1楼：晴天团子
《老村长像》表现了具有农民气质的王子卡柏尔柱杖而立的形象。这是一个稍稍发福的中年人，身体各部分的肌肉和胸部，腹部之间的分界，交界线都显示出惊人的写实技巧。他有一张生动，性格化的面孔：
圆脸，小鼻子，双目直视，炯炯有神，面部略带笑容。
2楼：匿名用户
《村长像》是一尊木雕立像，其主人公卡珀乃是第5王朝（约公元前2498—前2345年）的官吏，并非一村之长。雕像颇具个性，圆头阔顶，身体矮胖结实，肥胖的面额上长着一个不大的鼻子，微微向前翘起的嘴唇，双眼镶有晶莹的带色石粒，显得精力充沛，盛气凌人。他手持一根木杖，一副粗壮贵族的派头，形象塑造的极为真实、生动。
作为古埃及古王国时期贵族**和贫民百姓的雕像，一般比法老的雕像要小得多，虽不如法老威严，却更富有表现力~
古埃及雕塑的特征是什么
3楼：凌樱绯
古埃及雕塑的特征主要有以
下4点：
一、法老贵族体态模式化，神态真实。
在古埃及，最常见的是法老与其妻子的双人像，姿态各异，其神态的雕刻惟妙惟肖，看上去相当真实。但在体态上，却几乎都是一个模式，为了维持法老的威严，大部分雕像中夫妻并肩而坐，双脚仅仅靠拢，双手端正放置膝盖上面，昂首挺胸。当游客站在雕塑面前时，会有一种庄严感。
二、平民朴实，生活气息浓。
在埃及的雕塑中，迄今为止，只有普通劳动者的雕像存在全裸像。古埃及人在雕刻平民雕像时，对人体的刻画不会很精细，在比例方面不够严格，也不够写实，相对而言，这种较随意雕刻的雕像更富有生活的气息。
平民雕塑不再与贵族法老相同，不再模式化，这类平民雕像，以劳动为题材，其艺术魅力更加独特，劳动者的雕像在人体动态上更加曲折，在面部表情刻画方面更加形象逼真，相较于其它种类雕像而言，更加生动，富有生活气息。
三、古埃及雕塑严谨程序化。
在古埃及，王权至上，王权的威严不容侵犯，所以要求雕像程序化，不允许人体动态的存在。在技术方面，古埃及的艺术家很好的完成了写实主义雕塑艺术。古埃及艺术家对人体的视觉形态进行研究，遵循写实主义原则塑造人体，其塑造的雕像便更加真实。
古埃及的雕塑，在艺术方面一直是严谨的程序化。在雕塑神与法老时，制作过程更加严谨。在古埃及雕塑中，著名的正面律法则把雕塑造型的程式化表现的淋漓尽致，正面律主要用于圆雕中。
在圆雕中坐像、立像都是以正面直视前方，身体的重心与头部垂直于同一平面。不能左右晃动，在形态上必须始终垂直于同一平面。虽然雕塑的形象固定单一，但面部表情的刻画却十分生动，带有理想化色彩，雕塑家在制作雕像时，以心中的美好形象为蓝本，雕刻的塑像年轻、充满活力。
四、古埃及雕塑的神圣性。
古埃及的雕刻与宗教息息相关。 祭祀神灵的祭坛、庙堂最早始于古埃及，当时的古埃及人已经开始在石头上雕刻动物形象。
古埃及雕塑就其本身而言，完全是一种宗教行为，而宗教对雕塑风格的要求具有永恒性。约公元前3150年，上埃及与下埃及被统一，埃及的雕塑文化便开始显现，古埃及的雕塑是面无表情与无限重复的风格。
4楼：你猜
埃及雕刻具有明显的程式化造型:固定的姿态、装束和色彩,类似立体绘画的浮雕,头部呈侧面像,眼睛为正面形,肩胸上半身为正面,两腿双足同样呈侧面。国王、贵族的雕像尺寸大而基本向右,仆从则不受程式约束,姿态随意,接近于生活中的形象。
在埃及雕像造型的特征中,程式化的标准是正面律法则。这种法则源于强烈的宗教感情。人死以后复生是基于灵魂与冥体的重新结合,这就必须为灵魂的复归找到门路。
为达到这个目的,塑像雕造便出现两种表现方法:一种是造型取正面律。凡法老王及王族成员,都取正面律,躯体以对准鼻尖与肚脐连成的正中线而作左右对称,这种对称,正是各种姿式(立、坐、蹲等)中最稳定的样子,这种样子才能使灵魂在复活时轻易地找到复归的门路；另一种是注重结构,形式化。
