1楼：漫阅科技
唐代是中国历史上的一个鼎盛时期，所谓国家强盛、经济繁荣、文化发展。唐代的装饰艺术，突出地表现在石窟壁画和墓室壁画以及丝织、金银器、工艺雕刻、陶瓷器等方面。尤其盛唐时期，品种更多，纹饰更加绚烂。
唐代的装饰纹样主要有成双的花鸟、运线从容的缠枝纹、富于变化的联珠团花、明丽的宝相花以及小簇花等，所表现的是和谐的韵味和旺盛的活力，以至形成了气势宏伟的一代“唐风”。
中国历史上唐代的装饰艺术突出表现在哪些方面？
2楼：漫阅科技
唐代是中国历史上的一个鼎盛时期，所谓国家强盛、经济繁荣、文化发展。唐代的装饰艺术，突出地表现在石窟壁画和墓室壁画以及丝织、金银器、工艺雕刻、陶瓷器等方面。尤其盛唐时期，品种更多，纹饰更加绚烂。
唐代时期的装饰艺术表现出什么意义？
3楼：漫阅科技
唐代是中国历史上的一个鼎盛时期，所谓国家强盛、经济繁荣、文化发展。唐代的装饰艺术，突出地表现在石窟壁画和墓室壁画以及丝织、金银器、工艺雕刻、陶瓷器等方面。尤其盛唐时期，品种更多，纹饰更加绚烂。
原始装饰艺术具体表现在哪些方面？
4楼：漫阅科技
原始社会（远古至约4000年前）的装饰艺术，大体分为旧石器时代的装饰艺术和新石器时代的装饰艺术。旧石器时代的装饰艺术主要体现在人体装饰上，如文身、绘身和体外装饰等。新石器时代的装饰艺术则表现在玉器、彩陶及各类原始雕塑和岩画的纹饰上。
从旧石器时代到新石器时代的漫长发展过程中，许多原始艺术多被历史的烟尘所淹没，保存下来的只是凭借坚硬和不易腐烂变质的物质材料为依托的艺术。
唐代艺术有哪些主要特征
5楼：白若琪是只猫
（一）建筑方面：
1,规模宏大,规划严整.
唐都城长安,面积83平方公里,是今西安市区（明西安城）的8倍,使之成为当时世界最宏大繁荣的城市.长安城的规划是我国古代都城中最为严整的.唐代其他府城、衙署等建筑的宏敞宽广,也为任何封建朝代所不及.
2,木建筑解决了大面积,大体量的技术问题,并已定型化：
到了隋唐,大体量的建筑已不再象汉代那样依赖夯土高台外包小空间木建筑的办法来解决.各构件,特别是斗拱的构件形式及用料都已规格化,定型化反映了施工管理水平的进步,加速了施工速度,对建筑设计也有促进作用.
3,设计与施工水平的提高：
掌握设计与施工的技术人员" 都料" ,专业技术熟练,专门从事公私房设计与现场指挥,并以此为生.一般房屋都墙上画图后按图施工.房屋建成后还要在梁上记下他的名字" 都料" 的名称直到元朝仍在沿用.
4,砖石建筑有进一步发展：
主要是佛塔采用砖石者增多.目前我国保留下来的唐塔均为砖石塔.唐时砖石塔有楼阁式、密檐式与单层塔三种.
5,建筑艺术加工的真实和成熟：
唐代建筑风格特点是气魄宏伟,严整又开朗.现存木建筑物质反映了唐代建筑艺术加工和结构的统一,斗拱的结构、柱子的形象、梁的加工等都令人感到构件本身受力状态与形象之间内在的联系,达到了力与美的统一.而色调简洁明快,屋顶舒展平远,门窗朴实无华,给人庄重,大方的印象,这是在宋、元、明、清建筑上不易找到的特色.
（二）服饰方面：
服饰最明显的特点是双轨制.在大的祭祀场面,穿汉人的传统衣服.在平时,唐代的常服是胡服（即鲜卑装）系统.
唐代国家统一,经济繁荣,形制更加开放,服饰愈益华丽.唐代**的特点是裙、衫、帔的统一.在妇女中间,出现了袒胸露臂的形象.
在永泰公主墓东壁壁画上,有一个梳高髻、露胸、肩披红帛,上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象,从而对“粉胸半掩疑暗雪”,“坐时衣带萦纤草,行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解.唐代女服的领子,有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等.短襦长裙的特点是裙腰系得较高,一般都在腰部以上,有的甚至系在腋下,给人一种俏丽修长的感觉
唐代文吏服饰唐代文吏服饰裹幞头、穿圆领袍衫是唐代男子的普遍服饰,以幞头袍衫为尚.幞头又称袱头,是汉魏幅巾基础上形成的一种首服.唐代以后,人们又在幞头里面增加了一个固定的饰物,名为“巾子”.
