与激情。我想对这类作品大家基本不存在异议。
如何鉴赏和评价一幅摄影作品
5楼：北京王嘉化妆学校
鉴赏摄影作品时，就要分析画面里主与次、明与暗、大与小、近与远、高与低的组合关系是否都有利于表现和突出创作意。
在运用夸张手法时，运用是否得当，能否有利于表现主题也是摄影作品成败的关键之一。
摄影表现手法是多种多样的。
为了避免与他人拍摄的形式有所雷同，需要自己采用独特的手法来表现。
运用夸张的手法来彰显主体是经常使用的摄影手段。
1.拓宽视野，适当变形
例如：拍摄一处建筑时，大多采用前景勾勒画面以便形成较好的视觉效果。
但是，在周边没有参照物时，就要另辟蹊径了。
这是拍摄法国凯旋门的画面。
作者拍摄时较好的处理了人物与建筑的关系。
《凯旋门》画
如何欣赏摄影作品并从中学习其构思方法
6楼：成都纵横视觉设计策划机构
我们看一幅摄影作品，首先是肉眼带给我们最直观的感受，它的色调、构图、内容，由此延伸出我们下意识对其分析画面里所包含的情感。当你越是深入的时候，越是有趣，好作品就是有着它不可抵挡的吸引力。
其次，让我们来研究它的手法技巧：比如**度、白平衡、光源；以及画面的层次感：远景、近景、中景。
以及拍摄主题，任何一幅优秀摄影作品都有它的主题。当然，画面的节奏感、韵律感都是一幅好的作品所必须具备的。
总结以下几点学习要素：1，看构图，有美感，有吸引力；2，主题突出；3，光源运用恰当；4，主次分明，有层次感；5，色彩干净，无论是彩色的还是黑白的**；6，有趣、新颖，富有时代感。
如何欣赏一幅摄影作品 从构图 技巧 等专业一点的方面
7楼：颜海军
摄影**欣赏的一般方法：说起来也很简单：一般讲，2个方面，内容/构思和艺术/手法。
其实由此对一幅作品进行复杂的审美活动，因人而异，所产生的结果却是很不一样的。它并不是有个统一标准或数**算定律来统一认识，要么“英雄所见略同”，看法较一致，也有差异，你给99.5,我给99.
7,你给5颗星，我给3颗星等；要么“萝卜青菜各有所爱“，你喜辣，我爱酸，你说好，我嫌糟，大家争持不下。这是由于多种因素造成的：首先，审美对象是美的，其次，我们认为它是美的，问题就出在“认为”上，每个人的知识积累，艺术修养，审美取向，情趣喜好等的不同和差异就会得出大相径庭的结果。
但无论如何，对一幅作品的认识而进入欣赏审美的路数，方法应该大致差不多的。
首先：这幅作品是否让俺一见钟情，第一眼印象不错，对胃口，愿意费些时间和笔墨口水去欣赏它，学习它。这一条跟个人因素关系很大，常因个人趣味而定好恶。
其二：分析画面内容，题材，主题，意义，以及气氛，情绪，倾向等等。
有句话说，艺术都是相通的，虽说太笼统，太含混，但如果从任何艺术种类都必须由内容和形式所构成的概念出发，这话就清楚了。
摄影属视觉艺术，如此，它就离不开线条，块型，色彩，光线等等视觉基本元素，进而运用这些元素来组合/勾连画面内容和形式的内在联系，最终以此来完成艺术形象的塑造，而这个艺术形象所表达的主题，情绪，气氛因此得到完整表现，创作者的思想也寓之其里。
方法: 也就是胡思乱想，翻来覆去的演绎，归纳什么的。
1，认知形象，回答画面是什么的问题。
2，分解内容/形式，研究画面主体和客体等之间的内在结构联系
3，辨析元素，线条，块型，色彩，光线等状况
4，整体思考，作品表达的主题意义，情绪气氛，揣摩作者的立意和思想
5，深层联想，推己及人，作品有什么寄托寓意
6，咀嚼品味，观者自我内心的感受和情感共鸣
其实，各人有各人的招，怎么顺手怎么来吧！
其三：如前所述，一幅**制胜成功的决定性因素在于按快门拍摄前的主题思考和技术准备，也是最终给与欣赏者含英咀华完成审美过程的前提。 如老西名言：没有照相机就没有摄影，信然。
那么，在欣赏所喜爱的风光摄影作品就必然涉及完成作品创作的器材应用和技术手段。有言摄影者有两类：一是技术类，主要兴趣在把玩机器和技术制作；二是主题类，主要精力放在各类摄影流派的研究和创作上，但无论怎样，谁都沉醉那迷人的小机器悦耳的卡嚓声，谁都没完没了地梦想拥有各种各样的相机和镜头。
方法：也就是胡猜乱想摄影师玩的啥器材和技术处理
1，器材应用处理, 相机牌号是猜不出来的， 但相机的画幅尺寸要参考的, 还有镜头,胶片,滤色镜等。不同焦距镜头，不同种类的胶片和各种滤色镜的运用对作品有直接影响, 摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。
2，摄影技术手法，基本的摄影技术在每次创作都需要的，快门速度，光圈景深，超焦距，透视效果，**组合和补偿等选择和运用。摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。
3，视点和角度变化，风光摄影拍摄点的选择是很不容易的，充分利用“地利”，上下左右俯仰六合的转换都带来不同的视觉效果。摄影师是怎样处理它们的，对作品产生怎样的效果。
4，应该说是拍摄后期的暗房或者ps处理了，特别是ps处理，摄影界对此曾争论不休，现在的观念和认识似乎被接受不少了。网上欣赏**，不容置疑，没有很高的ps技术处理，就不能有赏心悦目的最终的作品产生。
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