尽管埃及雕像按照“正面律”塑造,然而人物的容貌却十分写实,这种在同一作品中复合两种不同的表现方法的做法,正是埃及美术的重要特征。这种写实造型当然也源于埃及人的一种信仰,容貌具有某个人物生前的肖像特征,也是便于灵魂找到可栖的所在。不过这种肖像性又非流露情感的生动表情,而是这个人永不变化的稳定表情,因此形象给人以冷漠感。
埃及雕塑作品的形式多样,有石板、木板浮雕、彩陶塑、着色石雕人像、着色肖像雕刻等。
5楼：繁华人世
特征：古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在
古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。
著名的作品有：
《狮身人面像》，埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。
其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。
浮雕、绘画：
古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子**为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。
古王国时期的浮雕代表作是：
《纳米尔石板》、《猎河马》。
古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动， 色彩和谐动人。
6楼：广西师范大学出版社
古王国时代的埃及雕塑具有强烈的现实主义特点，这一时期的雕塑家已经能够凭借高度的技巧。较为真实地再现人物和实物外形。古埃及雕塑家所取得的这种高度成就是经过长期探索得来的，他们最初从死者的脸上拓下模子，然后翻铸成型，再用石料摹写加工。
如此逐步掌握了一套塑造人像的技巧。
古埃及的雕塑作品体现了埃及人的哪些智慧？
7楼：北京理工大学出版社
雕塑作品流传到现在的名作，值得圈点的也只有寥寥可数的几件，其中希腊和罗马的雕塑作品名气要大一些。而古埃及的雕塑除了专门的研究人员提及的已经很少了，其实正是因为这两个民族在对埃及的占领中汲取了丰厚的营养，才催生了诸如《掷铁饼者》等名作的诞生。
阿赫那吞法老的王后——纳菲尔提具有倾国倾城的美貌，这尊王后头像一直被后世奉为古埃及最完美的雕像。在宗教介入雕塑之前，氏族社会的人们用绘画和雕塑的形式再现生活。那个时候，文字的作用还很有限，适合表现生活的方式也只有绘画和雕塑。
雕塑的材料，是随处可见的泥土木头或者石头，相比而言，后两种材料对技巧的要求要更高一些。
后期随着冶炼技术的发展，金属也成为雕刻的材料之一，不过古埃及青铜雕像的数量非常少这尊阿赫那吞的雕像虽然已经残破，但阿赫那吞法老清俊的脸庞和威武的神态，似乎还在提醒人们：眼前这位法老虽然在政治上无所作为，但在艺术上，他曾经为古埃及人民带来了多少诗意的欢乐。，这和金属的稀缺程度有关系。
金属的介入更有利于表现内容的细节，使被表现的对象表面产生一种其他材质所没有的光滑和细腻。至于贵重的象牙(也许那个时候的象牙一点也不贵重)就只有在练习雕虫小技时才能派上用场了。
古埃及的雕塑作品以人物形象居多，主要以人像和神像为主，其中的人像又以国王和王室成员雕塑为主，亲吻女儿的阿赫那吞也有部分小官吏形象的雕塑作品。这些雕塑作品几乎是同一种风格，神情威严庄重。一般可以分为行进式和坐式，行进式雕塑中人物左腿向前迈了一小步。
而坐式雕塑则端坐在底座上。不管是行进式，还是坐式，都以正面形象展示，头部和胸部保持垂直，以眉心为轴线左右保持对称。
少女着色木雕《搬贡品者》，第十二王朝古埃及人物雕塑大多是着色的，头发、胡须和眼圈涂以黑色，衣服则全涂成白色。在男女肤色上也有差别，男人的**是棕色的，女人则为浅棕色或者棕黄色。大型雕像的眼睛不作进一步的加工，而小型雕塑的眼睛则用黄铜做成，更高级的还可以饰以玻璃或者宝石。