巾子的形状各个时期有所不同.除巾子外,幞头的两脚也有许多变化,到了晚唐五代,已由原来的软脚改变成左右各一的硬脚.唐代官吏,主要服饰为圆领窄袖袍衫,其颜色曾有规定：
凡三品以上**一律用紫色；五品以上,绯为色；六品、七品为绿色；八品、九品为青色,另在袍下施一道横襕,也是当时男子服饰的一大特点.
（三）绘画和书法方面
唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉,因而对族妇人及侍女的 气质神态把握精确,通过对人动作细节的描写刻画,体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点用墨,设色都体现出唐代人物画的精髓,用笔纤细,而又不却弹性,设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到,细纱衣轻薄透明,肌肤丰韵、白皙,头饰闪亮,多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风,最重要的一点是唐人比较突出女体态的丰腴,因为那时胖为美.
唐代书法艺术也有较高的成就,唐代书家林立,众派纷呈,这与经济的繁荣和文化艺术的活跃有一定的联系,盛唐时期,随着社会经济、文化艺术也有很大的变化和发展.书法风格由初唐方整劲健趋向雄浑肥厚.真草更彻底的摆脱了王家的书派的束缚,形成自己的新风格.
这时出现了张旭、怀素、颜真卿和柳公权等著名的书法家.他们分别在狂草和楷书方面开创了新的境界.篆隶二体又重新出现书坛,虽未见超出古人之上,但颇有一些名家.
晚唐时随着国势渐衰,书法也没有初唐、盛唐兴盛,但也出现了一些书法家杜牧、高闲、裴休等.
(四)雕塑方面
唐代雕塑艺术整体发展,并达到了中国雕塑史上的顶峰.因此,在中国古代雕塑艺术史中,唐代雕塑占有精彩的篇章.唐代国富民强,对墓俑、造像等雕塑品的需求量很高.
唐代雕塑大量使用传统的铲地、镂雕与圆雕,大量使阴刻细线,用阴刻表现细部与绘画线描一样,用繁密的细线与短阴线表现装饰衣纹、阴阳凹凸面等等.动物丰满健壮,活泼和谐,生活气息浓郁,与金银器、瓷器、铜器等鸟纹一致.人物形象善歌善舞、吹拉弹奏各种乐器,场面欢快；构图新颖,刀法娴熟.
总之雕刻工艺精巧,注重整体造型的准确,又在细部刻划上下功夫,大中显精神,细中见灵气,具有丰满健壮,雍容大度,浪漫豪放的时代气息.
（五）诗词方面
唐代是中国古典诗歌的高峰,唐代诗歌创作繁荣,题材丰富、风格多样、流派众多、体制齐备,作家作品量多质高,唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4个阶段.
① 初唐诗歌.初唐诗歌仍处于陈隋时期余光返照中.太宗李世民及周围的文人诗作浮艳柔丽.
上官体绮错婉媚.只有魏徵、王绩、王梵志等少数人能自拔于流俗.直到初唐四杰,诗歌的内容和形式才有所开拓.
② 盛唐诗歌.盛唐诗人在陈子昂和沈、宋的基础上,进一步把正确的方向和完美的形式结合起来.玄宗开元、天宝间,诗歌全面繁荣,名家大量出现.
他们的作品精丽华美、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐,表现了时代共同的艺术特色.边塞诗和田园山水诗在盛唐诗中比重很大.
③ 中唐诗歌.中唐之初,国家衰落,诗坛也不景气.刘长卿和大历十才子诗学王维,精致秀润,但内容多浮浅.
卢纶、李益有部分苍凉伤感、意境雄浑的边塞绝句.此期较杰出者是韦应物,其田园山水诗高雅闲淡,而其乐府歌行则于婉丽流美中颇寄讽喻.
④晚唐诗歌.晚唐诗风渐趋纤巧.虽有过在文学史上产生重大影响的作者和作品,但总的来说,缺少盛、中唐的阔大气魄与浑融境界.
总之,唐代是我国政治、经济高度发展,文化艺术繁荣昌盛的时代,是封建文化灿烂光辉的时代,是我国文化史上最光辉的一页.
中国传统艺术精神表现在哪些方面?
