1楼：匿名用户
众所周知，乔布斯是一个完美主义者，交付到他手中的产品原型都经过了上百次的修改与讨论。简洁、直观是其设计产品的原则。
下面是苹果设计产品时遵循的原则：
1，高品质设计都是包罗万象的，而且要有深度。
2，公司的员工一定要了解产品，明白产品如何工作，给用户带去什么好处。
3，苹果首席设计师乔纳森·艾夫说，心态要轻松放松，对错误保持好奇和兴趣。
4，我们的产品是工具，我们不想它被设计局限阻碍。
5，产品人员要意识到产品是他们本身的一个延伸。
苹果公司的logo含义是什么？设计理念是怎么来的？
2楼：一旧云
苹果原始logo设计师rob janoff说:“在这‘色彩斑斓'之后并没有许多隐藏含义，没有代表什么‘同性恋骄傲之旗’，没有那些关于阿兰图灵神秘传说，更不是象征圣经中‘伊甸园的黎明’‘被咬了一口智慧之果’。我没有任何信仰，这只是一次logo设计的摊派任务，但是，我理解苹果电脑（富有创新）的理念，这也是logo背后最伟大的故事之一。
苹果标志的设计师詹诺夫受访时证实这个logo与图灵无关，乔布斯也曾说，“被咬掉一口的设计，只是为了让它看起来不像樱桃”。
苹果创办人乔布斯后来重新委托广告设计，最后使用彩虹条纹、被咬了一口的苹果图像。这个标志一直使用至1998年，在imac发布时修改成为双色系列。
2007年再次变更为金属带有阴影的银灰色，2013年再改为较扁平的设计，一直使用至今。
苹果比其他任何一家公司都更加注重产品的设计。苹果是真正地在做设计—— 了解消费者的需求，懂得如何满足消费者的需求，然后着手实现这些目标。
虽然实现起来并不总是很容易，但苹果似乎每次都能恰到好处地完成。这难道不是员工的 努力造就了苹果的成功吗？如果离开了员工的努力，苹果有可能会很快没落。
3楼：梦逐渐远去
广泛流传的苹果原始商标的含义由来：
阿兰图灵（alan turing），计算机科学之父，他提出的著名的图灵机模型为现代计算机的逻辑工作方式奠定了基础，著名的同性恋者，并因同性恋倾向遭到了**。图灵因食 用浸过氰化物溶液的苹果死亡。很多人相信他的死是有意的，并判决他的死是自杀。
但是他的母亲极力争论他的死是意外，因为他在实验室里不小心堆放了很多化学 品。苹果公司的标志有时被误认为源于图灵自杀时咬下的半个苹果。
设计理念：
① 鲜艳的色彩，给人以活力和朝气；
② 咬掉的缺口唤起人们的好奇、疑问；
③ 英文的咬字（bite）与计算机的基本运算单位字节（byte）同音。
基本介绍：
4楼：匿名用户
苹果公司标志的由来
一种说法是，乔布斯和沃兹决定成立苹果公司的时候，他们一直想不到该给公司起个什么名字，而在下班的时候，办公室的人决定，看看老板在干什么公司就叫什么，而下班的时候老板正好在吃苹果。苹果公司成立于1976年4月1日，苹果的第一个标志是400年前落在牛顿头上的那一个苹果，之所苹果被咬了一口，是因为乔布斯绝对苹果的产品像伊甸园的禁果一样让人不能自拔。
还有另一种说话就是乔布斯对“计算机科学之父”图灵的纪念，苹果公司的标志就是为了纪念伟大的人工智能领域的先驱者艾兰·图灵。尽管很多人都认为苹果电脑是用苹果这种水果而命名，但是真正的原因乔布斯从没有透漏过。
5楼：一度小卡
代表苹果公司积极向上的品质，与无尽的创造力!
