1楼：匿名用户
专业学舞蹈，bai
从自身du条件来说，需zhi
要身高，比例，我说的比例dao是上身和腿版长度的比例，权还有胳膊的长度，脖子，头的比例，另外个人的形象，也就是说你的长相，当然这个要求不是主要的，主要的就是自身的身材比例。其次就是自身身体的柔韧度，软开度，这个涉及到学习中的基本功训练，软开度有一部分是自身的，一部分是通过训练成的，这个就要靠舞者自身的耐力了，再者就是**节奏感，如果这些都具备，那对舞蹈的学习会有发展前途。以上我讲的是专业，如业余训练，不会要求很高，主要是对舞蹈的爱好，有爱好就是一种动力，练练气质和对舞蹈的表演对自身有帮助的
2楼：匿名用户
最重要的是要有毅力！
3楼：匿名用户
把你们心情不好要时候要听的歌分享一下
4楼：磨棠澹台博超
如果是拉丁舞就要掌握节奏（在闹市讲的时候多听）。。
学习舞蹈首先要学会哪些基本功？
5楼：如之人兮
一、锻炼身体的柔韧度。
无论是进行什么样的舞蹈学习，锻炼身体的柔韧度是一个基本的要求。要想锻炼身体的柔韧性，就需要在生活中，对孩子有这个方面的锻炼，比如，让孩子墩身擦地板，和孩子玩一些划圈、小踢腿、跨掖蹲等，这些锻炼会让孩子的身体在潜移默化中，得到逐步的锻炼。
二、锻炼身体的力量。
在舞蹈学习中，进行舞蹈动作或者舞蹈表演中，都需要舞蹈者有良好的体力，体力的锻炼也是在生活中慢慢锻炼和积累的，所以，在生活中，家长要注意督促孩子多进行体育锻炼，把持良好的体力。
三、锻炼身体的协调性。
舞蹈对舞蹈者身体的协调性有很高的要求，在进行舞蹈学习或者生活中，就需要有这些方面的锻炼，常见的做法就是多进行协调性训练，让孩子全身的各个部件都可以很好的配合。
四、学会数八拍。
舞蹈动作编排有规律有重复,每组动作几八拍,转换动作在哪一拍上都很明确。所以大家要学会和习惯数八拍,老师在教学的时候会明确告诉你这组动作有几八拍,变动作时在哪拍变。注意,尤其在**鼓点和节奏不明确的时候,数拍子能够让你不会乱了阵脚。
五、从步伐开始记动作
新的舞蹈动作一定要看老师步伐,结合上数拍子,老师示范的时候给老师数,自己模仿的时候给自己数,但是要心里默数哦。
六、记手位姿态
说白了手位姿态完全是为步伐服务的,就是不学手位姿态,您移动步伐的时候,手臂也会随行就市的摆动,所以,不要在学习新舞蹈动作的时候把太多精力放在手位姿势上。等后期有时间的时候可以再注意和调整手位姿势。
拓展资料：
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有**伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助**，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。
在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。
禁忌舞蹈学习切忌懒惰
学习舞蹈之前要做好心理准备，无论是舞蹈动作的难度与要求的规范程度，都会超出想象。劈叉、下腰、压胯等等，是对身体的折磨，也是对身体的锻炼，要想学好舞蹈，除了不怕辛苦努力坚持，做到熟能生巧，别无其他更好的办法。这也是一个磨练意志的过程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功训练，需要足够的意志才能坚持。
舞蹈学习切忌要求不严格
舞蹈之美与每个精确、规范与完美的舞蹈动作是分不开的，如果在学习过程中对舞蹈动作的规范程度要求不高，总是一副“差不多就行”的态度，那么一天、一个月、一年的“差不多”之后，舞蹈动作将差很多。如果连最起码的舞蹈动作都做不到标准、规范，舞蹈过程中漏洞百出，这样的舞蹈不会受到大家的喜爱。
