1楼：匿名用户
人们提到“美术”时，常常把它看成是图
画、绘画或画画的同义词，所以很多同学认为美术课就是图画课。其实，美术是一个非常大的大家庭，绘画只是这个大家庭中的一员。
在美术大家庭里，绘画排在第一位，因为画画的方法有许多种，也正是如此，人们才常闹误会，把绘画同美术划了等号。跟在绘画之后的是雕塑，也有许多的品种。它与绘画最大的区别是：
绘画是在平面上创作，而雕塑是立体的。除此之外，建筑艺术、工艺美术、摄影和书法也是美术大家庭的成员，它们与绘画和雕塑不大相同的是：它们小家庭中的一些成员并不属于美术大家庭。
打个比方：如果我们把美术看成爷爷的话，那么，绘画、雕塑、建筑、工艺美术、摄影、书法就都是它的儿子，而这个儿子又都有自己的小家庭。像绘画中有中国画、油画、水彩画等等。
工艺美术有服装设计、日常生活用品设计、书的美术设计等等，这些就可以看成是美术的孙子。在这些孙子之中，属于绘画和雕塑两家的全和爷爷住在一起。而其他几家的孙子或多或少有一些住在了另外的地方。
什么是美术的本质，早上听美术老师说一大堆不是很明白
2楼：匿名用户
美术的本质就是美术”是什么？“的问题。
美术，指的是艺术工作者塑造独特艺术形象，表达自己思想的一种创作形式和创作结果。
它是占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。
3楼：晨曦艺术工坊
美术，也称“造型艺术”。占有一定的空间、构成有美感的形象、使人通过视觉来欣赏的艺术；通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。
欧洲十七世纪开始用这一名词时，泛指具有美学意义绘画、雕刻、文学、**等，以别于具有实际用途的工艺美术。
中国在五四运动前后开始普遍应用这一名词。
美术也专指绘画。
4楼：丧心病狂傻大黄
本质就是他也不懂，就是瞎bb，你成大师你说什么是本质什么就是本质
为什么说美术不光是指绘画
5楼：匿名用户
人们提到“美术”时，常常把它看成是图画、绘画或画画的同义词，所以很多同学认为美术课就是图画课。其实，美术是一个非常大的大家庭，绘画只是这个大家庭中的一员
6楼：丶爵爷
美术是总括，绘画是其中一种。
在美术大家庭里，绘画排在第一位，因为画画的方法有许多种，也正是如此，人们才常闹误会，把绘画同美术划了等号。跟在绘画之后的是雕塑，也有许多的品种。它与绘画最大的区别是：
绘画是在平面上创作，而雕塑是立体的。除此之外，建筑艺术、工艺美术、摄影和书法也是美术大家庭的成员，它们与绘画和雕塑不大相同的是：它们小家庭中的一些成员并不属于美术大家庭。
打个比方：如果我们把美术看成爷爷的话，那么，绘画、雕塑、建筑、工艺美术、摄影、书法就都是它的儿子，而这个儿子又都有自己的小家庭。像绘画中有中国画、油画、水彩画等等。
工艺美术有服装设计、日常生活用品设计、书的美术设计等等，这些就可以看成是美术的孙子。在这些孙子之中，属于绘画和雕塑两家的全和爷爷住在一起。而其他几家的孙子或多或少有一些住在了另外的地方。
美术的孙子们是否能同爷爷住在一起，就要看它是否符合“用真实的感情和生动的形象，并通过一定的技能和技巧，把自己所见的、所听的、所知的、所想的、所理解的美好的事物和美术的想象表现出来”这条家规。如果美术家在美术创作时遵守了这条家规，那么，创作出来的作品就可以在美术大家庭中落户。如果不是或不完全是这样，那这件作品就只有另立门户了。
例如，一座并不讲究外观，只是为了居住的房屋；一封用笔写的，只是为了说明某种事情的信件；一张单纯是为了保留形象的**，都是排除在美术大家庭之外的。
虽说有个家规来限制美术大家庭的成员，但是，也常常有这样的事情发生。比如一座非常有特色的博物馆，一件穿着暖和又美观的大衣，一本含有丰富的知识又很漂亮别致的图书，它们既有符合美术的家规，又有实用的特点，你说它属于哪一类呢？正因为如此，人们又把美术家庭分成了欣赏美术和实用美术两大类。
上面为借用，感谢原作。
美术里的 后面来光是什么意思？
7楼：深藍濃青
上面来的光是直射的光，一般为灯光，打比喻是一点发出。散光为自然光，来自于太阳打比喻是由太阳球发出，如果你面对画板背后是窗户，那么太阳射过来的光就是你所说的
后面来光
为什么说艺术家是艺术产生过程的主宰者？所谓艺术生产和艺术作品的不可替代性是什么意思？
8楼：为正义而奋斗者
艺术家是艺术产生过程的主宰者，是因为艺术家在艺术创作过程和艺术产品命运的主宰作用。艺术家的艺术作品具有不同的个性特点和不可替代性，则是说任何一件艺术作品都必须具有独创性。
