1楼：匿名用户
琴棋书画在古代，弹琴（多指古琴）、弈棋（多指围棋）、书法、绘画是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画。今常以表示个人的文化素养。 出 处 宋孙光宪《北梦琐言》卷五唐高测，彭州人。
聪明博识，文翰纵横。至于天文历数，琴棋书画，长笛胡琴，率梁朝朱异之流。明冯梦龙《喻世明言》卷十二年二十五岁，丰姿洒落，人才出众，～，无所不通。
清张南庄《何典》第七回不拘描龙绣凤，件件皆精，～，般般都会。古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了。本世纪初才被称作古琴。
琴的创制者有昔伏羲作琴、神农作琴、舜作五弦之琴以歌南风等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经关雎》有窈窕淑女，琴瑟友之，《诗经小雅》亦有琴瑟击鼓，以御田祖等记载。 弈单指围棋，而博指象棋。
班固《弈诣》里有博行于世而弈独绝的记载。《孟子－告子章句上》说道今夫弈之为数，小数也。不专心致志 ，则不得也。
弈秋，通国之善弈者也。使弈秋诲二人弈，其一人专心致志，惟弈秋之为听；一人虽听之，一心以为有鸿鹄将至，思援弓缴而射之，虽与俱学，弗若之矣。为是其智弗若欤，曰非 然也。
书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。
只要我们对书法有了狭义的理解，那么对领会广义的书法也会大有裨益。从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。
例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。
例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如指书挤漏书等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的意向派，即所谓现代书法。
它是在传统书法基础上，加以创新，突出变字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为意美、音美、形美的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的形象性，出现了墨象派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出意象，其字赏之也新颖，但汉字并非都是形象字，因此步履艰难，发展受到限制。
所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。绘画主要是指传统的中国绘画。
一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作猴子的艺术，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。 在20世纪以前，绘画模仿的越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。
中国古琴的来历和介绍有哪些？
2楼：啊啊我我我
琴究竟起源于何时，其基本的发展历史、尤其是其早期的演变脉络如何，始终是一个扑朔迷离的问题。 人们推测古琴的历史，有3000年之久。著名学者罗振玉认为，商代的甲骨文中“乐”字是“从丝附木上，琴瑟之象也。
”可为商代已有琴之一说。
《诗经》为中国最早的文献之一， 大约成书于公元前6世纪中叶,载有自公元前11世纪至前6世纪305首古代乐歌。其中琴的记载反复出现于字里行间，如:“窈窕淑女,琴瑟友之"，琴瑟击鼓，以御田祖”等等，当时的琴已广泛地渗透到社会生活的各个层面。
历代文献记载中最多见的，则是有关伏羲制琴的传说。如《礼记》中载:“伏羲制嫁娶以俪皮为礼，作琴瑟以为乐。”《琴操》也有:“昔伏羲氏之作琴，所以修身理性，返天真也”等说法。
纵览历代文献与上古传说，还有神农说、黄帝说、唐尧说、虞舜说几种。东汉傅毅《琴赋》有:“神农之初制，尽声变之奥妙。
"之说。《世本》也说:“神农作琴，又日，琴长七尺二寸”。
冯迁写《史记》，从黄帝始,定下了中华的物质文明大多由此发端的基调。
古代帝王系谱，不论夏虞商周，莫不以他为远古始祖。传说中的黄帝,带有十分浓重的神话色彩。他不但定律，还曾创制名为《清角》的琴曲，可见琴的发端也与其有关。
在后人的心目中，尧是贤德与圣明的化身。古代有许多文献将尧推为琴乐的创始人。
如《帝王世纪》日:“尧作《大章》，使无句作五弦琴，天下大和。于是景星耀于天，甘露晞于地，朱草生于郊,凤凰止于庭嘉禾孳于亩。
”宋代的朱长文著《琴史》，书中将帝尧列为全书之首:“帝尧宅天下，...当.
