1楼：谷婷张
《服装裁剪与缝纫轻松入门》，内容通俗易懂，**对照，每一个款式学习都可以从0开始，特别适合没有基础的同学，看完这本书就可以掌握基本的服装裁剪和缝纫技术了。
2、《缝纫基础的基础》，一听名字就知道是基础的设计，但别忽略基础，往往基础因素决定了作品，本书介绍了衣服各式细节的不同处理方法。
3、《图案p配色经典》，通过科学的色彩依据和不同风格的图案，让我们直接感受理想的配色所带来的便捷，感受设计带来的快乐。
4、《服装画技法》是中国美术学院出版社2005年09月出版的关于服装画技法的图书。服装画是随着服装业的兴起、发展而形成的绘画形式之一。服装绘画是服装业的一种辅助形式，又是一门独特的视觉艺术形式。
5、《服装款式设计》本书以服装设计四大构成要素为基础．结合各风格成衣品牌的案例分析，讲服装系列设计和成衣设计的方法。不以学科为系统，而以工作岗位对知识点的需求来构建，侧重于设计方法的阐述．理论阐述为辅。强化实用性，紧密结合实际．力图实现实践技能与理论知识的整合。
扩展资料：
服装设计软件主要有photoshop (ps) illustrator (ai) coreldraw (cdr) freehand (fh) cad 服装公司最常用的是coreldraw，但也越来越多人用ai ，fh了，真正服装设计用cad的很少，ps用来处理效果图是很好的。
coreldraw 一般都是制作服装款式平面图和服装工艺制单的时候使用的比较多。随着时代的步伐，以前的人都是用手绘的方式来设计服装，不一样了，电脑可以说普及到了每一个家庭，所以说服装设计软件只是代替服装设计的其中一种。参考资
零基础服装设计学习需要哪些基本条件？
2楼：
说简单也不简单，买本关于服装设计讲解衣服尺寸各方面怎么裁剪的资料。然后，这个需要练手，多练练也就差不多了，熟能生巧。
我是学这个专业的，但是实在是觉得老师教的还不如自己买本书去看，书上步骤再清晰不过了，
你自己学学，做一做，差不多了 还可以去裁缝店当学徒。这是基础。
服装设计还有一点重要的就是你要能把自己想象出来的衣服做出来，要有丰富的想象力，当然一定的绘画基础还是要有的，要经常把自己看到的想到的，总结一下，记下来，画下来。
总而言之，多看看书吧- - 实际操作最重要
3楼：匿名用户
有人觉得自学好，有人觉得跟老师学好，那么到底怎么去学还是要个人的能力。绝大多数人都不是靠自学成才的，那么跟着专业的老师后面学至少可以学的更快，能够学会基本的技能使用，所以想怎么学大家心里应该也都清楚。
学服装设计需要哪些基本条件？
4楼：acg艺术留学
随着人们对穿着时尚的观念提高，很多艺术生对服装设计学业很感兴趣。所以希望有朝一日能够去英国留学学习服装设计。不过在去英国留学之前，我们还需了解一些出国留学的相关问题。
比方说，英国服装设计留学申请的问题。究竟，英国服装设计留学申请很难吗?这也是很多艺术留学生出国之前所顾虑的。
今天acg小编对服装设计留学要求的介绍，希望对你有帮助。
对于去英国学习服装设计的学生来说，较大的优势之一是学制短，学习费用大大降低。英国本科的学制为三年，而研究生学制仅为一年。英国艺术设计类研究生专业平均总费用为：
21874英镑/年，约合人民币21.8万元/年。以英国伦敦时装学院的表演服装设计专业为例，申请该专业就读需要3学年的时间，读该专业正常需要花费的学费为10400英镑。
如果去英国读服装设计专业本科，可以不要求美术基础，但至少学生应该对艺术对美学有一定的热爱和认识，有一定的艺术细胞。学生通过大学预科或者a-level课程的学习，可以顺利申请到英国大学的这些专业进行学习。
服装设计大致分为两方向，一方面是技术课程，像是缝纫，打版，立裁，软件，这些帮助学生们了解衣服的结构，清楚制作服装制作过程。另一方面是理念，像是绘画，市场调研，服装历史，**等。能开拓自己的思维能力，清楚了解服装的发展过程，了解帮助自己在设计中更好的展现自己的想法。
服装设计专业的条件
英国服装设计专业本科：如果去英国读服装设计专业本科，可以不要求美术基础，但至少学生应该对艺术对美学有一定的热爱和认识，有一定的艺术细胞。学生通过大学预科或者a-level课程的学习，可以顺利申请到英国大学的这些专业进行学习。
英国服装设计专业硕士：国内本科的学生，如果学习的就是相关的艺术与设计类专业，那么可以选择到英国进修一年制的硕士，从而将自己的艺术生涯推进一个更高的层次。一般要求要有相关美术或者艺术专业背景，或者有3年左右的相关工作经验，申请时提供设计作品，雅思要求：
6.0-6.5分。
服装设计专业留学英国推荐院校：
伦敦艺术大学、南安普顿大学、诺丁汉特伦特大学、赫瑞瓦特大学、金斯顿大学、伦敦城市大学。
在英国顶级艺术院校深造服装设计，不仅能与设计大师成为校友，更重的是专业技能得到很好的发展，潜力也将会被挖掘，成为更加出色的设计师，未来将会有十分好的就业和发展的前景，是很多学习服装设计的学员很好的选择。
5楼：繁人凡人
学服装设计的基本条件：
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、**中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。
在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。
单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
四、 要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
五、要尽快让自己变得时尚起来
虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会
服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益
1、从学习画人体开始熟悉人体
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺
成为一个好的服装设计师：
第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！
第二：适合市场需求，市场占有率高！
第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！
第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！
第五 ：拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！
服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。
可见以上三种观点均有些偏颇。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。
从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。