1楼:匿名用户
其实看复
一副画就是看一个人!
制作者是怎样的人画就是怎样的画,俗话说:“画如其人”
看画首先要从远处(大概在10米)先观其全,后观其细。
因为出众的作品会在远处呈现一种强烈的震撼力及吸引力,让人不自然的走向它。
只要你第一感觉它在你眼里那么就已经成功了一半,它便是你所想的作品了。
其次观其细,如何观其细呢。
在常人认为会去观察它的笔触、构图、造型等。
这些都没错,但是如果是根据个人而言就着重予自己需要的是那方面去观察,比如你很需要学习作者的用笔,就可以细看他用比的走向、力度、方式等。
其实细者易糊,因专入时会让周围美好的东西溜走,而让你错失更好的学习机会。
这并不是不让你专,而是要专其精而求其全。
这样你会对一副作品多少产生些感情,从而让你喜欢上它。
其实你已经拥有了对怎样欣赏一副画的能力,就是你知道自己不知道怎么去欣赏。这是值得高兴的。
扬长避短,修其短发其扬。这就是你值得骄傲的地方。
顺便给你点最直观的建议,就是多去欣赏大师作品。
多去看画展,这会让你受益匪浅的!
如何欣赏一幅绘画作品
2楼:杭
1、我们要了解哪些时期的画是注重透视关系,而哪些时期的是不那么注重的。例如古典主义时期的画特别注重透视,那么你欣赏画的时候,就应该把这一点考虑进去。在那些不注重透视关系的风格里面,你就不应该用透视来判断画的好坏。
2、光影,通过观察画中光的用法,可以判断出你所欣赏的画作所处的时期,同样也能反应这种风格的特点。例如印象派的画特别注重光与色的关系,这时候你就必定要把光考虑进来。
3、构图,构图的好坏可以直接体现在画面里。好的构图一般都有构成感上的平衡。另一方面,作者还可能通过构图来反应更深层次的含义。所以努力分析构图,对欣赏画作是有帮助的。
4、技法,一幅画往往会用到多重多样的技法。你可以通过细心观察,大胆猜测作者所用的技法是什么。这些技法可能会为你今后的作画带来帮助。
5、了解作者,通过了解作者的人物性格以及他的亲身经历,可以很好的读懂画作要表达什么。作者生活中所经历的痛苦和快乐都会反映在画里。
6、了解题材,绘画的题材有很多种,我就拿人物来举例子。例如古典时期的西方油画钟情于画人物,人物往往和宗教相结合。这时候你就需要了解《希腊神话》《圣经》这两本书了。
因为里面大多数是叙事性的故事,如果你没读过这两本书,是绝对不知道画中在讲述什么的。
3楼:匿名用户
对于一般人来说,能否欣赏一幅绘画作品常常是能否"看懂",他们的欣赏步骤是:画的是什么?画得像不像?
画家画这种形象的寓意是什么?如果都回答出来了,便认为是看懂了,如果回答不出来,便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲"故事"的方法,他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助"文学性"的描述。
那么,用这种方法来欣赏中国画,一般来说,工笔的、写实的作品就容易欣赏,因为它是具体、真实,看得懂。但如果是粗放的。写意的作品,尤其是水墨写意的作品,就较难欣赏了,因为它不写实,形象不具体,就看不懂,而且更无从知道作者的寓意了。
当然,一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的,因为画得像,看得明白,才容易引起联想、产生共鸣。但是我们必须明白,一幅绘画作品的好坏,却不是以"像"或"不像"来衡量的。就艺术而论,我们衡量一件绘画作品的好坏,或我们欣赏一件绘画作品,首先不在于它像或不像,而在于绘画作品的主题,或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪,能否紧紧地抓住观赏者的心弦,能否给人以充分的艺术审美享受,并使人从中获得某种启迪和教育。
应该说,这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。
那么,画家们是怎样来看画的呢?就国画而言,内行人看画一般是看画面的整体气势,用美术术语来说就是先体味其"神韵",或者"神似",然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像或"形似"。
内行人的这种抓"神韵"的欣赏方法当然是抓住了实质,因为"神韵"就是一种高的艺术审美享受,常常是中国画家们的追求达到的目标。当然,一般的人要从画中去体验到一种"神韵"却并不是一件容易的事,那不但需要一定的审美能力、艺术修养,也还需要具备一定的绘画方面的基本知识,特别是通过绘画而训练出来的一种"感觉"。所以要很好地欣赏绘画,还得具备多方面的才能和艺术修养。
但是,如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出,艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段,那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。
2.在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上,进行理解和思考,把握作品的意味、意义和内涵。
这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解;对作品表现的内容和表达的主题的理解;以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等,这就需要充分调动我们的思考能力。我们可以一步一步地想下去:作品画的内容要表现什么?