《大章》之作也，琴声固已和矣!”。
文献中还有许多关于舜制五弦琴的记载。如《礼记》中有:“昔者舜作五弦琴，夔始制乐，以赏诸侯”的描述。
扩展资料
琴，是一种浑身上下都充满着文化内涵的乐器。仅从琴形而言，就可说是通身是韵。
琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分左右），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公分左右）。
琴最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。
“琴头”上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又称“临岳”，是琴的最高部分。琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。
这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。
岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”。上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。
自腰以下，称为“琴尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。
3楼：威小人物
中国古琴没有什么特殊的来历。
介绍：古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。20世纪初，为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作"古琴"。
至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。古琴作为中国最早的弹拨乐器，是汉族文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。
古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。它以其历史久远、文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世 人所珍视。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。
存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。古时，琴、棋、书、画并称四艺，用以概括中华民族的传统文化。历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。
隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。
4楼：不哭不闹果
【简介】
2003年11月7日，中国古琴艺术被联合国教科文组织授予“人类口述和非物质遗产代表作”的称号，这是继昆曲被授予这一称号后，中国第二个入选的项目，古琴艺术的突出价值再次得到了世界公认。
琴棋书画，曾是中国古代文人引以为傲的四项技能，也是四种艺术。其中，琴乐是中国历史上渊源最为久远而又持续不断的一种器乐形式，其可考证的历史有三千年之久。“高山流水”、“焚琴煮鹤”、“对牛弹琴”等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故。
《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。春秋战国时期，琴的演奏形式以独奏为主，而此时的乐队则多以打击乐器和管乐器为主奏，弹拨乐器的发展仍是初级阶段，在乐队中处于相对次要的地位。
汉魏六朝是汉族古琴艺术发展的重要时期，其中有大量的器乐曲问世。著名的古琴曲《广陵散》则是本时期的代表作品。唐代是汉族古琴艺术的鼎盛时期，由于经济的繁荣，社会的稳定，古琴艺术得到了空前的发展。
而且对后世古琴**的继承发展具有深远的历史意义。宋、元时期的汉族古琴**发展显著，琴坛上出现了欣欣向荣的景象。最大特点是由宫廷向汉族民间蔓延，并大量吸收汉族民间**的精华，使之有机地结合，形成了独特的风格。
明、清时期，是古琴流派产生的重要时期。由于地理环境、文化习俗、师承渊源以及所据传谱地差异，以地方色彩为主要特征的流派相继产生，并均有一定数量的代表作品，为以后各流派的发展起到了传承的作用。
【历史记载】
古琴是最古老也是最纯粹的汉族乐器。有着3000多年悠久历史的古琴**，是中国**的重要组成部分，是中国传统**文化的代表。宋代陈旸在《乐书》中提到“琴者，乐之统也”，这一语道出了琴在中国古代**中的地位。
中国古琴从形制到曲目，从特殊的记谱方式到丰富的演奏技巧，都体现了中国**艺术的至高境界。古琴**具有深沉蕴藉、潇洒飘逸的风格特点和感人至深的艺术魅力，最擅长用“虚”“远”来制造一种空灵的美感，追求含蓄的、内在的神韵和意境，它既有丰富的内涵，又有表面上看极简约、自由、散漫的外在形式。只有深入研究古琴**，才能对中国**的博大精深有更真切的认识。
古琴，在古代称作“琴”，还有“丝桐”、“瑶琴”等别称。虽说“伏羲制琴”、”神农制琴”、“舜作五弦琴”的传说不可信，但它的历史确实是相当悠久了。琴，最早见之于典籍的是我国第一部诗歌总集—《诗经》。
《诗经·周南·关雎（jū）》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅·鹿鸣》中的“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，都反映了琴和人民生活的密切联系。可见，三千多年前的周代，琴已经流行。后来，由于孔于的提倡，文人中弹琴的风气很盛，并逐渐形成古代文人必须具备“琴、棋、书、画”修养的传统。
孔子在提倡琴乐之初就教导说君子乐不去身，君子和琴比德，唯君子能乐。操琴通乐是君子修养的最高层次，人与乐合一共同显现出一种平和敦厚的风范。在孔子的时代，琴乐还不仅仅是后世的君子个人的修身之乐，更是容纳天地教化百姓的圣乐。
于琴乐之中，孔子听到了文王圣德之声，师旷听出了商纣亡国之音。古人相信天地的气象就蕴涵在其中，人们膜拜它，赋予它关于道德的信仰。作为“正音”，琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化。
古琴伴随着人民生活，为我们留下了许多动人的故事：伯牙弹琴遇知音；司马相如与卓文君借助琴来表达爱慕之心；嵇康面临死亡，还操琴一曲《广陵散》；诸葛亮巧设空城计，沉着，悠闲的琴音，智退司马懿雄兵十万；以及陶渊明弹无弦琴的故事等，都为千古传颂。
【构造】
长期以来，琴家们多认为“五弦之琴，文王，武王各加一弦”而成七弦琴，似乎古琴有生以来变化就不大。但随着出土文物的新发现，这一传统观念被动摇了。现在，我们参照古代文献，得到这样的印象：
汉以前的琴，面板和底板可以分合，琴面有装饰性的波状起伏，琴弦多少不定、长短不定，少为五弦，多达二十弦，长则2米，短则50厘米，演奏时只弹空弦，自汉朝以后，琴面渐趋于平整，出现了局部可以使用左手按弦的七弦琴：至魏末晋初，嵇康在他的《琴赋》中所描绘的琴，和我们现在常见的琴就已经十分相似了，但同时有些专家认为出土的文物古琴有可能是不同于当时真正用于弹奏古琴的陪葬品，所以对于具体的古琴形制至今仍存在争论。现在常见的古琴形制为琴身长三尺六寸五分，象征一年三百六十五天，共有七根弦，琴弦长度约112cm~118cm，分为尼龙包金属丝弦和丝弦两种，尼龙弦在上世纪70年代开始普遍使用，其研制是由著名古琴家吴景略和专业人员进行的。
【流派分类】
由于不同地域风土和人的气质的差别，形成了各种古琴演奏的流派。早在唐代，就有吴，蜀两大派。隋唐间的琴家赵耶利，曾以“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国土之风。
蜀声躁急，若激浪奔宙，亦一时之俊”概括了吴，蜀两派的风格特点。明清时期，古琴则发展演变为川派、虞山派，广陵派、浙派、金陵派，中州派，诸城派，闽派等多种流派，近代出现九嶷派等派别。
【近代名家】
古琴在近代得到较大的发展，出现了一大批著名的琴家，如査阜西，张子谦，夏一峰等均开创自己独特的演奏风格。
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