如何理解设计与艺术的关系,如何正确理解设计与艺术的关系?

2020-12-12 17:02:49 字数 5720 阅读 6506

1楼:匿名用户

设计是里包含艺术,艺术里也有设计.一个好的设计应该是可以当作艺术欣赏.有好的艺术修养才能设计出好的设计作品.

2楼:匿名用户

艺术不一定是设计出来的,设计出来的也不一定是艺术!

如何理解设计与艺术的关系

3楼:危颀边烨烨

你看下《设计概论》就知道了,说起来很麻烦。

如何理解设计与艺术的关系?

4楼:sky枯红的枫叶

关系:设计和艺术虽然有许多相通之处,但他们又着根本的区别。设计作为一种文化现象,它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平,也体现一定的社会意识形态的状况,并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。

艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和**等等的大艺术范围。在古代,“艺术”一词中就有“设计”的含义在其中;不论是在落后的中国,还是在发达的西方国家对“艺术”一词的界定也是含糊不清的,而对“设计”一词的含义也是模棱两可的,但从艺术的辞源上来看,“艺术”与“设计”也都有相似的指令和界定,都是有一个从“术”到“艺”的过程,也就是说它们是同一含义的词语,再从艺术和设计的定义上来说它们也是相同的,艺术是人类创造的一种审美的、创造性的意识形态和生产形态;而设计也是人类创造,审美的一种创造性活动,例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受,而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物,通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品,而这些精神产品是当时社会生活的反映,是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念,加以自己的情感对社会的一种主观臆断,而设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要,通过对时代的观察再加以自己的主观想象力和创造力,通过自己的创造活动而制造出来的产品,而这些产品也是社会时代的反映,是设计师们满足当代人们精神享受的需要。

艺术:艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、**、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

设计:设计是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。

设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

5楼:匿名用户

我们也是看书才理解到的啊

通常艺术和个人的社会环境、人文风气、历史文化相关联,加上设计者本人对世界的理解,所做出的作品。

那么,设计通常要结合以上各点(社会环境、人文风气、历史文化)。

其实我有许多想说 但此时却不知道该重那里说起。

总之 设计出的作品本身也是一种艺术.

6楼:圊蛙公註

艺术包含设计 设计属于艺术 艺术以感性为主 而设计更多的是理性。就我个人理解 艺术是将个人感情和感受表达出来 而设计要考虑很多了 比如一些技术上的东西....

7楼:匿名用户

设计这个词出之于上个世纪2,30年代德国包豪斯。之前是不存在设计这个词的

如何正确理解设计与艺术的关系?

8楼:

艺术里有技能和技巧的意思

而设计是设定与计划

艺术是理论感性层次上的门类

而设计是实践为主的门类,相互依存

又独立存在的两个门类

9楼:匿名用户

艺术与设计似乎很接近,但又十分不同,不论艺术或者设计他们一般都是观念先行的。

艺术追求尽量多的可能性

设计追求尽量少的可能性

艺术走到极致能看懂的人越来越少

设计走到极致能看懂的人越来越多

艺术让人觉得世界多元

设计让人觉得世界美好

自由的艺术是好艺术

合理的设计是好设计

艺术趋向于和观众互动

设计一直是单向传达

艺术多与文化有关

设计多与科技有关

10楼:挖掘技术我最棒

(1)设计与艺术的渊源:设计(design)概念源于意大利文艺复兴时期的绘画,最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素,即设计、色、构图和创造。

设计指控制并合理安排视觉元素,如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等,它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。设计的宽泛含义,则包含了艺术家头脑中创造性的思维。

(2)设计的艺术含量:设计被称为艺术活动,是艺术生产的一个方面,设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。从古至今,设计的艺术追求都在设计品中体现出来。

随着历史的发展与社会的进步,创造纯精神产品的设计逐渐从物质生产中分离出来。

(3)设计的艺术手法:主要有借用、解构、参照、装饰、创造。

(4)不同设计的艺术特征:

(5)艺术推动设计的发展:艺术变革为现代设计的发辟了道路。

艺术家参与设计研究,投入设计实践,可以推动设计进步;

设计师关注艺术,投入艺术研究,也可以推动设计进步;

设计师与艺术家合作更有可能推动设计进步。

总之,我们考察设计史,可以这样断定,设计始终属于艺术的范畴。设计或者等同艺术,或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。

正是艺术史的材料证明设计的艺术特性,从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性,这点是最基本的原则。

11楼:守欢禄静丹

网友曾对这个问题做出过解答:

对于现代设计的理解,还要从现

如何看待设计与艺术的关系

12楼:敌敌畏镇

一、什么是设计?