6楼：艾小呆的我
一、即有即无——朦胧之美。
意境应作为艺术的虚灵境界来对待。在艺术思维、艺术作品结构体系中，它在整体上是属于虚灵的部分。当然，在中国的哲学和艺术思想中，理性与感性，形而上与形而下，又不是可以截然分开的，二者属于不同层次，处于一种特殊高强度的统一之中。
二、有限无限——超越之美。
艺术意境构成本身就在有象与无象之间。所谓有象，指它与作品中、想象中的意象相连；无象，则指它是一种非具象的抽象。这犹如气，气有象又无象，气伸倨变化自如，其时空变化也就随意而适。
三、不设不施——自然之美。
意境自然之美来自于自然之道。老子说“道法自然”，道是人的精神、人格的宇宙化，是人的精神向宇宙的复归。意境便是这种复归宇宙的艺术精神境界。
艺术精神欲获超越的自由，首先需尊重和保持宇宙精神的自然本色。
7楼：凤翅金流镋
（1）道——中国传统艺术的精神性
“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。 “天人合一”是中国传统文化的核心范畴，它不仅是一种人与自然关系的学说，而且也是一种关于人生理想, 人生价值的学说。 “天人合一”强调人性即天道，道德原则和自然规律是一致的，人生的最高理想应当是天人协调，包括人与万物的一体性，还包括人与人的一体性。
中国文化与西方文化最根本的区别之一，就在于前者强调“天人合一”，后者强调“主客分立”。“道”体现了天、人的统一，也就是“天人合一”。老子认为，天地万物都是由“道”产生的，“道”是有与无的统一体，是宇宙天地万事万物存在的根据和本原。
老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和”。
(《老子·四十二章》)
（2）气——中国传统艺术的生命性。
物质的气被精神化、生命化，这可以说是中国“气论”的本质特征。“气”在中国传统文化中占有十分重要的地位，不但中医讲“气”，气功讲“气”，戏曲表演讲“气”，绘画书法也要首先运“气”。中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。
中国美学十分重视养气，主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平，“气”是对艺术家生理心理因素与创造能力的总概括；又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来，使得“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。 “气韵生动”成为中国画创作的总原则，深刻地反映了中国古典美学的基本特色。
（3）心——中国传统艺术的审美性。
中国传统美学和中国传统艺术，一开始就十分重视人的主体性，认为艺为心之表、心为物之君，主张心乐一元、心物一元。因此，中国古典美学和中国传统艺术，一贯强调审美主客体的相融合一，认为文学艺术之美在于情与景的交融合
一、心与物的交融合
一、人与自然的交融合一。
（4）舞——中国传统艺术的**智慧。
远古的中华大地上，原始的图腾歌舞与狂热的巫术仪式曾经形成过龙飞凤舞的壮观场面。在中国古代艺术中，诗、乐、舞最初是三位一体的，只是到后来才逐渐发生了分化，形成了各具特色的不同艺术门类。具有强烈生命力的“乐舞”精神，并没有消失，后来逐渐渗透与融会到中国各个艺术门类中，体现出飞舞生动的形态和风貌。
（5）悟——中国传统艺术的直觉思维。
重直觉是中国传统思维方式的重要特点之一。而这种传统思维方式，对中国的传统艺术思维和审美思维也产生了巨大的影响，尤其是形成了以“悟”为核心的感性直觉的审美思维方式。“悟”，作为中国美学与艺术学的重要范畴之一，在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中，都具有十分重要的作用，并且衍生出“顿悟”、“妙悟”等一系列相关范畴。
真正的艺术家必须具有“悟性”。艺术家与艺术匠人最大的区别就在于：前者是以道驭技，而后者是有技无道。
（6）和——中国传统艺术的辩证思维。
“和”指事物的多样统一或对立统一，是矛盾各方统一的实现。对立统一思想成为中国古代哲学具有特色的朴素辩证思维观，并对中国传统美学和艺术学产生了极大的影响。中国传统美学与艺术学的许多经典语汇都是以对立统一的形式出现，如“刚柔”、“虚实”、“动静”、“形神”、“文质”、“情理”、“情景”、“意象”、“意境”等，其中，偏于精神性的一面，更多地在矛盾统一中处于主导地位，如“形神”中的“神”，“情景”中的“情”，“意象”中的“意”等。
正是这种闪烁着中华民族理性智慧光芒的辩证思维，对中国传统艺术和美学思想产生了巨大的影响，并且形成了中国传统艺术和美学思想中极富有民族特色的辩证和谐观——“和”。
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