如果想在舞蹈方面有长足的发展，这种态度是绝对要不得，即使仅仅是想通过跳舞来达到健身的目的，不够规范的舞蹈动作其健身功效将大打折扣，而错误的舞蹈动作还往往容易导致身体受伤，后悔莫及。
舞蹈学习切忌片面追求舞蹈动作，忽略情感的表达舞蹈是运动的艺术，虽然也可以称为是一项运动，但是它与体育运动是有明显的区别。首先，舞蹈对动作的美学要求上升到了艺术的层次；其次，舞蹈表演更需要的是通过优美的舞蹈动作表现出独特的情感。
所以在舞蹈学习过程中，注重舞蹈动作的娴熟与完美是必须的，但是同样要注意情感的表达，如果舞蹈只是若干个动作的组合，那与体育运动没什么区别。一部优秀的舞蹈作品，要让观众们感受到丰富的情感流露，产生心灵的共鸣，而不仅仅是对舞蹈动高难度的动作拍案叫绝。
6楼：云南树艺教育
舞蹈的基本功是一个特别广泛的方面，但目的只有一个展现出好的舞蹈。基本功我们先要练的就是软开，软开度包括了上身，下肢的部分，最常见的大体部位为腿，肩，腰，跨，脚背等，每一个大体部位又分为几个小部位例如腰，有胸腰，大腰，所有的部位都有着一定科学的训练方法。为什么先练习软开呢？
舞蹈是一门身体的艺术，用身体来表达情感，如果没有一定的软开度，身体没有彻底解放，那么你的舞蹈就会动作僵硬等等一系列毛病，那么你就永远跳不到自己的最好。如果没有软开度你就无法完成一些跳，转，翻类的技巧。所以说软开度一定是学习舞蹈最先练习的，等软开达到基本要求，才能进行后面的一系列训练。
在详细的说明一下，舞蹈是由我们人控制自己的身体来进行的，如果你对身体没有一定控制能力你就无法完成好，那么在控制能力之下如果你的身体条件还是四肢僵硬的，不听使唤，我们该又怎么能控制身体来进行舞蹈表演呢？所以学习舞蹈的第一步必须是解决身体柔韧性的问题，然后才能逐步进行。
7楼：桓培胜阴酉
首先是兴趣，接着就是横岔，竖岔，小腰，大腰，吊腰，甩腰等等
最好在老师，家长的指导下完成，千万别受伤！
8楼：美丽世界开启
力量，柔韧性，平衡，都是的
9楼：小鹿佳儿
第一，腿部是否有力。只有双腿有力，才能稳定的支撑控制其身体，身体的姿态、线条才能控制的稳定优美。一对软绵绵无力的双腿，跳出来的舞蹈一定是拘谨、不大方、不优美、不稳定的。
一对有力的双腿，是能将舞蹈跳的更好。因此，要想跳好舞，首先要把双腿锻炼的结实有力，有弹性。
第二，脚掌是否有力。舞蹈中很多动作的脚法是用脚掌或脚尖，如果舞者的脚掌无力，脚跟提不起来，就无法准确的表达其舞步所要求的感觉。有的即使勉强提起脚跟，由于脚掌无力也支撑不稳身体，导致身体姿态变形难看，重心不稳，给人一种飘飘的不好的感觉。
因此，脚掌是否有力量，也是判别基本功的一项重要准则。
第三，其步法是否规范。舞步对于多数舞蹈爱好者来说都不陌生，现在不管是学舞的也好，教舞的也好，重点都是放在舞步的教学上。但是同样的舞步，在同样的节奏下跳出来，水平高的跳的就很规范标准，基本功不扎实的跳出来给人的感觉就是乱七八糟，没有章法。
因此，步法是否规范标准也是舞蹈爱好者应该重视的问题。
第四，其脚法是否正确。脚法是很多舞蹈爱好者容易忽视的一个问题。我们经常看到很多人跳拉丁舞的时候，看其上半身，跳的很不错，身体姿态线条都很优美，手臂的摆动也很协调，但是往下看，由于其脚法不对，给人一种强烈的步法混乱的感觉;也是因为其脚法错误，直接导致其胯部及腿部动作没跳出拉丁舞的感觉和味道来。
第五，身体姿态是否正确优美。保持一个良好的身体姿态，首先要求舞者的下盘要稳。脚下无根，双腿无力，身体的姿态一定无法保持正确优美。
保持身体姿态优美，要懂得怎样放松和瞬时用力。身体在多数情况下要自然放松，不能紧张僵硬，不能做作。在舞蹈的过程中，需要互相用力推拉时，身体有时候要保持一定的紧张度，但是仍然不能僵硬，一定要大方自然。
第六，其身体协调性是否良好。有些人身体协调性不好，跳舞shirt，上半身和双腿的动作就脱节了，没有整体感，这样跳出的动作非常难看。有的身体和手臂动作不协调，就更难看了，身体协调性不好的人是很难纠正的。
