1楼：百度用户
大学时，我读的是剑桥版。后来也翻过国内诸多版本，总觉得写得不够通透，就像罗列故事，缺乏思想力度。看过剑桥版，让人感受到古希腊的哲学思想对西方美学的深刻影响，甚至后来的宗教也不能完全改变这一切。
很厚重的一本，当时才16元。
西方美术史的发展时期
2楼：的亲戚
西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体
来说就是指公元前4000年（文字的出现）到公元476年（西罗马帝国灭亡）。 主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。
美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉谟拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。
古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。
古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。
14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。
意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。
他塑造的人物形象雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。
19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。
政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。
法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。
19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。
继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。
高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。 20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。
1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。
随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。
1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家皮特·蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。
随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。
代表画家有恩斯特、勒内·马格利特、夏卡尔、达利、胡安·米罗等。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。
20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊**作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、安迪·沃荷等。
而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。
如何定位梵高在西方美术史上的地位
3楼：翰林学库
19世纪美术史无法绕
开的艺术家——梵高的启示
西方美术史发展分几个阶段？各阶段的区别是什么？ 200
4楼：匿名用户
原始时期
希腊时期 古埃及时期 两河流域
古罗马时期
中世纪文艺复兴
17世纪
18世纪
http://zh.wikipedia.***/wiki/%e8%a5%bf%e6%96%b9%e7%be%8e%e6%9c%af%e5%8f%b2
第一章 史前的文明：冰河时期美术
第一节 伟大发现：洞穴壁画
第二节 崇拜生命：史前雕刻
第三节 走出洞穴：史前建筑
小结第二章 文明的流汇：早期文明美术
第一节 两河文明：美索不达米亚美术
第二节 尼罗河文明：古埃及美术
第三节 爱琴海文明：海岛美术
小结第三章 经典的尺度：古希腊罗马美术
第一节 神殿庙宇：古希腊建筑艺术
第二节 人体的力量：古希腊雕刻艺术
第三节 模仿之初：古希腊绘画艺术
《西方美术史》作者李倍雷先生曾长期躬行于西方绘画，谙于个中三昧，他又曾攻读艺术学博士，不但具备了宏**艺术的眼光，并且在美术上有了自己的见解，是非常难得的，也是非常可贵的。
这本《西方美术史》即是由他编撰的关于介绍西方美术史的专著，适合从事相关研究工作的人员参考阅读。
哪个版本的《世界美术史》最好
5楼：清河凌海
这个看你做什么用了，如果你是一名本专业的学生，并想对此深入研究，建议你挑选一本由正规出版社出版的，同时又是著名专家编写的外国美术史，认真看，并记住。然后以此为中心，广泛阅读多个版本的外国美术史。我是从央美版的《 西方美术简史 》看起的。
推荐比较好的有：《艺术的故事》。《剑桥美术史》。
《詹森美术史》等。国人的著述，傅雷的《世界美术名作二十讲》，丁宁的《西方美术史十五讲》，其他的还可以看一下人民美术出版社出版的一套十本的西方美术史话，让你宏观把握西方美术史。同时，还必须看西方当代美术理论，否则，根本看不到前沿的动态和方**，推荐你看陈平的《西方美术史学史》，以及顾丞峰的《西方美术理论教程》，根据上面的提示，把很多原著找到，认真阅读，尤其是从沃尔夫林，潘诺夫斯基，贡布里希的看。
西方美术史问题
6楼：阳光的小淼
19世纪的巴比松画派主张（描绘真实）的大自然，他们走出画室到（大自然中写生）。
7楼：匿名用户
19世纪的巴比松画派主张（写生）的大自然，他们走出画室到（外面）。
8楼：匿名用户
巴比松画派的主旨是针对当时的法国学院派的艺术宗旨。
艺术考研：考美术美术史论和考中西方美术史有什么区别？？
9楼：微笑似年华
答:美术史论要考中西方美术史，艺术概论（或者美术概论）中西方美术史是美术史论学习的两门课程，是专业课一、二我们考研一般都是考美术史论
中国八大美院都有美术史论这个方向
所有院校的美术史论都要学中西方美术史，这是专业课，所有画画的也学，那算是公共课
10楼：匿名用户
美术史论是纯理论，不需要考专业（画画）。 但是美术史论内容当然要多得多，细致的多。
中西方美术史只是考试项目的一环，人人都要考。还要考专业。
美术史论本身就是一个专业。中西方美术史是一个考试科目。
有很多非艺术专业的人没有绘画功底，就选择考美术史论
11楼：匿名用户
前者实际上是艺术概论，以艺术理论为主。后者是实际上的美术史。
12楼：不是九章
一个是东方的，一个是西方的呗
有没有讲西方美术史的纪录片
13楼：狮子
英国bbc出品的《隐秘的知识》，央视曾经也播过，所以网上肯定有中文字幕甚至普通话配音的版本，可以看。并非讲座，而是纪录片。
讲的是文艺复兴时代到近代绘画技法的发展过程，非常精彩。里面一些观点可能可以改变、颠覆现在的美术史。
赵子龙《怎样看懂西方美术史（超多图）》
1楼 匿名用户 你是在校学生？还是纯属课外阅读？ 记得我在读西方美术史时，都是看流泪的。要读书就是把自己放在那个意境中，一切都迎刃而解 历史真实和艺术真实的关系 2楼 无心彳亍 历史的真实是指实实在在的已发生的历史事实，不经过任何的加工修饰，是最原始，最真实的记录。而艺术的真实性是艺术家从生活真实中...
学习西方美术史的意义和价值是什么请简单说明
1楼 d时遇 学习西方美术史的意义和价值，在于增长自己的见识，让自己对西方的美术有更多的了解。 2楼 匿名用户 你西方美术史的意义和价值是什么？请简单说明西方美术史，就是他的社会和他的人生理念的价值，比如说外国人和中国人是不仪式不一样的文化生活 谈谈对学习西方美术史的看法及见解。 不少于300字 1...
西方绘画的发展历史是怎样的,西方油画的发展史
1楼 匿名用户 起源时期 史前美术，又称 原始美术 ，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。 迄今为...