6楼：匿名用户
上帝之吻 爱你的意思
7楼：cb森森
公司的logo含义是它的设计理念是根据牛顿思想的
艺术设计的意义是什么？
8楼：匿名用户
优秀的艺术启发人；优秀的设计激励人优秀的艺术需要诠释；优秀的设计需要领会优秀的艺术是一种品味；优秀的设计是一种观点优秀的艺术是一种天赋；优秀的设计是一种能力优秀的艺术向众人传递着不同的信息；优秀的设计向众人传递着相同的信息
一、好的艺术**于灵感，而好的设计**于动机
或许两者最大的差别就在于其创作的目的。原则上来说，艺术创作的流程是从无到有，从一张空白的画布上开始，艺术家将自己的观点或感受表达在作品创作上。他们希望通过与他人分享感受，令观赏者得到共鸣和启示。
二、好的艺术在于诠释，好的设计在于理解
虽然艺术家的理念是将一个观点或情感予以表露，但并不仅限于此。艺术通过各种方式和人们联系在一起，因为艺术创作的诠释方式与众不同。
商业设计，则完全不同。作为商业化的设计原则，是准确的向受众传递信息，并促使受众采取相应行动。你的**设计传达给用户的信息和你设想的不一致，那么这和设计的最初需求是不相符的。
设计师的作品不仅仅在于视觉享受，更需要让作品中所传达的信息准确的被受众所理解和接受。
三、好的艺术是一种天赋，好的设计是一种技巧
一个艺术家通常都是具有天赋的。当然，从最开始的时候，艺术家都要经历学习绘画，不断创作来发展自己的艺术特长。但是，艺术家最本质的价值在于其与生俱来的天赋。
可以这么说，好的艺术家一定具有设计技巧，但拥有好的设计技巧却不一定能够成为艺术家。
9楼：正能量女战神
设计的意义：
数控加工技术对我国经济建设的发展具有重要的意义。当前我国企业的生产正逐步从原来的粗放型转向内涵型，产品生产也从原来的“粗制”转变为“精制”。为了保证产品质量，降低成本，提高生产效率，企业在未来的生产中自动化程度将大大的提高，一线的生产将向机电一体化，程控化，数字化方向发展，形成迫使我们在机械加工方面不仅要会操作普通机床而且要会操作数控机床，此外，还要求我们具有分析、判断、处理生产过程中的突发事件的能力；具有开拓创新能力，团队协作能力和交际能力。
通过本课题的完成，我们能够加强自己对数控知识的掌握。
10楼：海滩的风铃
艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：环境设计、平面设计、多**设计等。它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
优秀设计的意义：
优秀的艺术启发人；
优秀的设计激励人；
优秀的艺术需要诠释；
优秀的设计需要领会；
优秀的艺术是一种品味；
优秀的设计是一种观点；
优秀的艺术是一种天赋；
优秀的设计是一种能力；
优秀的艺术向众人传递着不同的信息；
优秀的设计向众人传递着相同的信息。
11楼：紫苑丶
对设计的全面分析会不断遇到阻碍,从各个角度的研究可能得到各种博论的叠加,但是这完全不影响我们对他的许多可能性和不确定性以及他的弱点,设计文化试图通过具有特殊意义的设计理念来解释和定义被设计客体,这个过程是赋予物质客体意义的过程,也是设计文化和被设计客体命运同一化的过程,当这种同一化物质是社会认同的一个符号,一种沟通手段,一个身份的影象或者他的模仿,一个物恋对象和一个工具时,设计也就成为一种分析手段,一个从宏观到微观的介入方式,一种语言,一种时尚甚至一种意识形态,他的能量和弱点并存于其存在中,就主流而言,设计是通过对具体物质的改造和对人们生存行为的影响来推动社会转变的因素,他在发现新的源头并使他们成长为流行文化中起关键作用.同时,对一切边缘文化现象和对最固执的个别行为,设计也是给予细微关注.
要想在设计领域中取得好的回报,确实不容易,他需要漫长的时间的等待和不断的知识扩充
既然已经有了基础,毕竟比别人一窍不通的要少走点路但是现在这个社会就是网,关系和经验编织而成的网,所以开头一定会走的很辛苦,但是好事多磨嘛,不该放弃,虽然很累,但是总有一天会有回报的.但愿等待成功的时间能够短一些,呵呵!