脚下功夫深了，身体的协调性就会好的多了，还有就是动作的熟练程度也影响动作的协调性。
第七，其对该舞种的风格及基本步的掌握程度。学习每种舞蹈，都是从其基本步学起的，基本步是该种舞蹈最基本的灵魂性的东西，是最具该舞蹈的风格及特点的舞步。一般习惯把舞步分为铜牌、银牌、金牌三个级别，银牌舞步是银，金牌舞步是金，但是铜牌舞步却是钻石，是最重要的。
铜牌舞步指的就是基本步和一些简单的规定动作，很多人不愿意练习基本步，总想学习高难度的复杂的动作，导致了其基本步走的很差，很多高难度动作却练的很熟练，但是却没把握住该舞蹈的风格。
第八，其旋转能力。旋转是舞蹈中最重要的元素，在舞蹈套路中要占整个套路动作的60%甚至更多。因此旋转是舞蹈中最重要的基本功。
很多人慢速的旋转还可以，一旦速度稍微快点的旋转，就转的不行了，转的没有节奏感、不稳定、不流畅，甚至有的跟不上节奏。掌握旋转的要领后，并多加练习，慢慢的找到感觉就好了。
舞蹈解剖学，权威书籍
拓展资料：
舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有**伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助**，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。
在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。
艺术的特性
艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、**、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。
在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；**的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来。
曲艺的物质载体是一至
二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。
因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。
舞蹈的特性
舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。
为什么学舞蹈要练习软度,为什么舞蹈需要练习体能和软开度
1楼 匿名用户 学习的时间长一点水平好一些的时候，许多动作都需要用到软开度，增加美感和震撼。况且跳舞的时候人显得硬邦邦的多难看 2楼 匿名用户 如果不的话 会伤到的也许 3楼 百度用户 因为要不练的话 跳起来很僵硬 花拳绣腿摆拉 4楼 卯秀爱念画 舞蹈是要练习软度的 你只有有了软度才可以有舒展的舞姿...
学习服装打版首先要学会什么,学习服装打版需要什么基础
1楼 匿名用户 服装打版分立体剪裁和平面剪裁。 布料都是平面的，所以在版型中基本都一样的格式，只要知道衣长，胸围，就基本可以做出衣服的原版，然后，在根据衣服的特色，做尺寸的修改，要加 就加 。所以只要记住，平面图的样式和具体数据就可以了。 特殊纸样原版的话，就要记住，各个部分加起来的总和是不变的。像...
学习服装设计需要哪些基本条件？需要看什么书
1楼 谷婷张 《服装裁剪与缝纫轻松入门》，内容通俗易懂， 对照，每一个款式学习都可以从0开始，特别适合没有基础的同学，看完这本书就可以掌握基本的服装裁剪和缝纫技术了。 2 《缝纫基础的基础》，一听名字就知道是基础的设计，但别忽略基础，往往基础因素决定了作品，本书介绍了衣服各式细节的不同处理方法。 3...