1楼：匿名用户
南宋山水画从内容到形式上都出
现了新的变化。南宋山水画的代表人物是后来内被称为“南宋
四家”的李唐，刘松容年，马远，夏圭。他们在继承前代的基础上都有所创新，将北宋雄浑壮阔的全景式描写演化为南宋精巧简洁，
“水墨苍劲”的诗意挥洒。在山水画从北宋风
格向南宋风格的转变中，李唐起到了决定性的作用，南宋的山水画风格实际上是以李唐个人的风格为基础的。
2楼：匿名用户
北宋初期山
水画上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主。
除北方版山水系统的权山水画外，长于界画的郭忠恕，善于表现湖山小景的惠崇、赵令穰，以及继承唐代以来的青绿山水画法的王希孟等，中国山水画的发展起了重要的作用。
李成与范宽，董源以不同的风格创立了北宋南北的三大主流画派。李成的水墨山水，善用淡墨的情韵，体现山水的灵秀，展现出其文秀的一路。北宋山水画家米芾曾说：
“李成淡墨如梦雾中，石如山动。”李成创造了“卷云皴”，“卷云皴”是最早也是影响最深远的山水画皴法之一。北宋另一主要流派山水画家是范宽。
范宽与李成虽然是北方流派，但是与李成有很大的不同，他的画体现的是壮武的风采。范宽传世的作品有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》等。他画山水，强调主峰突出，要占三分之二的画面。
以一种雄伟峻厚的气势，显示一种咄咄逼人的威严。同时，范宽又十分重视具体景物深入细致的刻画，精心经营山坳深壑中的飞瀑流泉和山峦的顶端密密层层的树木。特别是正面的山体以稠密的小笔，皴出山石巨峰的质与骨。
这种皴法便是后人所称的“钉头皴”或“雨点皴”，稍大一点的被称为“豆瓣皴”。
宋代山水画有什么主要特点
3楼：
宋代山水画的主要特点是：重理法、重写实、重质趣、重人文精神。
宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境。
宋代山水画，其表现的题材上以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。
北宋中后期受到李成作画风格的影响，同时出现了以赵令穰为代表的富有诗情的小景山水，米芾父子创造的米点山水，王希孟、赵伯驹等人的青绿山水。
北宋时期的诸画家对“皴法”有所创造，其中以北宋山水画坛的“三家山水”成就最大。
“三家山水”以李成、范宽、董源为代表，当时李成的山水画是“当朝第一”。李成根据齐鲁地域山貌的特点创立了“卷云皴”；范宽则以直笔**刻画关陕高山巨石之风貌而创立了“雨点皴”；董源创立了更适宜表现江南山质的“披麻皴”。
扩展资料
宋**学对山水画的影响
理学是宋朝王权在寻找稳固政治过程中的产物，并最终发展成了中国思想史上重要的经典文化。理学探索人精神的价值取向，在自然山水观的理性认识上不是形而下的。
“外师造化”是宋代中国山水画家体悟大自然最直接有效的方法。画家从自然山水中写出性灵，写出风格，以此来建构新的中国山水画。
画家在关怀山水的自然形态中，其自然精神的价值取向从“物理”的层面引伸到精神的层面，从而达到了客体自然再现到主体精神表现的统一。画家在描绘大自然的山水中，山水画是可视可读的，是形而下的实在之物，其气息、气韵是形而上的，只可意会而不可言传。
宋代山水画家在作画上重理法，这和理学上重理是一致的。理学家重视“格物致理”、“观物察己” 、“穷理尽性”，强调要对自然山水画进行深入观察与研究，从而提高物象表现的真实性与深刻性，这是山水画家创造自然景观中进行了体验并探本求源的原因。
在探索人的心智精神的表现上和技法的原创状态中，宋代山水画家也比前人有所开拓。例如从宋代山水画大师范宽的《溪山引旅图》、李唐的《万壑松风图》、王希孟的《千里江山图》等经典名作中，我们可以看出宋代中国山水画精神理念的可贵之处，它的思辩性不是艺术家感受自然景观，而是处处以物度理，以理度性，乃至以景度情。
像宋代山水画家这样把时代文化意义上理学的人文价值取向，用于体察自然物象的精神实体中的艺术创作，在中国山水画史上是前所未有的。
4楼：匿名用户
两宋山水，从风格来说，北宋的秉承五代以来北派“大山大水”，进一步发展出峰峦浑厚、势状雄强的“高远”以及烟林清旷气象萧疏的“平远寒林”，代表是宋初三家山水，李成、关仝和范宽；逐步过渡到“清润可爱”的小景山水，以贵族画家王诜、赵令儴为代表，同时也出现继承五代董北苑（源）巨然的平淡天真“江南画”的米家山水等（米氏父子，江贯道）；到南宋的空灵简率的“边角”山水，即以南四家李唐，刘松年，、马远（马一角），夏圭（夏半边）为代表。中间也有继承唐青绿山水的王希孟和赵伯驹。
5楼：匿名用户
重理法、重质趣、重写实
6楼：匿名用户
山水画最为突出，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，院体格法法度赅备，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。
五代南北山水画派在构图和表现技巧上有什么特点？
7楼：匿名用户
五代、北宋的山水画
五代、北宋时期是山水画大发展到日趋成熟的时期，这个时期的山水画，风格纷呈，画家众多，代表着五代杰出山水画水准的关键人物就是画史上常提及的“荆、关、董、巨”。
"荆”是指荆浩、“关”是指关同，“董”是指董源，“巨”是指巨然。荆浩、关同是北方山水画派的代表人物，董源和巨然则是南方山水画派的魁首。
以荆浩、关同为代表的北方山水画派
