1楼：差斥差斥
太假。与齐白石风马牛不相及。功底太差！臆造品。旁边书法拙劣。做旧的仿古画。
2楼：陶心斋主
一副字画，真品收藏价值十分高的；真品一定要好好保存！
3楼：吾心若明月
假的，而且属于低仿。
如何欣赏一副山水画
4楼：小薇薇
对于一般人来说,能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”,他们的欣赏步骤是：画的是什么?画得像不像?
画家画这种形象的寓意是什么?如果都回答出来了,便认为是看懂了,如果回答不出来,便认为是看不懂.这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法,他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述.
那么,用这种方法来欣赏中国画,一般来说,工笔的、写实的作品就容易欣赏,因为它是具体、真实,看得懂.
但如果是粗放的.写意的作品,尤其是水墨写意的作品,就较难欣赏了,因为它不写实,形象不具体,就看不懂,而且更无从知道作者的寓意了.当然,一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的,因为画得像,看得明白,才容易引起联想、产生共呜.
但是我们必须明白,一幅绘画作品的好坏,却不是以“像”或“不像”来衡量的.
就艺术而论,我们衡量一件绘画作品的好坏,或我们欣赏一件绘画作品,首先不在于它像或不像,而在于绘画作品的主题,或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪,能否紧紧地抓住观赏者的心弦,能否给人以充分的艺术审美享受,并使人从中获得某种启迪和教育.应该说,这才是一切艺术作品的真正目的.像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身.
因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准.
那么,画家们是怎样来看画的呢?就国画而言,内行人看画一般是看画面的整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等.最后才看它的造型,即像不像或“形似”.
内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质,因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受,常常是中国画家们的追求达到的目标.
当然,一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事,那不但需要一定的审美能力、艺术修养,也还需要具备一定的绘画方面的基本知识,特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”.所以要很好地欣赏绘画,还得具备多方面的才能和艺术修养.
但是,如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些.有人提出,艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段,那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的.
审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象,即艺术作品本身,我们可以去感知作品上画的是什么?画得像或是不像,色彩是鲜明的或是灰暗的,线条是流畅的或是笨拙的,表现手法是工笔的或是写意的等等,总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受.第二步,在审美感知的基础上进行审美理解.
即在直观感受的基础上,进行理解和思考,把握作品的意味、意义和内涵.这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等,这就需要充分调动我们的思考能力.
我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么?是怎样表现的?
所采用的艺术手段是否恰当?能否充分地表达出主题?同时,透过作品的画面,猜测作者的心思,是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛,体验画面的情调：
是深沉或是豪放,是乐观或是悲伤.再还可以根据已有的知识结构,结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析.
到了这一步,艺术的审美欣赏并没有完结,还有一个审美创造阶段.就是通过审美的感知和审美的理解后,在对作品审美的基础上进行再创造,通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去,再创造出一个新的意象来.这样,你才真正获得了启迪和教育,欣赏绘画才获得了真正的意义.
朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画（或其他绘画）,认真试一试,看能否有所收获.
怎样欣赏一幅画,才是作品?
5楼：匿名用户
其实看一副画就是看一个人!
