1楼：匿名用户
设计是人类把自己的意
志施加在自然界之上，用以创造人类文明的一种活动。设计需要科学技术的支持，同时又需要艺术来表达情感。于是，设计也就成了艺术与科学的载体。
艺术与科学都把设计当成是自己的载体
现代设计是艺术与科学的载体。艺术家在自己的艺术王国里，千百次地找寻艺术与科学的结合点；科学家也在自己的科学世界里，千百次地找寻科学与艺术的切入点。从艺术与科学各自的发展历史看，它们都是源于一个出发点，不论中间有着怎样的殊途，最后又不约而同地走向一个终点——创造。
而设计，正是一种创造。设计，要求科学技术支持人们对事物（或者物体、产品等等）功能（物质性）的最大需要；要求艺术支持人们对事物（或者物体、产品等等）美学（精神性）的最大追求。而且这种要求还在经常不断地发生变化。
于是，人类的需求，成为设计的原动力；设计，也就成为艺术与科学的载体。艺术与科学在设计这个统一体中，充分证明了它们是“不可分割的一个硬币的两面”。
艺术的挑战促进科学的更快进步
艺术总是在向科学发起挑战，也就是说，人们的精神追求，总是要求物质方面给予相应的支持和体现。而科学又总是以自身的进步，不断地响应着这种挑战，来支持和体现美的设计艺术。19世纪中叶，工业革命最早的英国，迅速地成为“全球车间”，为了扩大世界**，于是就有了1851年举办国际博览会的需求。
博览会的巨型展厅，通过设计这个载体，把艺术与科学紧紧地拉在一起。由一名园艺师来设计的展览大厅，后来被人们称为“水晶宫”的建筑，就成了艺术与科学的一种组合体。科学技术也很快回应了这一挑战。
当时，钢铁和水泥已经大量生产，正好为建筑提供新材料并促进技术革新，使建筑走向具有前所未有的面貌——工业化生产，装配式施工。因此，一座新设计、新工艺、新材料的水晶宫展现在人们面前。
水晶宫对工业设计史，乃至世界近现代建筑史都产生了很大的影响，因为它本身就是一个工业化产品，表现了工业化生产的定型化。这种生产上的定型，必然要求设计上的标准化。各个立面只显示出必不可少的结构，除此之外没有任何多余的装饰，从设计思想到制作安装，突破传统建筑观念，成为世界上第一个体现初期功能主义风格的重要作品。
水晶宫成了现代设计的代表作，以至于我们今天还常常以它为实例，谈现代主义、功能主义、结构主义等的发展。然而，水晶宫也的确是艺术与科学通过设计这个载体产生的不朽艺术作品。
到了1977年，法国蓬皮杜文化中心建成，这是艺术向科学挑战的更高阶段。这种挑战也许预示着现代艺术走向新生，也许预示着科学技术在创造艺术。
蓬皮杜文化中心，是一个容造型艺术、建筑艺术、城市规划艺术、影视、文学、**、舞蹈，以及其它种种最现代化的表现手段于一身的杰作。蓬皮杜文化中心不仅内部设计、装修、设备、展品等新颖、独特、具有现代化水平，它的外部结构也同样独到、别致、颇具现代化风韵。这座博物馆一反传统的建筑艺术，将所有柱子、楼梯及以前从不为人所见的管道等一律请出室外，以便腾出空间，便于内部使用。
整座大厦看上去犹如一座被五颜六色的管道和钢筋缠绕起来的、庞大的化工厂房，在那一条条巨形透明的圆筒管道中，自动电梯忙碌地将参观者迎来送往。如果说卢浮宫代表着法兰西的古代文明，蓬皮杜文化中心便是巴黎现代化的象征。
这又是艺术向科学进行的一次挑战，科学也再一次用新材料、新技术响应了艺术的挑战。同时，设计也满足了人类求新、求变、求异的心理。这种“多米诺骨牌”式的满足，依靠的仍然是艺术与科学的合力。
科学技术的大胆创新
当然，科学也不是永远被动地接受艺术的挑战，科学也在积极地诱导着艺术的大胆创新。当人类刚刚迈进汽车时代的门槛时，设计最简陋的汽车，也很快就取代了设计最精妙的马车，工业化满足了人们的实用主义心理。于是，科学开始刺激艺术的灵感，要求艺术与自己连起手来，为工业文明带来的巨大变革，创造更美好的产品。
应运而生的是流线型的设计。流线型运动最初发轫于汽车设计，然后蔓延到其他设计领域，到20世纪30、40年代，流线型已经被广泛应用于工业设计（industrial design或者industrial art）。流线型的汽车、流线型的冰箱、流线型的打火机、流线型的订书机……接踵登场，流线型成为一种时尚，它的造型代表了流行风格和时代感。
