1楼：瞻青
中国古代画以写实为主,写意和大写意是近代开始的.
近代国画的写实中多少都加了点西方速写的感觉
如果是问真正的"古"画,类似鉴别碳十二之类的就不知了
2楼：匿名用户
现代中国画都是欧洲画和原有中国画的杂交品种,地域特色模糊,四不象
现代中国画和古代中国画的区别
3楼：门运菱京苒
中国古代画以写实为主,写意和大写意是近代开始的.
近代国画的写实中多少都加了点西方速写的感觉
如果是问真正的"古"画,类似鉴别碳十二之类的就不知了
中国近现代国画与古代的区别
4楼：匿名用户
国画定义：是中国传统绘画（区别于“西洋画”），使用中国传统的纸墨笔砚以及中国画技法创作的美术作品。
简介：国画，又称“中国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
从美术史的角度讲，**前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。
它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。
近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展
5楼：匿名用户
现代国画和古代国画就是内容上不同事物 技法没有更新啊 代表画家也很多的 吴冠中 李可染 等等
6楼：匿名用户
其实我认为主要是题材和材料上的区别最大!!!!另外在技法上更加丰富一些!借鉴了一些西方的理论和技法!!!!
当代中国画跟古代绘画什么区别
7楼：匿名用户
应该是，画风，画种，绘画工具上的区别吧。
传统中国画以水墨画为主，重在以线条变现事物，故绘画往往很平面。当代中国画融入了西方画的成分，不在只以水墨画为主，兼入了油画等画种，画面也较为立体起来。在原有写意的基础之上加入西方画写实，寄情的特色
8楼：匿名用户
首先在题材上与古代就有很大的差别，古代题材分为，山水，花鸟，人物，比如熊猫近现代才把它默认的归类为花鸟，材料上比如纸笔颜料又出现了很多新材料，技法上更是多样，有很多画家甚至自创了一些特殊效果的技法，秘而不宣，最终还有当代中国画融入了西方的绘画理念。
9楼：烨汐
题材和用料吧
做出来的效果感觉也有变化
中国古代绘画和现代绘画的不同
10楼：矢口_道
中国古代绘画与现代绘画最本质的区别就是
"科学"的介入
中国古代绘画 是以书法为基础的.讲究的用笔,笔法.和意境.形而上的东西更多一些. 通常是画中有诗 . 尤其以宋朝以后的画做多见.
中国画的瓶颈 就是大规模的人物题材. 因为教画多以口传心授.没有科学的理论.
到了清朝,有了芥子园画谱 只要买书就可以学习画画的基本要领.但是由于这本教材本身就是经验主义,所以那个时期的作品很多都象版画一样,我个人认为 是没有生气
而欧洲经历了文艺复兴,对透视学和解剖学的认识,画家可以逼真的画出人物.有了科学的方法,重大的历史题材也可以有条不紊的进行.
现代的中国绘画就是从刘海粟 创办上海艺专开始的.之前也有人借鉴西方绘画的方法,但是大的转变是从
刘海粟先生那里开始的!
我们都熟悉的 徐悲鸿 当年就曾是他的学生. 把透视学和解剖学 引入中国,科学的写生教学.
徐悲鸿画的马 谁都知道.但是那并非是中国传统水墨.有极端的人认为,他是用水墨在画"素描" . 但是不明白画的,只知道他画的马好,不知道好在什么地方.
简单的说,这就是中国传统绘画与现代绘画最本质的区别.
你就记住两点就好了
透视学和解剖学
比较中国古代绘画现代中国绘画艺术发生了哪些变化
11楼：北伯
简单地说，古代画家不懂素描，而现代画家基本学过素描，所以后者是有素描概念、透视概念，然后画国画。
具体地说就麻烦了。
中国的绘画首先不像西方那样，有一个线性的变化过程，你要是不认真地看的话，你会觉得中国的画五百年前和现代人画的一样。但是细想，还是有很多变化的。比方说，书法的功底就不一样，不管现代国画家如何努力，古代画家很多同时也是大书法家，而现代画家基本没有书法家，为什么呢，因为古代的书法是一个日常必须的技能，而现在书法只是艺术的一种，脱离了生活，所以对于国画家而言，他们要是不努力地练习的话，很难有很高的成就。
在另一方面，中国绘画自从南宗重水墨以来，水墨渲淡越来越成为国画的代表，而青绿山水则如珍稀动物一样快灭绝了，这也是我们现在看到的，当代中国画水墨一片，与古代不一样。另外从修养来看，古代绘画是人文修养的一部分，大多数人画画不是为了赚钱，而现在主要是为了谋生，因此这也令古今的绘画有了天壤之别，现在人的绘画匠气一片，以技法求胜，与古人之作没有可比性。
12楼：
发生了两大主要变化：
1审美意趣的变化——时代的变迁导致了社会文化环境的变化，影响了绘画者的审美情趣与表现动机，因此绘画题材，与表现心态都发生了变化。
2技法与工具材料的变化——文明的发展带来了物质材料的发展，现代绘画的工具和材料比之前时代的物质条件丰富，由此引发出的技法变化也随之而来。
最后要说明一下，中国“古代绘画”与“现代绘画”这两个时间概念太宽泛，无法进行准确地比较。所以其实上面所说的两大变化，随着时代的行走，是时时刻刻都在变化的，它是一个延续的状态，不存在古今的分界。
当代的优秀中国画作品,让与古代的绘画有什么不同;
13楼：匿名用户
材料、画法、人文环境都不同了。
每个方面都能深入阐述，你如果写**，可以从人文环境改变来写，这样可以形成历史对比，文章容易出色
14楼：雨天里的森林
当代注重形似，古代注重意会。当代绘画受到西方的影响比较大，而且跟古代绘画的境界有些脱离，没有很好的传承。只是有了初步的发展。
15楼：匿名用户
当的得中国画作大多受到了西方绘画的影响，引入了透视，有了更加立体的表现。同时受到西方各个画派的影响。都有了明显的区分。
中国画和外国画的区别
16楼：左小彪
1、材料工具不同
中国画是以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸为工具。
国外传统油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上作画。
2、运用作画手法不同
中国画盛用线条，国外画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。中国画家就用，而国外就不用，所以国外画很象实物，中国画不象实物，给人以神韵的感觉。
3、作画背景不同
中国画很少刻意去渲染背景。例如画一颗松树，孤独的立在悬崖上，四周都是白纸。画鸟类，一只鸟停立在枝头，没有多余背景。
国外画相对来说就很重视背景，画物必有背景。例如花瓶，其背景为桌子。动物，其背景为室外的树或者房屋。画面会全部填涂，不留空白 。
17楼：少陵五老
东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。
两者比较起来，有下列的五个异点：
(一)中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。
又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法”。
人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。
所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”。
但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。
(二)中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。
试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。若是描走廊的光景，竞可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的(站在铁路**眺望的) 铁路，竞可在数寸的地方表出数里的距离来。
中 国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。
故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到那里，画到那里，不能受透视法的拘束。
所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。
(三)东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。
这解剖学英名曰anatomy for art students，即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种**，是一种艰苦的学问。
但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。
中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。
倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。
故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。
(四)中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背 景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。
故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。
人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。
西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。
(五)东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。
一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。
例如《最后的审判》、《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，**画在今日仍为西洋画的主要题材。
上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。
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1楼 匿名用户 中西方绘画的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求 妙在似与不似之间 和 不似之似 ，在透视上将焦点 一点 透视与散点 多点 透视结合，绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异， 而...
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