作者是怎样的人画就是怎样的画，俗话说：“画如其人”
看画首先要从远处（大概在10米）先观其全，后观其细。
因为出众的作品会在远处呈现一种强烈的震撼力及吸引力，让人不自然的走向它。
只要你第一感觉它在你眼里那么就已经成功了一半，它便是你所想的作品了。
其次观其细，如何观其细呢。
在常人认为会去观察它的笔触、构图、造型等。
这些都没错，但是如果是根据个人而言就着重予自己需要的是那方面去观察，比如你很需要学习作者的用笔，就可以细看他用比的走向、力度、方式等。
其实细者易糊，因专入时会让周围美好的东西溜走，而让你错失更好的学习机会。
这并不是不让你专，而是要专其精而求其全。
这样你会对一副作品多少产生些感情，从而让你喜欢上它。
choco_zmf 其实你已经拥有了对怎样欣赏一副画的能力，就是你知道自己不知道怎么去欣赏。这是值得高兴的。
扬长避短，修其短发其扬。这就是你值得骄傲的地方。
顺便给你点最直观的建议，就是多去欣赏大师作品。
多去看画展，这会让你受益匪浅的！
6楼：匿名用户
只要是一张画，只要你把他画出来了，那它就是一副作品。
赏画大可分为两种：
1.是看 2.是品和赏
第一种：只是表面的欣赏或否定这张作品以及作者，他是不会了解作者在创作的时候付出的是多大的心血，出现了多少感情变化，还有这幅作品带表了他的什么表现出了他想表达的什么心情与思想，以及他为何要画这张或创作出这样的作品；
第二种：看其画知其人！会去想为何作者会创作出这样的作品，他是在什么情况下所创的，表现了他什么样的心情及创作背景！可以从作者的作品中感受到作者的那种感情，从而被其感动。
还得有一次，我的老师拿了我的一张画说要放在橱窗里展。我一看是我还未画完的义张，我就说：“我的画还未画完，怎么能拿来展呢？
”你猜老师怎么说，他说：“什么是画完的画，只要它在某个程度是完美的就算是成品就算是作品。你说你画完的画在我眼里还不是未完成的吗？
我的作品在大师面前还不是有很多缺点也是未完成的。大师与大师之间还不是没有画完的画吗？”
所以说“怎样欣赏一幅画，才是作品？”的答案就是“以欣赏的态度去欣赏这幅画，那它就是幅作品。"
(尽供参考）
7楼：匿名用户
面对一幅画的时候，我们该如何去欣赏它呢？它的美究竟在**？为什么有人能看出她好在那而我却不能呢？相信很多朋友在欣赏的时候都会有这样的疑问。
欣赏一幅画无疑是对欣赏者本人的修养有一定的要求，首先是对艺术家所描绘的对象或事件有一定的了解，能明白艺术家要表达的究竟是什么；其次应该对艺术的基本知识有一定的了解，在绘画上就因该少伟的知道关于色彩、线条、构图等等的知识；再次是最好对艺术是由相关的了解，明白有哪些大师，他们各自的风格与技巧是什么，然后在彼此参照中才能够更好的了解
一副字画有没有喜欢的
8楼：五戒之印
东西不错bai，自己留着吧。颜伯龙(1898~du1955)满族，正黄旗zhi，北京人。dao名云霖，字伯龙(以字行)，号长白回布衣答，所居椿草堂。
**时期京津画派著名的花鸟画家，工山水、人物、翎毛、走兽。因颜先生不喜仕途，只想做一介布衣，潜心作画，又因颜先生祖籍长白，故称"长白布衣"。此画有神无韵，多提不宜。
9楼：太阳的心
虽然我不懂，但看上去不错
一副字画有没有喜欢的
10楼：小编是大蠢币
范增的真迹最多有5千副，而仿品至少有500万副。而且真迹**昂贵，没有眼力，很容易上当。所以真要喜欢，还不如直接找作者亲自画。
11楼：匿名用户
这个画如果是真迹，蛮值钱的，
12楼：五戒之印
此画，无神无意，临摹作品，自己留着玩儿吧。
一副字画有没有喜欢的
13楼：┈┾尛吖頭
看落款是范曾先生的作品，但很有可能是仿品，因为相同的作品网上**满天飞。
一副字画有没有喜欢的
14楼：小编是大蠢币
把款挖掉，20元一副。款留着的话，你倒贴1万，我也得考虑一下，圈里人会笑掉大牙。
15楼：书法有云
个人见解，不喜勿喷。
的的确确是太假了。
想要冒名启功老先生也拜托专业点。
16楼：残烛老翁
太假了，这落款与启功的字毫不相干！
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