美国的“流线型文化”，很快就波及了整个西方世界。欧洲许多国家的产品外观，开始被设计成美国的流线型。fiat公司1935年出产的fiat1500型汽车，是意大利产品第一个模仿美国风格的典型例子，流线型的车身明显地借鉴了美国克莱斯勒汽车公司1933年生产的“air flow”轿车模型。
如果说fiat1500型车是对美国风格的响应，那么，fiat500则反映了美国福特汽车公司总裁亨利·福特的社会哲学。这辆车是小型的、标准化的、功能性的廉价产品，其**也是大众可以承受的，正象福特“t”型车一样，成为真正的大众化汽车。设计师兼工程师但丁·加科萨的主要革新，就是减小了它的尺寸，这一小巧玲珑的车型被意大利人称为“小老鼠”，“小老鼠”成为意大利20世纪30、40年代最流行的车型。
fiat公司的小汽车很快就成为意大利都市和乡村随处可见的风景。在国外，fiat公司的小型汽车成了法国和德国汽车强有力的竞争对手，意大利汽车的成功使当代意大利文化赢得了更多的观众。20世纪30年代，意大利人开始设计具有意大利特色的汽车了。
这些汽车因为在设计中使用了有节制的、优雅的线条而不同凡响，在这一时期确立的设计特点，到今天，仍然是意大利设计中最重要的特色。
艺术与科学联合开创新纪元
艺术与科学的紧密结合并没有到此停止，当人类从工业社会突然迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、**、绘画、戏剧、影视……一切视觉艺术都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术创造更新、更奇、更异的艺术效果。
科学也同样离不开艺术，它需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，借助艺术来增加新技术的高附加值。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地，艺术与科学开始在这个广阔的新天地里，上演更加引人入胜的一幕。平面设计、工业设计、建筑设计，一切现代艺术设计，又争先恐后地在这场新的“艺术+科学”的运动中，充当着开路先锋。
20世纪是一个发明与创造的**时代，对人类社会带来最大影响的莫过于科学技术。科学技术的发展不仅冲击了政治、经济、文化和人们的日常生活，而且开始改变人们的意识形态、思维方式。数码技术给人类带来的影响，如同中国历史上的鼎盛时期；如同欧洲的文艺复兴。
新技术革命为人类文明史谱写了辉煌的篇章，也正在为更富有创造性的艺术提供更大的可能。科学技术与文化艺术结合的曙光出现于20世纪初期，在新技术浪潮的冲击下，艺术家在更加纯熟运用传统表现手段的同时，又在科学技术的诱导下，开始使用声、光、电和信息等一系列的新型媒介。新时代的艺术家通过图像、声音、虚拟环境等各种表现手段，在信息技术的支撑下，充分发挥了大自然赋予人类的即时性，事物发展的过程性，和生命本来具有的交融性，由此构成了一部历史上任何艺术表现也无法达到的，由光、时间、运动，与视觉、听觉、触觉相融合的新型感官空间，创造了一种历史上从未体验过的互动艺术。
在新**艺术里，我们已经很难分清楚什么是科学与技术，什么是文化与艺术。科学技术自身的展示，就已经是一种令人赞不绝口的艺术了；而艺术本身的展示，更告诉人们，它就是科学技术的高附加值。所不同的是，科学技术仍然强烈地提醒人们，要特别了解和掌握它的使用功能；艺术则一再暗示人们，它仍然包含着人类的特定思想和情感。
综上，我们就不难发现，艺术已经融入到科学之中，科技也披上了艺术的盛装。无论是艺术，还是科学，在今天这个大融合的时代，都是离不开设计的。设计成就了他们自身无法完成的梦想。
为什么说设计是艺术和科学的产物？
2楼：匿名用户
最早艺术有纯艺术和工艺美术之分。纯艺术多是艺术家做，比如大画家之类。工艺美术就是手工艺者的活，社会地位也很低。
手工艺者多是身兼设计者，生产制造者，商人数职。设计并没有从中脱离出来。