（一）艺术家是艺术产生过程的主宰者。艺术家在艺术创作过程，要经过生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段， 在各个阶段，艺术家必须亲自体验生活 ， 并在生活中寻找艺术灵感，构思出完整的艺术意象； 而形成艺术作品，艺术家还需要运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象 。可见，艺术家在观察体验社会生活、构思艺术意象和将艺术意象物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和艺术产品命运的主宰作用。
（二）艺术家的艺术作品具有不同的个性特点和不可替代性。任何一件艺术作品都必须具有独创性。艺术生产和艺术产品的不可替代性由多方面因素决定，一是艺术家所处时代不同、社会制度和社会生活不同，不同民族、不同生活经历、不同艺术思想，不同的艺术表现形式，决定了艺术家具有不同的个性；二是艺术创作主体的艺术心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能，决定了艺术家的艺术作品具有不同的个性特点；三是艺术家所凭借的社会生活素材，所选用的艺术语言的组合，艺术主体，意象、艺术形象等不同，以及艺术家主观意识上的独创性，也决定了其不可替代性。
9楼：匿名用户
什么是美术作品的艺术语言（板书）： （！）美术语言是一种特殊的语言，他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇组成。
美术作品的艺术语言不同与文学语言，在文学中，每个词都有自己的独立意义，比如"美丽""漂亮"，而美术语言就必须经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言。比如一条圈，一条不规则的曲线或一条直线，这是毫无意义的，但是如果通过一定的创造法则，那么就完全不一般了。（见课件）象马蒂斯的《女人像》，就是用有变化的线条为艺术语汇，通过画家的组合，形成一种独特的艺术语言。
我们可以看到，线条具有惊人的抽象能力，色彩，明暗等一些艺术语汇全被省略掉了，线和点主宰着一切，富有弹性的线条和形象紧密的组合在一起，构成了一个俊美、靓丽的妇女形象，与此同时，弹性有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感，传达了一种跃然纸上的欢乐之情。如果在其中抽出一条线条，他将变得毫无意义。 1）形体：
包括点、线、面、体。，在美术的艺术语言中，点则 具有大小不同的面积或体积， 在平面上的点，由于大小、位置的不同， 可以使人产生不同的视觉感受，给人以不 同的情绪感染。在工艺美术的图案设计中， 可以利用点构成各种优美的图形。
中国山 水画中传统的点苔法就是以各种形状的点 来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔 藓杂草。这些点既是表现具体物象，又具 有一种独特的美。在三维空间中，线是塑造形体的外轮廓线和标明形体 内部结构的结构线。
所以，线在造型中具 有很重要的作用。线条能表现为一种心 理和情感的效果。（见课件：
由学生选择并简单的讲理由）水平直线给人以 平静、沉稳、舒展、安宁的感受；垂直线 给人以挺拔、刚毅、庄严的感受；自由曲 线给人以自由、活泼、流动与愉悦的感受。 此外，线条还能表现出一定的空间关系。 例如两条粗细不同的水平直线位于同一平 面时，粗的线使人感到它离人比较近，细 的线则使人感到离人比较远。
以线条作为 最基本的造型手段的中国传统绘画，在运 用线条这一艺术语言方面积累了极其丰富 的经验。例如，以墨线勾描物象、多不着 色的白描，仅凭简练的线条就可创造出动 人的艺术形象，如宋代著名的《朝元仙仗 图》，或称《八十七神仙卷》。中国古代 人物画创造的"十八描" 就是为了表现中国古代人物衣 物褶纹而创造的用线方法。
面在美术的艺术语言中，比点、线更显示 出具体的形，所以，谈面实际上涉及到形。 各种几何形给人以不同的视觉感受，例如 方形给人以方正、坚实的感觉；横长方形 给人以平静、沉重的感觉；竖长方形给人 以高耸、伟岸的感觉；等腰三角形给人以 向上与稳定的感觉。 以造型为主要特征的美术，形的重要性远 胜过于其他艺术，因为没有形，也就没有 美术。
具有造型实体的建筑艺术，其重要 艺术语言就是形。通常所说的一座建筑的 立面，如希腊帕底农神庙和我国山西五台 山佛光寺大殿的正立面，体现了两种不同 风格的建筑美，同时，在立面的处理上都 运用了诸如对称、均衡、比例、节奏、韵 律、虚实等一系列形式美法则。 体即体积，因此，体与形状 体积是密不可分的。
