1楼：匿名用户
红梅 苏轼
怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。
故作小红桃杏色，尚馀孤瘦雪霜姿。
寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。
诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。
苏轼写梅花的诗并不多,但这首《红梅》却堪称一首借物寓人、托物言志的咏梅佳作。
诗前半段，“怕”、“贪”、“恐”、“故作”，等字，将一枝红梅描摹的像人一样生动。红梅也怕愁、也贪睡、也懂入时、也知“故作”。姿态性情，无不毕现。
这些都应是人的性情，却都被安在红梅的身上，可孰料这么一来，却将红梅不愿与俗芳同艳、却又故作俗色与群芳相处无间的性情表露出来。要注意的是这里的“故作”是没有丝毫贬义的，它不是忸怩作态，而是在她的“冰容”之外的另一种性格，即是她的与人为乐，他的朴实。“尚馀孤瘦雪霜姿”，则是她的出世脱俗、她的洁身自好、她的高贵纯洁，但决不高傲跋扈。
第三句“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌”，说得再清楚不过了，就是她的高贵不愿随流。“无端”二字用得实在是好，酒晕竟“无端”上了玉肌，但从第三句看，到底写人写花已不甚了然，但是我们一联想到红梅，于洁白之中透出微微的红意，那不正如饮酒后微红的肌肤吗？这是全诗唯一一处正面描写红梅外表的句子，而这种描摹也实在是太震撼人心了，没有过多的笔墨，就直接说她是饮酒后微红的肌肤！
愚意以为此当为描述红梅的最佳语句。结合整个第三句，说的够清楚了，作者就是要把红梅给人化，把人给寓于红梅之中，具体是什么人，不可知也，可以是瞻仰前辈风流名仕、也可以是“余以自况也”！他说的就是人也要有红梅那种高情，那种纯洁。
最后一句，是说前辈诗人不知道红梅原来是有气质与品格的，往往只看中对外表枝叶的描绘。
诗的开首，以拟人手法描写梅的形象：冬末晚开，迟于群芳，像一位贪睡懒起的美人，唯恐自己那玉洁冰清的容颜不合时尚，受到世人猜忌。此处写出了梅的意态宛然，愁情荡漾。
其实，这是诗人自己的悲慨。“自恐”句点出了这位“愁美人”的心态，实乃诗人历经艰难后的感叹。苏东坡因“乌台诗案”受到政敌的**，元丰三年1080 被贬黄州。
此时，刚刚过去两年。经历惊险的诗人，对忠而获咎的境遇难以释怀。一个“恐”字，乃点睛之笔，点出了心灵痛苦的印记。
“冰容”用得绝妙，绘出了梅花玉洁冰清的形象，孤傲超群的品格，与题目《红梅》相映，也给人留下悬念：“红梅”何来“冰容”？
颔联“故做小红桃杏色”句，写出“红”的缘由。在诗人心中，此梅是玉洁冰清的白色，现在偶然出现红色，对应首联中的“怕”、“恐”，是故作姹紫嫣红的“随大流”姿态。紧接着“尚余孤瘦雪霜姿”却奇峭地勾出了梅的神韵，道出了梅的本来气质。
“孤瘦”，点出花朵稀疏俊逸，格调孤傲不群的特性。“雪霜姿”是梅品格本质所在，此时，尽管故做红色，然而傲雪霜的风姿犹存。“尚余”二字用得绝妙，既无心显露，又无可掩饰。
在诗人心中，梅就是梅，无论妆成何色，与“桃杏”截然不同。颔联两句将迟起美人与梅融为一体，可见诗人咏物本领之高妙。
颈联对梅的内心作了深入**，并解开了白梅何以变“桃杏色”之谜：“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。”“寒心”出自《论语》：