是怎样表现的?所采用的艺术手段是否恰当?能否充分地表达出主题?
同时,透过作品的画面,猜测作者的心思,是热情地歌颂或是辛辣地讽刺;透过画面的气氛,体验画面的情调:是深沉或是豪放,是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构,结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。
3.审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后,在对作品审美的基础上进行再创造,通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想、升发开去,再创造出一个新的意象来。
这样,你才真正获得了启迪和教育,欣赏绘画才获得了真正的意义。
朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画(或其他绘画),认真试一试,你一定会有所收获。
怎样欣赏和评价一幅画?
4楼:孟泽林
免费解答,
bai 首先你要学会看整个图面du的布局,不可以zhi太密dao,也不可以太稀
疏回,注意每一张叶子的方答
向也风的方向必须是一致的,不可以出现不符合实际的情况(当然,一般的名人的画是不会出现这种低级的错误的说).
然后要看叶色和竹节的颜色,深浅要适当,或者说是深浅一定要分明.
一般来说,竹叶的划分有人字型的重叠的,或者是对称的,但是,最常见的是个字型的.
一副好的画,除了要具备画面感,还要有空间感!
其实最最重要的并不是这些学术上的东西,有的时候一副画的好坏更要取决于作画人的态度与心情.以及赏画人的心态与感情.总之,一副成功的画,一定要让人看的出来感情,让人觉得舒服.
以上纯属个人见解,如有不恰当的地方请你见谅。祝您幸福美满生活愉快!
怎样欣赏一幅画,才是作品?
5楼:匿名用户
其实看一副画就是看一个人!
作者是怎样的人画就是怎样的画,俗话说:“画如其人”
看画首先要从远处(大概在10米)先观其全,后观其细。
因为出众的作品会在远处呈现一种强烈的震撼力及吸引力,让人不自然的走向它。
只要你第一感觉它在你眼里那么就已经成功了一半,它便是你所想的作品了。
其次观其细,如何观其细呢。
在常人认为会去观察它的笔触、构图、造型等。
这些都没错,但是如果是根据个人而言就着重予自己需要的是那方面去观察,比如你很需要学习作者的用笔,就可以细看他用比的走向、力度、方式等。
其实细者易糊,因专入时会让周围美好的东西溜走,而让你错失更好的学习机会。
这并不是不让你专,而是要专其精而求其全。
这样你会对一副作品多少产生些感情,从而让你喜欢上它。
choco_zmf 其实你已经拥有了对怎样欣赏一副画的能力,就是你知道自己不知道怎么去欣赏。这是值得高兴的。
扬长避短,修其短发其扬。这就是你值得骄傲的地方。
顺便给你点最直观的建议,就是多去欣赏大师作品。
多去看画展,这会让你受益匪浅的!
6楼:匿名用户
只要是一张画,只要你把他画出来了,那它就是一副作品。
赏画大可分为两种:
1.是看 2.是品和赏
第一种:只是表面的欣赏或否定这张作品以及作者,他是不会了解作者在创作的时候付出的是多大的心血,出现了多少感情变化,还有这幅作品带表了他的什么表现出了他想表达的什么心情与思想,以及他为何要画这张或创作出这样的作品;
第二种:看其画知其人!会去想为何作者会创作出这样的作品,他是在什么情况下所创的,表现了他什么样的心情及创作背景!可以从作者的作品中感受到作者的那种感情,从而被其感动。
还得有一次,我的老师拿了我的一张画说要放在橱窗里展。我一看是我还未画完的义张,我就说:“我的画还未画完,怎么能拿来展呢?