设计(design)主要指设想、规划、计划、构思等,设计的含义是非常宽泛的,而且设计的定义也是众说纷纭,莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中,对design有这样的解释:作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思;作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。

《实用英汉词典》对英语design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义;作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。

设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动,是人类得以生存和发展最基本的活动,它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说,自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始,人类的设计文明便开始萌芽了。

在磨制石器时代,经过磨制的精制石器显示了卓越的美感和制作者对于形的控制能力。原始社会时期制出的精致的片状石器,并不仅仅是因为悦目而生产出来的,而是本身在使用中被证明是有效的。将使用与美观结合起来,赋予物品物质和精神功能的双重作用,是人类设计活动的一个基本特点。

总之,设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。关于设计的定义,其含义非常宽泛,定义是多种多样,国内学者杨砾、徐立新著的《人类理性与设计科学》一书中,列举了关于艺术设计的11条定义,其中,有一条认为:设计是“使人造物产生变化的活动”。

这个最终定义,不仅适用于工程师、建筑师及其他专业设计人员的工作,而且适用于经济计划者、立法者、管理者、社会活动家、应用研究者、**者和政治家的活动,适用于形式上和内容上从事改变产品、市场、城市、服务机构、公众**、法律等等,而经受压力的集团的活动。

二、艺术是什么?

关于艺术,希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代,艺术不仅和美与道德有关,同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为 “六艺”,日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。

在西方,艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(liberal arts)之中,西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系,终于形成了所谓美的艺术(fine arts)的概念,以别于应用艺术。

人类早期的设计与艺术活动是融为一体的,只是随着社会分工的愈来愈细,各行业的专业性越来越强,才使得艺术从实际的技术中分离出来,而艺术的观念也发生了变化。

三、艺术与设计的关系

康德认为美有两种,即自由美和依存美,后者含有对象的合乎目的性。对康德而言,合乎目的是一个更有优先权的美学原则,它与功能相近。设计是一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。

这种实用化求美不是“化妆”,而是以专用的设计和语言进行创造。如工业设计常称为工业艺术(industrial art),广告设计被称为广告艺术(advertising art),等等。设计被视为艺术活动,是艺术生产的一个方面,设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。

设计的草图或模型,本身就可能具备独立的审美价值。不可否认,很多工业设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期,结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。

康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计,这表明艺术对设计有相当的影响,反之亦然。如果我们接受这一事实,艺术与设计截然区别便不复存在了。

现代建筑是一种艺术形式,工业制成品也是艺术,至少部分是艺术。在近现代,设计与艺术之间的距离日趋缩小,新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念,而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。

从古至今,设计的艺术追求都在设计品中体现出来,半坡彩陶文化的人面鱼纹湓,彩陶中的小口尖底彩陶瓶,所以为尖底,是为了便于在土坑中固定使用,瓶的两耳位置适当,可用绳系住,口部也结一根绳,以利于提起时掌握重心,便于汲水和倒水,瓶上是红底黑色的螺旋纹,瓶底上绘以各种图案,使使用与美观统一于一体。1968年艾伦·琼斯设计了一张茶几,波普风格,在下面起支撑作用的是一个极为逼真的跪着的半裸女雕像,用她的脊椎托着玻璃台面,这样的造型与设计观念令正统设计师们非常吃惊,裸女是雕像,彩塑的极为逼真,极富调侃和戏谑的趣味。各种造型,既有各自的功能,又有各自的美感。

不同的设计门类体现着各自的不同的艺术特点,不同的美感。1950年代,丹麦的建筑及设计师雅各布森设计的“蚁”椅、“天鹅”椅和“蛋”椅这三大名椅,体现出来的是一种由刻板的功能主义转变成细节的精练和经推敲的整体性和雕塑感。这种设计就孕育着现代有机雕塑艺术。

考察现代设计发生和发展的历史背景,艺术的变革以一种激进的方式影响了许多设计领域,艺术的发展与设计的发展并行不悖,二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。本世纪初,艺术的抽象形式,尤其是几何形式直接影响了设计的现代化,而设计的探索又同时影响了艺术形式,二者的合力诞生了机器美学,包豪斯典型地代表了艺术推动设计,艺术与设计结合的成就。

艺术家参与设计研究,投入设计实践,可以推动设计进步。“现代主义之父”威廉·莫里斯是个典型例子。设计师关注艺术,投入艺术研究,也推动设计进步。

以包豪斯的学生和老师的布鲁尔为例,1920年他进入魏玛包豪斯学习,师从艺术家伊顿和康定斯基,学习色彩和形体理论,接受了相关的训练,为他后来的家具设计奠定了良好的基础。设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。艺术家包括导演、演员、编剧、**家、舞蹈家、制片和舞台美术家通力合作,能够制作出许多优秀的电影、电视剧和广告等,这是艺术与设计合作的结果。

四、设计与艺术的关系应避免的问题

设计与艺术的关系需要避免为艺术而设计的倾向,否认设计的科学技术和经济特征,把设计只作为纯艺术的一个品种,这样,设计就成了纸上谈兵,科学、技术、生产、流通、消费、材料等均成了无关的概念。同时还需要避免为技术和设计,否认物质产品的精神功能,否认设计的艺术特征,把设计作为纯科学技术的一个行业,这样非常明显地导致设计的纯技术观点,素描、色彩、图案、构成等都成了摆设,艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统,都变成了无聊的言词。最后,艺术与设计的关系,是一种联系,两者不是孤立的、静止的。

设计只被当作民族民间工艺美术传统图案,艺术仍是苏联式的素描和水彩,尤其是设计在学习和发扬光大的时候,不可能只注重传统或只专注国外的文化,还需要注重设计的本土化和现代化的发展。

如何理解艺术与设计,如何看待设计与艺术的关系

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