1楼：匿名用户
抽象艺术在二十世纪初期,以抽离与表象世界之关连为诉求,藉非具象 的表现形式,揭示事物的本质.这样的诉求,虽提供艺术界新的美感经验,但也加深了观者与创作者之间的距离.然而这种贴近创作者内在情境且深具自我表徵的独特创作方式,未必会被后续仍以抽象语汇创作的艺术家们放弃.
但随著知识建构的强势趋力,八零年代后现代主义时期的抽象艺术家们,也开始警觉抽象艺术已成为具象的另一个代名词的事实.换句话说,当观者毫不犹豫地针对一张不具形象的作品,以分类的方式,将此作品快速的归属在抽象艺术的范畴,并以过往对抽象艺术的识加以诠释时,他们已视抽象艺术为具象的形式语言.鉴於此,当代抽象艺术创作者试图扩大抽象艺术的定义,关切知识建构体系中具象与非具象的分界点,也关切信念本身的意义.
所谓的抽象,有两种：抽象的抽象和具体的抽象.从此概念的划分来讲,康定斯基是一位彻底的抽象派画家和创始者,纯粹的抽象派画家.
从他的理论上的研究,如颜色心理学、对于点、线、面的分析,足以证明他的作品绝不是简单的形式上的表现而是在深刻理论指导下、有目的、有价值的创作,因此作品本身是具有丰富内涵和艺术理论支撑的.
当一幅完全抽象的作品展现在你的眼前的时候,你或许会被某些色彩本身所吸引,或许是某些抽象的形态让你产生了联想,或许是你从预见过的材料的运用,在你第一次看见它的时候,你的反应也许是惊讶,也许是茫然.当你睁大了双眼,想努力从画中看出些什么,可结果并不另人满意,你仍然是一无所获.对于涉足于艺术专业的我都曾有过类似的体验,在圈外人士看来更是难以理解和接受的,更何况是普通的大众呢?
于是,我开始怀疑艺术的初衷到底是什么?难道不是为大众服务吗?（这也曾是包豪斯的领军人物纳吉的最主要的观点）；但是,从另一个角度来理解抽象艺术,抽象艺术家们也不能为了“讨好”大众而改变自身作品的表现形式而降低了作品本身的价值,否则抽象艺术也将无法生存下去了甚至变得毫无意义了.
如果大众能够完全理解抽象作品并接受抽象的表现形式,“那么艺术家也就能够放弃各种自然的形式和色彩,直接使用纯粹的艺术语言了.”
在欣赏抽象艺术作品时,努力尝试探寻画中所要传达的画家本人的思想,以及他所要展现给观赏者的意图究竟是什么,或者说这些作品究竟要对我们说明什么.诸如此类的想法多次在我的脑海中闪现,挥之不去.有时对某抽象作品困惑之极,便凭主观臆断,自圆其说地给予画本身一个勉强的解释.
如何看懂和理解抽象艺术作品
2楼：匿名用户
对于多数人来说欣赏一些绘画、雕塑、装置等艺术作品的时候总会有些作品叫你
如何欣赏抽象艺术？
3楼：张杨动漫会长
抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。
一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。
http://baike.baidu.***/view/131543.htm?fr=aladdin
理解特征
抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。
抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。
我们常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻，会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。
抽象艺术的独创性，给我们主观意识以最大的活动空间，感受艺术才能成为最美好的享受。
抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式可以千变万化，可以柳暗花明。抽象绘画还特别强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。
不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。
欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。
灵魂艺术
抽象艺术的世界是缥缈的世界，是游离的捉摸不定的世界，这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的语言更为接近。因此当现实以精确的尺寸与标准让心与视线受禁锢，抽象艺术无边无际的漫游和没有围墙时空感应，给现代人的审美提供了新的平台，激活着现代人的猎奇心和创新意识，人们愿意在抽象艺术提供的平台上，编织自己的美感网络，构筑独属于自己灵魂的色彩世界。
思维艺术
具像艺术是经验艺术，是理性和逻辑艺术，欣赏成为习惯，所以很少审美障碍。抽象艺术是非理性的，既无主题又无故事，完全要靠审美者自己的创造能力，思维想象能力，才能完成审美，因此抽象艺术对审美者要求特别高。在色彩线条面前，每个人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思维。
一个没有创造性思维的人是很难体会抽象艺术的奥秘的。
高雅艺术
普及艺术是大众艺术，抽象艺术是高雅艺术。
艺术的初衷也许只是玩耍，是轻松的发泄，是一种调皮，更是一种形式发现。
是社会更让艺术成为生活备忘录，承担起本来应由政治来独自承担的责任。
抽象艺术使艺术回归人性。着力于开发人性尚未被开发的潜意识和想象空间。
人的需求分低级需求（温饱）、次低级需求（物质炫耀：如豪宅、汽车），高级需求：艺术享受：**、绘画等。
抽象艺术作为高级生命享受物，无疑是会受到越来越多的关注和发现。
希望我的回答能够帮到您，请不要忘记采纳，您的采纳是对我们最大的支持，谢谢。
4楼：信步云舒
抽象艺术的欣赏受思维的多元影响。缺失自由的灵魂不可能有尽情的欣赏。
一百个人中有一百个哈姆雷特，倘若你的欣赏吻合了作者表达，世界上就没有大师了。
当我们在一幅抽象画前驻足时，作品本身已不重要，它不过是路旁被人丢弃的某个具象，关键是我们能否自己抽象的翅膀。
真实的世界在我们每个人的眼里有着不同的具象。所以无论什么样的天气和自然，总是有哭、有人笑，有人在睡觉。