总之，北方山水画派的几位画家是各有特点；关同的“峭拔”、李成的“旷远”范宽的“雄杰”、历来被称为“三家山水”，他们都因为各具个性而自成一体，而三家又都**于荆浩，表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突儿巨壑，用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色。所以，他们共同组成了五代至北宋初山水画中的北方流派，与以柔性线条描绘平缓温润的江南山水的“南方画派”有着本质性的区别。
以董源、巨然为代表的南方山水画派
以董源、巨然为代表的南方山水画，表现的是江南一带的丘陵坡峦，尤以南京一带的风景为依据。由于南方的丘陵多覆以土层，所以，在表现技法上，又创立了能够体现南方山水特点的“披麻皴”。这种由董源创立的“披麻皴”技法，对后世影响极大，“元四家”(黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒)，明代"吴门画派"的沈周、文徵明，"淞江画派"的董其昌和清初"四王"(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)、"四僧"(弘仁、八大、石溪、石涛)，都或多或少，或直接、或间接地受其影响。
整个清代三百年的山水画，也几乎全都笼罩于“披麻皴”的表现形式之下，继承者甚多，董源可谓是江南山水画派的开山祖。
米芾、米友仁的"米家山水"
北宋的中、后期，画坛上正式有了“士人画”的提法，也即为后世所说的“文人画”。早在南北朝梁时，萧贲曾作山水，就称是“学不为人，自娱而已”，这种用于“自娱”的笔墨游戏不过是文人士大夫在公事之余，信笔涂抹，随意点染，用来消遣的一种方式。发展到北宋，表现在山水画中的文人墨戏，最典型的形式莫过于米芾、米友仁父子创立的“米点山水”了。
后人遂将米芾称为"大米"，将米友仁称为"小米"，画史上称为"二米"。
“二米”的米点云山对后世文人画产生着深远的影响。元代的高克慕、赵孟俯、黄公望，明代的沈周、文徵明、陈淳、董其昌乃至淞江画派、娄东画派、虞山画派及“金陵八家”的龚贤等诸多文人画家，在他们的作品中，或多或少，或整体，或局部，都能觅见“米点”的踪迹。所以说，米家父子的云山墨戏·的“米点山水”，是继展子虔、李思训青绿山水流派，荆浩、关同北方山水流派和董源、巨然江南山水画派之后的又一个新颖的，突破常规的技法流派，这是文人士大夫进一步参与山水绘画的结果，是北宋后期突破前人创立的又一种风格。
董其昌说“唐人画法至宋乃畅，至米又一变耳”。“二米”的画法属于水墨写意山水，这种以点代皴，积点成片的技法，画史称其是“以点缀以成形”。米点山水的创立，积极意义是把水墨山水画技巧向前推进了一大步，把先前山水画追求可望、可行、可游、可居的完全写实风格向着更高的精神境界迈进，也是审美意识从具象到抽象发展的一次质的飞跃，因此，米芾父子的功绩在画史上是显而易见的。
张择端和《清明上河图》卷
《清明上河图》纵24.8厘米，横528.7厘米，绢本设色画。
这幅十二世纪初所作的著名风俗画，真实地描绘了北宋清明时节繁荣热闹的都市生活。其中许多场面可以和《东京梦华录》等史籍记载的情况相映证。
这幅画的艺术性也极为高超。作者采用手卷的横式构图，将极为复杂的场景，如乡野、城市、街道、店铺、茶坊、酒肆、欢楼、舟船、栱桥和城楼描绘的一丝不苟，比例结构合理准确，图中的行者、官绅、大贾、文人、市民等五百余位人物，也描绘的神态各异，似喧闹有声，十分精妙。
张择端是活动于南北宋之交的画家，生卒年不详，山东东武(今山东诸城)人，徽宗时期翰林图画院画家，尤擅界画。
水墨刚劲的南宋山水画
南宋的山水画和北宋的山水画完全不同，水墨苍劲的大斧劈山水和“边角”式的截景构图体现南宋山水特定的时代性，带有明显的时代风格。因此，在书画鉴赏中，南宋山水画、北宋山水画是界线分明的两个不同概念，决不可混为一谈而统称为“宋人山水”。王世贞在《艺苑巵言》中说，山水画至“刘、李、马、夏，又一变也”，在这“一变”中，能承上启下，起着关键作用的开派画家则是北宋末到南宋初的画院画家李唐。
其余四家刘松华、马远、夏圭也对后世起到了十分积极的影响。
小结山水画发展至南宋末，基本可以作一个小结。至此，中国山水画的技法可以说已臻完备和成熟。这些表现持法归纳起来，即是：
1以展子虔、李思训、李昭道为代表的重彩青绿山水一系；
2以荆浩、关同、范宽为代表的，以小斧劈皴来表现石质坚凝的北方山水一系
3以董源、巨然为代表的，用披麻皴来表现江南平缓温润的南方山水一系；
4以李成、郭熙为代表的云头皴、“蟹爪枝”山水一系；
5米芾、米友仁父子创立的“米点山水”文人墨戏一系；
6以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的南宋刚劲淋漓的大斧劈山水一系。
后世几乎所有的山水画都是沿着这些线系发展着的。现技法也大多没有脱出这几系的窠臼。南宋以降，元四家(黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒)是在董源、巨然和米芾的基础上变化的。
高克恭学"米"，曹知白、**润、唐棣也都是赴蹈李成、郭熙的步履。明代前期的浙派、院体山水承袭南宋院体李、刘、马、夏。明中期的"吴门四家"则是近承"元四家"，远追董源、巨然。
晚明的淞江画派和清初的所有画派或画家，也都几乎无一例外的从董、巨和"元四家"的三昧中来，无非是作了些意境和审美上的新追求和笔墨上的情趣变化罢了.
五代南北山水画派在构图和表现技巧上有什么特点
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