但是科技带来的工业革命发生后。工业大生产的趋势下，设计逐渐成文一门单独的学科，从艺术中分离出来。所以没有科学，没有工业生产，也就没有设计的独立。
简单回答就这样。具体的，如果你要写**或者准备考试，网上又找不到详细资料的话，建议你还是去买本书。一般艺术设计概论或者艺术设计史之类的书就行。
我有一本《艺术设计概论》。李砚祖编写的。有这方面的资料。你可以考虑。
3楼：清世浊流
因为设计属艺术和科学的边缘学科，需要同时处理人和人、人和物两方面的关系！
什么是设计？为什么说设计是艺术与科技结合的产物？
4楼：匿名用户
设计是人类把自己的意志施加在自然界之上，用以创造人类文明的一种活动。设计需要科学技术的支持，同时又需要艺术来表达情感。于是，设计也就成了艺术与科学的载体。
艺术与科学都把设计当成是自己的载体
现代设计是艺术与科学的载体。艺术家在自己的艺术王国里，千百次地找寻艺术与科学的结合点；科学家也在自己的科学世界里，千百次地找寻科学与艺术的切入点。从艺术与科学各自的发展历史看，它们都是源于一个出发点，不论中间有着怎样的殊途，最后又不约而同地走向一个终点——创造。
而设计，正是一种创造。设计，要求科学技术支持人们对事物（或者物体、产品等等）功能（物质性）的最大需要；要求艺术支持人们对事物（或者物体、产品等等）美学（精神性）的最大追求。而且这种要求还在经常不断地发生变化。
于是，人类的需求，成为设计的原动力；设计，也就成为艺术与科学的载体。艺术与科学在设计这个统一体中，充分证明了它们是“不可分割的一个硬币的两面”。
艺术的挑战促进科学的更快进步
艺术总是在向科学发起挑战，也就是说，人们的精神追求，总是要求物质方面给予相应的支持和体现。而科学又总是以自身的进步，不断地响应着这种挑战，来支持和体现美的设计艺术。19世纪中叶，工业革命最早的英国，迅速地成为“全球车间”，为了扩大世界**，于是就有了1851年举办国际博览会的需求。
博览会的巨型展厅，通过设计这个载体，把艺术与科学紧紧地拉在一起。由一名园艺师来设计的展览大厅，后来被人们称为“水晶宫”的建筑，就成了艺术与科学的一种组合体。科学技术也很快回应了这一挑战。
当时，钢铁和水泥已经大量生产，正好为建筑提供新材料并促进技术革新，使建筑走向具有前所未有的面貌——工业化生产，装配式施工。因此，一座新设计、新工艺、新材料的水晶宫展现在人们面前。
科学技术的大胆创新
当然，科学也不是永远被动地接受艺术的挑战，科学也在积极地诱导着艺术的大胆创新。当人类刚刚迈进汽车时代的门槛时，设计最简陋的汽车，也很快就取代了设计最精妙的马车，工业化满足了人们的实用主义心理。于是，科学开始刺激艺术的灵感，要求艺术与自己连起手来，为工业文明带来的巨大变革，创造更美好的产品。
艺术与科学联合开创新纪元
艺术与科学的紧密结合并没有到此停止，当人类从工业社会突然迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、**、绘画、戏剧、影视……一切视觉艺术都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术创造更新、更奇、更异的艺术效果。
科学也同样离不开艺术，它需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，借助艺术来增加新技术的高附加值。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地，艺术与科学开始在这个广阔的新天地里，上演更加引人入胜的一幕。平面设计、工业设计、建筑设计，一切现代艺术设计，又争先恐后地在这场新的“艺术+科学”的运动中，充当着开路先锋。
综上，我们就不难发现，艺术已经融入到科学之中，科技也披上了艺术的盛装。无论是艺术，还是科学，在今天这个大融合的时代，都是离不开设计的。设计成就了他们自身无法完成的梦想。
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