”你猜老师怎么说,他说:“什么是画完的画,只要它在某个程度是完美的就算是成品就算是作品。你说你画完的画在我眼里还不是未完成的吗?
我的作品在大师面前还不是有很多缺点也是未完成的。大师与大师之间还不是没有画完的画吗?”
所以说“怎样欣赏一幅画,才是作品?”的答案就是“以欣赏的态度去欣赏这幅画,那它就是幅作品。"
(尽供参考)
7楼:匿名用户
面对一幅画的时候,我们该如何去欣赏它呢?它的美究竟在**?为什么有人能看出她好在那而我却不能呢?相信很多朋友在欣赏的时候都会有这样的疑问。
欣赏一幅画无疑是对欣赏者本人的修养有一定的要求,首先是对艺术家所描绘的对象或事件有一定的了解,能明白艺术家要表达的究竟是什么;其次应该对艺术的基本知识有一定的了解,在绘画上就因该少伟的知道关于色彩、线条、构图等等的知识;再次是最好对艺术是由相关的了解,明白有哪些大师,他们各自的风格与技巧是什么,然后在彼此参照中才能够更好的了解
如何欣赏一幅画作
8楼:箫洒舞剑
当我们面对一幅美术作品,尤其是一幅经典的绘画作品,我们怎样看出画中的含义
并从中得到感受呢?个人感受,通常的方法是:感受—理解—再感受,这同人的认知过程是相一致的。
第一个感受,要把注意的重点放在对画面整体效果的观照上,通过对画面总体形式的观察,结合你对生活和艺术的经验,从中获得一个新鲜的印象。这种感受可能来自你对作者高超技艺的折服,也可能来自对画面组织精巧的惊叹,更重要的应该是体验到心灵与作品产生共鸣所引发的一种情感的上升。获得这种感受是艺术欣赏中一个很重要的目的,感受的强度取决于作品的品质和你所投入的审美情感强度,而不一定依赖你对艺术知识的掌握,所以说在欣赏作品的第一个阶段,艺术知识不多的人同样也可以获得艺术享受。
无疑,你所获的艺术感受是创作者的期望和他精心准备的,艺术家利用他的技术和激情,通过动作和材料将他的意愿和情感表现在画面上,以期感染观赏者,这也是艺术家创作的目的。欣赏的第二阶段既是寻找和发现艺术家是利用什么方法实现他的目的的,或者说是画面中的哪些因素对我们的情感产生了作用。这一阶段是欣赏的理解阶段。
知识和经验在这一阶段起到很重要的作用,比如对作品产生的年代和当时社会背景的了解,对艺术家身世和个性的了解,对作品样式风格、流派的归类和对作品绘制方法的了解,都会帮助我们理解作品成功的原因和对我们产生影响的因素。对艺术经验不多的人来说也可利用其它方面的知识帮助理解画面的内容和含义。一般说来优秀的美术作品应该包括以下几个条件:
(1)作品结构严密、完整,有很强的秩序感,每一个线条和色块都有明确的含义。
(2)画面从整体到局部生动、自然,充满运动的形式。
(3)作品形式强烈,形象特征突出。
(4)内容深刻,警世辅人。
(5)富有鲜明的时代感。在作品欣赏的这一阶段,我们要完成:第一,了解作者的创作意图和达到意图的手法;第二,要找到作品中使我们产生联想和共鸣的形式。
通过对作品的理解,我们可以认识到,人类文化的延续和发展,艺术家对自然、生命深刻的理解和他丰富的情感以及对社会高度的责任感。
经过欣赏的前两个阶段,我们对所欣赏的作品有了比较深入的了解,我们找到了画面中形式与形式之间,观赏者与创作者之间的一种相互联系。现在我们再重新审视整个作品,就会发现作品更加真实可信,对作品的整体印象和感受更加完整、深刻。在与作品面对面的观照中,我们仿佛回归到美的自然,仿佛看到了生命的永恒,也仿佛洞察了艺术家的灵魂。
如何培养和欣赏孩子的绘画,如何欣赏和评价儿童绘画作品呢？
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