“岁寒，然后知松柏之后凋也”“春态”即“小红桃杏色”。诗人把梅的内心——“寒心”与外表——“春态”对立起来，用“未肯”来连接，表示出梅的孤傲品格。而对红色的出现，诗人轻松地解释道：
美人刚喝过酒，“酒晕”浮上了“玉肌”到此，悬念解了：梅的心灵——寒心，外表——玉肌，原本分不开；红色为“酒晕”，乃一时之变相，本质未变。“酒晕”句极富美感，也出人意料，实为高雅之戏谑，幽默诙谐的性格与曲折绝妙的诗意揉合得水**融。
末尾两句，“诗老”指北宋诗人石曼卿。石曾有《红梅诗》：“认桃无绿叶，辨杏有青枝”，东坡觉得此句可笑，不用诗人眼光看梅，而仅以“红”色与桃杏相辨，这是他不能同意的。
东坡讥讽“诗老不知梅格在”的同时，把对梅的赞扬与自身的理想巧妙地升华，也做足了《红梅》的题目。这个结尾，升华了全诗，余味无穷。
定风波红梅苏轼
好睡慵开莫厌迟。自怜冰脸不时宜。偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。
休把闲心随物态，何事，酒生微晕沁瑶肌。诗老不知梅格在，吟咏，更看绿叶与青枝。
苏轼词作鉴赏
此词是作者贬谪黄州期间，因读北宋诗人石延年《红梅》一诗有感而作。这首词紧扣红梅既艳如桃杏又冷若冰霜、傲然挺立的独特品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨。全词托物咏志，物我交融，浑然无迹，清旷灵隽，含蓄蕴籍，堪称咏物词中之佳作。
词开篇便出以拟人手法，花似美人，美人似花，饶有情致。“好睡慵开莫厌迟”，“慵开”指花，“好睡”拟人，“莫厌迟”，绾合花与人而情意宛转。此句既生动传神地刻画出梅花的玉洁冰清、不流时俗，又暗示了梅花的孤寂、艰难处境，赋予红梅以生命和情感。
“偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。”这三句是“词眼”，绘形绘神，正面画出红梅的美姿丰神。“小红桃杏色”，说她色如桃杏，鲜艳娇丽，切红梅的一个“红”字。
“孤瘦雪霜姿”，说她斗雪凌霜，归结到梅花孤傲瘦劲的本性。“偶作”一词上下关连，天生妙语。不说红梅天生红色，却说美人因“自怜冰脸不时宜”，才“偶作”红色以趋时风。
但以下之意立转，虽偶露红妆，光采照人，却仍保留雪霜之姿质，依然还她“冰脸”本色。形神兼备，尤贵于神，这才是真正的“梅格”！过片三句续对红梅作渲染，笔转而意仍承。
“休把闲心随物态”，承“尚余孤瘦雪霜姿”；“酒生微晕沁瑶肌”，承“偶作小红桃杏色”。“闲心”、“瑶肌”，仍以美人喻花，言心性本是闲淡雅致，不应随世态而转移；肌肤本是洁白如玉，何以酒晕生红？“休把”二字一责，“何事”二字一诘，其辞若有憾焉，其意仍为红梅作回护。
“物态”，指桃杏娇柔媚人的春态。红梅本具雪霜之质，不随俗作态媚人，虽呈红色，形类桃杏，乃是如美人不胜酒力所致，未曾堕其孤洁之本性。石氏《红梅》诗云“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌”，其意昭然。
这里是词体，故笔意婉转，不象做诗那样明白说出罢了。下面“诗老不知梅格在”，补笔点明，一纵一收，回到本意。红梅之所以不同于桃杏者，岂在于青枝绿叶之有无哉！
这正是东坡咏红梅之慧眼独具、匠心独运处，也是他超越石延年《红梅》诗的真谛所在。此词着意刻绘的红梅，与词人另一首词中“拣尽寒枝不肯栖”的缥缈孤鸿一样，是苏轼身处穷厄而不苟于世、洁身自守的人生态度的写照。花格、人格的契合，造就了作品超绝尘俗、冰清玉洁的词格。
此词的突出特点是融状物、抒情、议论于一炉，并通过意境表达作者的思想感情。词中红梅的独特风流标格，正是词人超尘拔俗的人品的绝妙写照。