人对大小形体的感觉 是绝不相同的，大的体积，给人以雄伟、 沉重等感觉；小的体积，给人以灵巧、轻 松的感觉。例如，现今分布在江苏南京及 其邻近的许多南朝陵墓石刻，大多是表现 传说中的瑞兽，它们都具有形体硕大，气 势逼人的特点，人们远远望去，其鲜明有 力的体形便给人以深刻的印象，使人产生 一种敬畏的心理。再如，中国古代的楼阁 式佛塔和欧洲中世纪的哥特式教堂，两者 都有高耸的体形，但体形并不完全相同， 中国佛塔的层层屋檐形成了许多水平线， 轮廓饱满而富有张力；哥特式教堂的立面 充满了垂直线，呈现出一种强烈的升腾之 势，借此体现了**教徒向往"天国"的 精神。
（2）明暗：明暗是自然界的物理现象，有光必然会造成物体接受光的不规则性，从而产生了明暗变化。自达芬奇总结出"明暗转移法"后，他就成为西方绘画表现立体感主要艺术语言之一。
他强调画面上的明暗的过度是连续的，像烟雾一样，没有截然的分界线。 （3）色彩是最具有感染力的美术语言，例如，凡是偏向于红、橙、黄的 色相，由于能引起人对太阳、火光等的联 想，给人以暖和的感觉，被称为"暖色"； 偏向于青、蓝、绿的色相，使人联想到天 空、海洋等，使人产生寒冷的感觉，这些 色相就被称为"冷色"。明度和纯度均高的色彩给人以 华丽的感觉；明度、纯度均低的色彩使人 感到朴实。
美术家们正是利用色彩的这些 特性结合其他艺术语言，创造出富有感染 力的艺术形象。 （4）空间：是指物质存在的一种客观形式， 由长度、宽度、高度表现出来。
各个门类 的美术总是存在于一定空间之中，所以， 美术又称"空间艺术"。在美术中，因其 种类不同，空间性质不尽相同。一般说来， 空间意识产生于视觉、触觉和运动觉中。
这些由人的感觉感知的空间，其性质也是 不同的。一般地说，绘画、书法篆刻、摄 影艺术的空间性质依靠视觉；雕塑、工艺 美术和建筑艺术，除视觉外，还依靠触觉 与运动觉。具体地说，绘画是通过透视、 色彩、明暗等手段，在平面上产生现实空 间的假象。
绘画、摄影艺术和雕塑艺术中 的浮雕上形成的空间的错觉，使画面上的 空间分为近景、中景和远景 3个层次。具 有真实的体积感的空间是真实的实体。特 别是建筑艺术，"空间是建筑的主角"。
建筑与其他艺术的最大区别就在于它具有 可供人使用的空间而且空间的形状、大小、 方向、开敞或封闭、明亮或黑暗，对人具 有强烈的情绪感染的作用。例如，一个宽 阔高大而又明亮的大厅，令人感到开朗舒 畅；小而平易的空间给人以温馨，大而变 幻的空间使人感到迷惘；开阔的广场令人 振奋， 四周围有高墙的小广场给人以威 慑……这些都说明建筑的空间具有一种艺 术感染力量。 （5）材质和肌理：
任何艺术都要依靠一定 的物质材料，如写**需要笔、纸和墨水， 但是，这些材料对于创造**中的艺术形 象没有多大的关系。然而，美术则不同， 各个门类的美术所创造的艺术形象与它使 用的物质材料密切相关。中国画、油画、 版画等画种的特点，很大程度上取决于它 使用的物质材料，用质地细腻、洁白的汉 白玉或大理石塑造的少女的雕刻，显然比 用陶土塑造的形象更动人；现代流行的玻 璃幕墙建筑显然比使用一般材料的建筑更 使人赏心悦目；中国传统的书法、篆刻艺 术离开了它使用的物质材料是很难想象的； 摄影艺术更是与它使用的胶卷、洗印药品 等物质材料的性能和质量密切相关。
所以， 物质材料在美术创作中的运用，不仅是创 造艺术形象的手段，而且物质材料的性能、 质量的好坏也与审美价值密切相关。 所谓肌理，是指美术作品表面的质感， 具体地讲，就是美术作品表面的纹理，经 触觉和视觉所感受到的起伏、平展、光滑、 粗糙、精细的程度。在绘画艺术中一般称 为笔触，即绘画中之笔法。
例如，在油画 中，画家常用稀薄的颜料、轻匀柔润的笔 法渲染出缥缈的云天和明净的水面，而用 浓重的颜料，重叠堆砌的笔触画出坚硬的 岩石和厚实的土地。在工艺美术作品中， 光滑的绸缎与粗毛线的编织物呈现出两种 不同的肌理美。所以，合理运用材料的肌 理效果，也可以增强美术作品本身的审美 价值。
正因为如此，材质和肌理也是美术 的艺术语言之一。参考资料： http:
//****zgshj.***/know/cpedu/2005/0562200095815900.htm
美术中的意境是什么意思,美术是什么意思
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以“在阳光下成长”为题，画一幅美术作品。可以什么内容
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