12楼：匿名用户
艺术是一个很吸引人的美妙名字，但究竟什么才是艺术呢？这个问题在今天却变得异常复杂，随着艺术界不同时代风顶浪尖上弄潮的精英的拼搏之后，艺术的范围得到了极大的拓展，以前不被认为是艺术的东西也被置于艺术名义之内，甚至有人提出“艺术即生活，生活即艺术”的极端观念。当艺术所包容的东西无限扩大时，它的意义反而更加模糊了。
到底什么是艺术，要回答这一问题并不容易，强要回答我们可能就犯苏格拉底解释什么是人那样的错误，不如不回答，直接在探寻艺术的意义这一问题中来寻找答案。那艺术的意义又是什么呢？非功利的愉悦，无目的合目的性，理念的感性显现，诗意的栖居，真理的自行植入……艺术的有趣之处也许就恰好在于没有一个定义可以完全概括，因不同的人有不同的理解才让艺术变得如此有魅力，如此让人们津津乐道。
但大体上艺术的意义有这么几类：(一)为艺术而艺术，艺术的意义就在于艺术自身；（二）表达心灵，表现情感；（三）揭露现实，批判现实。为艺术而艺术的观点甚为流行，传统的艺术一般是依附于其他事物的，本身并不独立，原始社会艺术服务于原始图腾崇拜和生活用品的装饰，古希腊艺术创作比较自由，但也服务于宗教或纪实，中世纪则几乎完全屈从于神学，文艺复兴时期追求自由的风气使艺术得到解放，但仍有宗教因素或依附于文学，荷兰静物画则一味追求商业价值，新古典主义则服务于政治，印象派则追随科学，并亦步亦趋……其艺术自身的价值却长期以来被遮蔽，于是艺术的独立就成为艺术发展的必然趋势，为艺术而艺术的呼声日趋高涨。
与之相关的理论有形式主义，直觉说，有意味的形式，形式美……表达心灵，表现情感的观点也有很多艺术家认同。艺术往往就是人的心灵的外化，是一个人的感情的直接流露，艺术常与情感有不解之谜，或者可以说艺术本来就是为表达而产生的。也因此，有“文章合为时而著，歌诗合为事而作”， “故欢愉之辞难工，愁苦之言易巧”。
这些都一再说明艺术是为内心表达而作的。浪漫主义，表现主义，象征主义等作品都是重情感表现的。为表达，为寻知音成了艺术的又一目的和动力。
艺术的一个极为重要的功能就是批判功能。当民主自由人权成为时代主旋律的今天，艺术的批判精神更加显示出其重要意义。在传统艺术里，艺术往往成为宗教和政治的奴仆，要么成为统治阶级的传声器，宣扬统治阶级意志，粉饰统治阶级的丑恶；要么就是用来装饰统治阶级的生活场所，仅仅作为一个饰物。
而在以自由为精神的今天人们有权发出自己的声音，并按公民的意愿来决定各种各样的公共事业，来设计整个人类的将来。具有批判性的艺术大体又两种，一种通过揭示现实来实现批判性；另一种则是诉诸将来，艺术设计出具有乌托邦色彩的未来，作为改造现实的前进方向，即一反以前的“艺术模仿现实”说为“现实模范艺术”，通过订立目标的方式，让现实不断趋于完美。前一种形式的艺术如批判现实主义，自然主义。
后一种形式的艺术如法兰克福学派，其中以阿多诺最为显著。综观上述三种艺术的意义，我们可以看出，无论从哪个角度来看，艺术都有其自身价值。有的作品甚至具有多方面的意义，有的则几种意义只能择其一，各种意义间可能会出现冲突，如具有批判性的作品往往并不表现美，这就与讲究形式美的唯美主义格格不入。
这种情况不足为奇，但许多人却执其一端，对异己大加排斥。唯美主义斥责具批判性的艺术不纯粹，或认为那是非艺术或伪艺术；追求批判精神的则对唯美主义脱离现实，不关心当下，不关心“人”极度不满。这种情况不一而足，相互间不断否定甚至导出艺术终结论。
但我们相信出问题的不是这些艺术，而是“艺术”这个称谓囊括了太多差异极大的东西。人们在否定艺术，却最终连什么是艺术也众说纷纭。或许我们并没有必要执着于艺术是否已经终结，或是否会终结。
人天生就倾向追求美的东西，并总是“以美来塑造和改造这个世界”，追求艺术自身的价值的活动必然继续下去；而人毕竟是“有情感的动物”，有情感就必然要表达，要寻求慰藉，于是艺术变成一种必不可少的需求；就批判意义而言，我们相信“只有更好，没有最好”，社会制度是一个不断完善的过程，从这一角度讲艺术更是任重而道远。又何来终结一说？总之，无论是追求何种意义，艺术的最终目标都是为了追求自由的，人总怀着一种希望，这也是人生变得美妙的原因之一，追求自由，执著于艺术就变得意味深长。
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