红梅这首诗诗意是什么
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百花泛指各种花，各种花都开了，春天到了，梅花凋谢了，是梅花把春天迎来的，表达为了美好明天的一种献身精神
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《定风波 红梅》苏轼
诗词全文 好睡慵开莫厌迟。自怜冰脸不时宜。偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。休把闲心随物态，何事，酒生微晕沁瑶肌。诗老不知梅格在，吟咏，更看绿叶与青枝。
诗词注释 【注释】：
此词是作者贬谪黄州期间，因读北宋诗人石延年《红梅》一诗有感而作。这首词紧扣红梅既艳如桃杏又冷若冰霜、傲然挺立的独特品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨 。全词托物咏志，物我交融，浑然无迹，清旷灵隽，含蓄蕴籍，堪称咏物词中之佳作。
词开篇便出以拟人手法 ，花似美人，美人似花，饶有情致 。“好睡慵开莫厌迟 ”，“慵开”指花，“好睡”拟人，“莫厌迟”，绾合花与人而情意宛转。此句既生动传神地刻画出梅花的玉洁冰清、不流时俗，又暗示了梅花的孤寂、艰难处境，赋予红梅以生命和情感。
“偶作小红桃杏色，闲雅 ，尚馀孤瘦雪霜姿。”这三句是“词眼 ”，绘形绘神，正面画出红梅的美姿丰神。“小红桃杏色”，说她色如桃杏，鲜艳娇丽，切红梅的一个“红”字 。
“孤瘦雪霜姿 ”，说她斗雪凌霜，归结到梅花孤傲瘦劲的本性 。“偶作”一词上下关连 ，天生妙语。不说红梅天生红色 ，却说美人因“自怜冰脸不时宜 ”，才“偶作”红色以趋时风。
但以下之意立转，虽偶露红妆，光采照人，却仍保留雪霜之姿质，依然还她“冰脸”本色。形神兼备，尤贵于神，这才是真正的“梅格”！
过片三句续对红梅作渲染，笔转而意仍承 。“休把闲心随物态 ”，承“尚余孤瘦雪霜姿”；“酒生微晕沁瑶肌 ”，承“偶作小红桃杏色”。“闲心”、“瑶肌”，仍以美人喻花，言心性本是闲淡雅致，不应随世态而转移；肌肤本是洁白如玉，何以酒晕生红？
“休把”二字一责 ，“何事”二字一诘，其辞若有憾焉，其意仍为红梅作回护 。“物态”，指桃杏娇柔媚人的春态。
红梅本具雪霜之质，不随俗作态媚人，虽呈红色，形类桃杏，乃是如美人不胜酒力所致，未曾堕其孤洁之本性。石氏《红梅》诗云“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌 ”，其意昭然。这里是词体 ，故笔意婉转，不象做诗那样明白说出罢了 。
下面“ 诗老不知梅格在 ”，补笔点明，一纵一收，回到本意。红梅之所以不同于桃杏者，岂在于青枝绿叶之有无哉！这正是东坡咏红梅之慧眼独具、匠心独运处，也是他超越石延年《红梅》诗的真谛所在。
此词着意刻绘的红梅，与词人另一首词中“拣尽寒枝不肯栖”的缥缈孤鸿一样，是苏轼身处穷厄而不苟于世、洁身自守的人生态度的写照。花格、人格的契合，造就了作品超绝尘俗、冰清玉洁的词格。
此词的突出特点是融状物、抒情、议论于一炉，并通过意境表达作者的思想感情。词中红梅的独特风流标格，正是词人超尘拔俗的人品的绝妙写照。
**的红梅诗意
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梅岭三章
〔一〕 断头今日意如何?创业艰难百战多. 此去泉台招旧部,旌旗十万斩阎罗.