《哈夫拉像》是一件很有代表性的作品，这个雕像的材质是闪长岩。画面中的国王神圣威严，脑后是一只展翅的雄鹰。而在《拉胡泰普王子及妻子奈费尔特坐像》中则把女性的特征表现得淋漓尽致。
在这座石灰石雕像中不仅在着色上奈费尔特和她的丈夫不同，在造型上她穿了一件**的低胸装，领口低垂，胸部丰满。雕像线条阴柔，展示出一种女性曲线的美。
这些雕像的特征其实和宗教的影响有很大关系，他们的摆放地点大多是神庙或者祭庙等宗教场所。创作者在拿起凿子的时候，根本没有任何空间和选择的余地，他们甚至连头像在人物雕塑中所占的比例都不能有丝毫的篡改，他们所做的工作并不是创作，而是把统治者脑海中的形象再现出来。缺乏自由发挥的空间扼杀了雕像作品的多样化。
而在陵墓中陪葬的一些小型雕像则不同了，墓主人下达的指令，只是把他的管家和农奴形象放到他的墓葬里，至于这个形象具体到什么程度则没有交代且无须交代了。
这种非命题性质的创作给雕刻者留下了充分的创作空间，这样他就能把自己脑海中的形象再现到作品中来。因为创作的对象都是割稻的农奴、酿酒的女仆等等，他就无须遵循传统的“正面定律”了，也正是这些在当时看来非主流的雕像给我们留下了更多个性化的艺术作品。
《坐着的书记官》是这种个性化雕像中的代表作品。雕刻者截取了书记官日常生活的一个场景，用写实的手法刻画了一个拿着写字板捏着芦苇笔随时准备听从指令的小官吏形象。《坐着的书记官》是一座着色石灰石雕像，而同期较为著名的《村长像》则是一座木制雕像。
雕像头圆颈短，身材矮小肥硕，拿着手杖，一副监工派头。之所以叫《村长像》并不是因为有什么记录说雕刻的对象是一位村长，而是因为参与发掘的工人感觉这个雕像酷似他们村的村长，所以以讹传讹把一个监工形象的雕像叫成了《村长像》。一个古王国时期的木制雕像能被人认定是他们的村长，也证实了雕像的写实风格。
一般地说，一个时代有一个时代的艺术特色，艺术的发展和社会的变革是紧密联系在一起的。埃赫那吞的宗教改革算是古王国雕塑风格转变的分水岭，埃赫那吞没有转变埃及人的宗教信仰，却改变了古埃及人的雕像风格。从那个时代发掘出的雕像可以看出，王室成员的雕像已经不再为了神圣化而舍弃真一尊图坦卡蒙墓中出土的莲花座头像，色彩鲜艳，人物造型生动传神。
图坦卡蒙法老御座坐着的书记官村长木雕
实性了。那个时代的雕像糅和了传统雕像的单纯和新加进去的自然主义风格。从出土的埃赫那吞的雕像可以看出，这位法老已经不再威严神圣了，他长着张长脸，厚厚的嘴唇，宽大的下颌，真实到后世的学者认为他患有“弗勒里希氏综合症”的程度。
和埃赫那顿真实的丑陋比起来，王后纳菲尔提提真实的美丽就只能用“惊艳”这两个字来概括了。著名的纳菲尔提提半身像把她刻画成了一个略带病态的女人，纤细的脖颈仿佛无力负纳菲尔提提王后，法老阿赫那吞之妻，第十八王朝担沉重的后冠一样。雕像五官紧凑，形象传神。
我们同样丝毫不敢怀疑她的美丽有任何虚假的可能。这尊雕像和传统雕像还有一个很大的不同在于没有基座，看来那个时期雕刻艺术从内容到形式，都发生了巨大的变化。
新王国时期的雕像还改变了古王国时期一成不变的人体比例。在古王国时期雕像的发际到肩、肩到膝、膝到脚的比例为2∶10∶6，而到了新王国这种矮胖的比例变成了3∶13∶6，雕像也**变得纤细苗条起来。
新王国时期著名的雕像首推阿布辛博神庙的拉美西斯二世像，这四座雕像从规模到气势上完全可以代表新王国时期的雕像风格了。
除了人物雕像以外古埃及的动物雕像也极具特色，孟斐斯神牛庙前的神牛雕像和金字塔前的狮身人面像都是可圈可点的旷世精品。
阿赫那吞法老的王后
古埃及人的雕塑作品以什么为主,古埃及的雕塑作品的风格特征是什么？
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