1楼：匿名用户
《 西方美术史 》课程简介
一、课程号：04196420
二、课程名称： 西方美术史（the history of the west art）
三、周学时：2-0 学分：2
四、预修课程：中国美术史
五、教学内容简介：
本课程主要讲述世界各地的美术史发展概况，从原始时期美术一直讲到二十世纪的现代美术，时间上跨度比较大。考虑到比较地研究西方美术史迹的重要性，本课程将各民族的美术同步地按时代顺序讲述。课程主要包括八大章的内容，具体讲述各地的美术发展情况及其特点，各种美术流派和艺术风格。
六、推荐教材和参考书：
《世界美术史》（共12册）：朱伯雄 主编 山东美术出版社 1987.8-1991.8
《西方美术史纲》： 李 浴 著 辽宁美术出版社 1983.3
《外国美术史纲要》： 陈洛加 编著 西南师范东西出版社 1995.1
《世界美术史》： （英）昂纳、弗莱明 著，毛君炎等译，国际文化出版公司 1989.1
《西洋美术史》： 丰子恺、丰一吟著 上海古籍出版社 1999
《外国美术简史》：**美院美术史系外国美术史教研室 高等教育出版社 1990
《世界美术通史》： 范 梦 著 中国青年出版社 2001
西方美术史 （the history of the west
美术史是以考证美术作品的创作技艺、材料、创作时间、地点、作者的地位与状况以及作品的意思和作用为研究目标的，世界美术史这门学科主要讲述中国以外的世界各国的美术发展史。考虑到比较地研究东西方美术史迹的重要性，本课程将各民族的美术同步地按时代顺序讲述。使学生经过一个学期的学习，去研究和把握世界各个民族美术在历史进程中的总面貌，大致了解世界范围内美术的发展概况，以及中国美术在整个人类美术进程的全过程中所占据的地位，并对它们作出恰如其分的历史评价。
主要内容：
第一讲：原始时代的美术
一、旧石器时代的美术
二、新石器时代的美术
第二讲：古代美术史
一、 古代埃及的美术
二、 古代两河流域的美术
三、古代印度的美术
四、古代希腊的美术
五、古代罗马的美术
第三讲：中世纪时期美术史
一、欧洲中世纪的美术
二、伊斯兰教美术
三、印度佛教美术
第四讲：欧洲文艺复兴时期的美术
一、意大利文艺复兴时期的美术
二、北欧及法国文艺复兴时期的美术
第五讲：十
七、十八世纪的欧洲美术
一、十七、十八世纪意大利的美术
二、十七世纪佛朗德尔和荷兰的美术
三、十七、十八世纪的法国美术
四、英国美术的成长
五、**美术的勃兴
第六讲：十四至十九世纪亚洲、美洲的美术
一、 亚洲的美术
二、 美洲的美术
三、 大洋州的美术
第七讲：十九世纪欧美各国的美术
一、 以法国为中心的美术运动
二、 英国的美术
三、**的美术
四、东欧各国的美术
五、美国的美术
第八讲：现代美术
一、 欧美现代诸美术流派
二、 其他各国的美术
五、考试要求： 考查
六、推荐教材：
《西方美术史纲》： 李 浴 著 辽宁美术出版社 1983.3
结合西方美术史上的作品,谈谈对艺术美的认识
2楼：匿名用户
不是吧，你们老师布置这样的作业。这个命题太宽泛了，你可以抓住一小点，比如说建筑，建筑的柱子啊、窗户啊、斗拱、······
800字**，看看书，随便怎么一写就ok了！
3楼：匿名用户
你可以去看清华大学美术学院杨琪教授写的＜＜你能读懂的西方美术史＞＞然后就能写好了，
学到知识最重要．
结合西方美术史上的经典作品谈一谈你对艺术美的认识`
4楼：依稀一色
800字太长了，就根据我有限的知识给个大纲吧。
艺术可以说是起源于宗教，早在古希腊时期就有根据神话故事雕刻的神像，建筑，当然还有画，但由于时间太久远，只有建筑和雕塑保存了一些，比如有名的怕非农神庙。西南的艺术已经很发达，所以成为**时期。更多的也可以从后来的罗马时期看到，因为很多罗马的雕塑和建筑都是复制的希腊的。
罗马的成就主要在雕塑和建筑，因为流传下来的画很少。但就从仅有第一些壁画来看，工艺已经d到了了一个比较成熟的地步，内容多限于神话，也有一些人像。
到了中世纪，就大大的退步，内容主要是圣经然后圣经然后圣经。。。。。。保存的艺术限于教堂的雕塑壁画什么的，但其主要目的是叫那些不识字的教tu了解圣经故事，毫无美感艺可言，那时人们还不懂perspective，所以很多都是比例失调。
然后就有了一个人，他灰常重要，叫jioto？？？我忘了怎么拼。此人发现了透视原理然后用阴影什么的把东西花的立体写实。
他的作品还是圣经壁画。之后又有fraangelico什么的也是和这人一样开始比较立体画 eg :the san marco altar piece.
这些人也有影响到文艺复兴时期，这个时期太有名了，就不多介绍了。总之从此以后绘画踏上了一条康庄大道。直到巴洛克，洛可可时期。画和雕塑，都是美轮美奂。
但从林一角度来说，巴洛克洛可可时期的东西虽好看，在艺术史上却是一个毫无建树的时期，应为他们都没有灵魂。
再之前的时期，一时的题材仅限于神话，历史，宗教故事。
后来就有了英国的prb，法国的reali**，前者开始运用更鲜艳的颜色，致力于写真的细节。后者画生活中的东西，包括写真。当然前者画生活。
好吧，剩下的明天再来，我要吃饭去了
谈谈对19世纪西方美术史的认识
5楼：匿名用户
人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。
因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。
柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。 现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。
绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。
所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。 印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。
为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。
而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。 一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。
认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。**人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，是他第一个创造了抽象绘画。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。
当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。 第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。
50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。
自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。
西方美术史发展分几个阶段？各阶段的区别是什么？ 200
6楼：匿名用户
原始时期
希腊时期 古埃及时期 两河流域
古罗马时期
中世纪文艺复兴
17世纪
18世纪
http://zh.wikipedia.***/wiki/%e8%a5%bf%e6%96%b9%e7%be%8e%e6%9c%af%e5%8f%b2
第一章 史前的文明：冰河时期美术
第一节 伟大发现：洞穴壁画
第二节 崇拜生命：史前雕刻
第三节 走出洞穴：史前建筑
小结第二章 文明的流汇：早期文明美术
第一节 两河文明：美索不达米亚美术
第二节 尼罗河文明：古埃及美术
第三节 爱琴海文明：海岛美术
小结第三章 经典的尺度：古希腊罗马美术
第一节 神殿庙宇：古希腊建筑艺术
第二节 人体的力量：古希腊雕刻艺术
第三节 模仿之初：古希腊绘画艺术
《西方美术史》作者李倍雷先生曾长期躬行于西方绘画，谙于个中三昧，他又曾攻读艺术学博士，不但具备了宏**艺术的眼光，并且在美术上有了自己的见解，是非常难得的，也是非常可贵的。
这本《西方美术史》即是由他编撰的关于介绍西方美术史的专著，适合从事相关研究工作的人员参考阅读。
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西方美术史怎么样,西方美术史的发展时期
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结合谈谈中美关系发展的历程，谈一下对中美关系的认识
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