〔二〕 南国烽烟正十年,此头须向国门悬. 后死诸君多努力,捷报飞来当纸钱.
〔三〕 投身革命即为家,血雨腥风应有涯. 取义成仁今日事,人间遍种自由
一、评点
1936年冬,梅山被围.余伤病伏丛莽间二十余日,虑不得脱,得诗三首留衣底.旋围解.
断头今日意如何?创业艰难百战多.
此去泉台招旧部,旗旗十万斩阎罗.
首章追忆往昔,从先死者发想,创业未成,死而不已.李清照“生当作人杰,死亦为鬼雄”的境界与此类似.革命浪漫主义色彩和英雄主义气概在此处体现得淋漓尽致.
诗前小序,交待写作背景及缘由.
“旋围解”说明小序是补写的.
首章首句设问,总领全篇.次章头悬国门,末章取义成仁,皆由“断头”二字起.
“创业”一句回首平生,表情无限.此二句实写,以下转为虚写.
“旌旗”借指部队,“阎罗”借指反动势力.此二句表现了“视死如归”的气概,死了斗志犹存,其精神足以惊天也,泣鬼神.“斩”字力度强,速度快,有居高临下的气势,声调猛烈高亢,笔力千钧.
南国烽烟正十年,此头须向国门悬.
后死诸君多努力,捷报飞来当纸钱.
次章面对当日,叮咛后死者：奋勇杀敌.与陆游“王师北定中原日,家祭无忘告乃翁”异曲同工.
“烽烟”借指战争.
“此头须向国门悬”一句引用汪精卫《狱中杂感》成句.头悬国门用春秋吴将伍子胥眼悬国门之典故,意为死不瞑目.忠诚可鉴.
“飞来”,轻快,欢欣,联翩而至.纸钱祭死者原为具民族色彩的行为方式.以捷报当纸钱来抒写将军的愿望,壮而不悲.
投身革命即为家,血雨腥风应有涯.
取义成仁今日事,人间遍种自由花.
末章思绪驰向未来,宣言甘为信仰献身,预言革命必将胜利.此章与裴多菲诗“生命诚可贵,爱情价更高.若为自由故,二者皆可抛”相得益彰,可互为参照进行阅读.
主动献身,心无贰志.
“血雨腥风”借喻战争,与前两章“百战多”“烽烟正十年”相呼应.“应有涯”表明对战争的态度：“应该结束了.”
“取义成仁”,语出《论语》：“杀身以成仁.”《孟子》：“舍生而取义.”最后一句勾勒革命胜利后的美景,是向往,亦是“取义成仁”的必然结果.
二、郭沫若曾赠**诗曰：“一柱天南百战身,将军本色是诗人.”**同志在最艰难、最困苦、“虑不得脱”的生死关头写的这组绝命诗,以其崇高思想、炽热激情和从容不迫的气度.
证明郭沫若的赞誉并不为过.诗中所体现出的为信仰而献身的从容与豪迈令人仰之弥高.
三、这三首七绝,格律是固有的,意境是崭新的,语言修辞则是文言和白话相融合,是以旧式抒写现代革命情怀的成功范例.
在语言上,发挥诗重想象和幻想的特点,赋予旧诗新鲜的含义,这种语言上“旧瓶装新酒”的方式使诗意更为新奇、生动.例如,表达“将革命进行到底”这一思想用了“去泉台”“招旧部”“斩阎罗”几种说法,较之直接表述,有以下好处：
（一）直观性.它将抽象的观念化作具体的形象,使人感到鲜明生动,印象深刻.
（二）含蓄性.阎罗是人人知晓、人人憎恨的阴间暴君,拿来影射世上反动势力的首领,耐人寻味.
（三）深刻性.通过革命将土英魂共斩阎罗的哀思妙想,表现鞠躬尽瘁,死而不已（比死而更深一层）的大无畏革命精神,这是直说其事和空讲道理所达不到的境界.
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红梅这首诗赞颂了红梅什么样的品质
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