抽象艺术看似无常无序，但它与好坏无关。它会**你的注意，触发你的记忆开关，串起你脑海中休眠的片断，逻辑地排列出一部情愫影片。
女为知己者容。倘你不喜欢，她就与你无缘。抽象艺术亦如斯，你不以为然，它便与你无关，就权当没看见。
5楼：古物潮玩
一句话教你理解毕加索
简谈你是怎样理解绘画艺术具像到抽象的诠释 20
6楼：清叁丝
首先 抽象是文化，抽象文化是人类文化发展的母文化的酵母。
（希望你好好领悟）
7楼：刘钰晗
心灵的震动，凝结成了一个符号。
抽象艺术、具象艺术、意象艺术的区别在**，以及对其的理解和怎样准确的鉴赏作品
8楼：匿名用户
具象既是写实风格的艺术作品，意象是一种以写实为基础且超越写实的随人主观想法改变的超现实艺术作品，抽象艺术也是建立在写实之上，不过经过创作者的主观感受和艺术处理，变化为简练的、纯粹的、富有深刻涵义的超现实主义作品。
具象艺术不必多说，就是写实。
意象艺术比较有深度，很难发觉，以古希腊晚期雕像为例，古希腊雕像一向是写实，但是后来人们觉得仅是写实创作已经没有任何意义，随之古希腊人开始探寻新的创作方式——表现运动的人体的雕像，它们都拥有强健的肌肉，腿明显较长，背部肌肉异常发达以维持背部线条的美感，腹部腰部较纤细但不乏矫健。。。换言说，真实的人不可能长成如此。所有雕像均有蓄势待发之势，展现了超乎现实的运动之美，亦是古希腊意象艺术的巅峰境界。
抽象艺术相比都很熟悉，最有代表性的就是毕加索，抽象并不是信笔涂鸦，而是经过长久写生创作提炼出来的具有很强概括性且具有哲理的艺术精华，没有很多年的绘画经验和艺术修养是不可能创作出抽象作品的。
9楼：匿名用户
具象艺术、意象艺术.抽象艺术、的意义开个玩笑说 就是 像、有些像、完全不像、 哈哈前提都是人...
意象:客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。
所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：
所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。
具象:文艺创作过程中活跃在作家、艺术家头脑中的基本形象。
是作家艺术家在生活中多次接触多次感受、多次为之激动的既丰富多彩又高度凝缩了的形象,它不仅仅是感知、记忆的结果,而且打上了作家、艺术家的情感烙印，受到他们的思维加工。它是综合了生活中无数单一表象以后,又经过抉择取舍而形成的。从心理学意义上说，作家、艺术家的创作过程就是具象的运动过程。
具象的运动过程主要是激发、强化作家和艺术家的情感，并与情感相互作用的过程。一旦进入具象运动阶段，创作者往往是情不自禁的，甚至是如痴如狂的，带有很大的不自觉性，很少受抽象思维的控制。具象不是抽象思维的起点，而是在抽象思维的作用下，选取、综合表象的结果。
从发生学上说，表象、记忆能力是人的低级心理水平，动物也有表象和记忆的能力，但动物没有根据自己的需要、态度、体验和思想观念来综合取舍表象进而形成具象的能力，具象为人类所独有。
抽象：从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性的过程，是形成概念的必要手段。抽象化主要是为了使复杂度降低，以得到论域中较简单的概念，好让人们能够控制其过程或以综观的角度来了解许多特定的事态。
抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。例如苹果、香蕉、生梨、葡萄、桃子等，它们共同的特性就是水果。得出水果概念的过程，就是一个抽象的过程。
要抽象，就必须进行比较，没有比较就无法找到共同的部分。共同特征是指那些能把一类事物与他类事物区分开来的特征，这些具有区分作用的特征又称本质特征。因此抽取事物的共同特征就是抽取事物的本质特征，舍弃不同特征。
所以抽象的过程也是一个裁剪的过程，不同的、非本质性的特征全部裁剪掉了。所谓的共同特征，是相对的，是指从某一个刻面看是共同的。比如，对于汽车和大米，从买卖的角度看都是商品，都有**，这是他们的共同的特征，而从其他方面来比较是，他们则是不同的。
所以在抽象时，同与不同，决定于从什么角度上来抽象。抽象的角度取决于分析问题的目的。
在广义上，印象主义一词有时也用于19世纪后期的其他艺术(通常指**，但有时也指文学)，它们所采用的技巧和达到的效果同印象主义绘画相似。主要的印象主义画家有莫内、马奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱(alfred sisley)、窦加(edgar degas)、摩里索(berthe morisot)、吉约曼(armand guillaumin)和巴齐耶(frederic bazille)，个性十分鲜明，非常讲究实际，没有确定的共同遵守的具体原则。但印象主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。
文学印象一般来说是一种高度个性化的写作手法，反映作家的个人气质。一些作家的作品以其感染力很强而被认为可与绘画方面的印象相提并论。
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1楼 匿名用户 艺术作品内 容与形式的关系 1 艺术作品内容与形式的关系 在艺术创作过程中，艺术作品的内容决定形式的产生。艺术家在创作过程中或根据雇主的需要或为生活中的某件事而激动产生了创作欲望，确定了作品的内容，最后根据内容的需要去寻找恰当的表现形式。达 芬奇的《最后的晚餐》为了突出即将受难的耶稣...
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如何正确理解建设生态海绵城市的概念和意义
1楼 靓固 《海绵城市 lid 的内涵 途径与展望》中对 海绵城市 的概念给出了明确的定义。海绵城市，即城市能够像海绵一样，在适应环境变化和应对自然灾害等方面具有良好的 弹性 ，下雨时吸水 蓄水 渗水 净水，需要时将蓄存的水 释放 并加以利用。 建设海绵城市，统筹发挥自然生态功能和人工干预功能，有效...