1楼：一生一个乖雨飞
最简便的着色方法是使用浅绛着色法。绛为红色，浅绛山水原是指以淡赭色为主调的传统山水画，后泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。皴、擦、点、染、勾、勒，上色时注意不要平涂，不要盖墨线，色彩要有变化。
根绝结构，不要盲目的画。要有节奏，不能乱章。
当写生画墨稿完成以后，感到意犹不足，即可在其上着色来丰富画面的效果。写生画对色彩的要求，不强调景物条件色的变化，而以大面积平涂的装饰色为主，注重景物固有色，如树干用赭色，树叶用汁绿，石根用淡赭，石面即涂上墨青或汁绿、花青等。
所使用的原料不外乎赭石、花青、藤黄、朱磦、曙红等，且以前三种色最为常用，一般若备上三四种色就够了。
扩展资料：
国画其他上色技法
中国写意画上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、泼彩法、烘托法、反衬法等。
1、填色法
也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。
2、染色法
有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等，写意画渲染的要求是：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。
3、罩色法
在写意画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调。再用石色罩一层，使这部分物象更醒目、厚实。
4、泼彩法
主要用在写意画中，在大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色(有覆盖力)泼在画上，使重色与墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。
5、彩墨法
即色中蘸墨。以色为为主，或是墨中蘸色。以墨为主，进行着色、如画麻雀。
先用淡墨着色。再蘸赭石画羽毛，画绿叶。先蘸汁绿。
再蘸墨。一笔下去，自然表现出绿叶的浓淡深浅。
6、破色法
有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等、如画花卉叶片，可在叶片颜色快干时，用重墨勾叶筋，又如在一片淡红的芙蓉花色快干时，用胭脂线勾出花瓣筋络，从而时画面的质感和韵律更加真实夺目。
7、烘托法
笔画中运用较多，写意画中也常采用，如画近处芭蕉时。正面用浓淡墨线勾出芭蕉叶脉，反面用石绿衬托等。
2楼：林顾姝
山水画写生中以纯墨色来画的，就是水墨写生，亦可在水墨的基础上，待墨稿干后，根据画面需要着色。最简便的着色方法是使用浅绛着色法。绛为红色，浅绛山水原是指以淡赭色为主调的传统山水画，后泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。
当写生画墨稿完成以后，感到意犹不足，即可在其上着色来丰富画面的效果。写生画对色彩的要求，不强调景物条件色的变化，而以大面积平涂的装饰色为主，注重景物固有色，如树干用赭色，树叶用汁绿，石根用淡赭，石面即涂上墨青或汁绿、花青等。所使用的原料不外乎赭石、花青、藤黄、朱磦、曙红等，且以前三种色最为常用，一般若备上三四种色就够了。
着色的方法是，首先要根据画面意境主题表达的需要确定主调，如以赭色为主的则是暖调子，以汁绿、花青为主的是冷调子。在一个主调的统摄下辅以其他色相与之对比呼应，使达到既有对比又统一和谐的艺术效果。切忌在设色中没有一个调子，一块绿一块红，繁琐拼凑，反而把画面效果破坏了。
画面色调起决定作用的是墨色，着色的目的是补充墨色的不足，所以着上去的色一般宜薄，水分宜多，掌握好着色的先后顺序。如画树木，先用赭色着树干，再用汁绿着叶子。画峰峦山石，先用赭色着峰、石的阴面，再用汁绿或墨青着阳面，也可根据处理色调的需要，用其他不同的设色方法。
着好第二遍色以后，由于着上去的色降低了墨稿中黑白的对比效果，干了后，画面可能会在明度对比上减弱，色调会变灰，这时就需要用笔墨再局部进行皴擦，把精神提出来，接着用颜色局部再加，使层次更深厚。这样反复递加，遍数不拘，直到把画中意境充分表现出来为止。
山水画写生的设色方法是很多的，上述的一种是传统设色方法，也可在写生时直接用墨调着色来作画，丰富画面色调的变化。此时色即是墨，墨也是色，色墨混合，其画出来的效果也有异趣。也可在写生中用西洋画的工具材料和方法，如水彩、水粉的颜料与国画颜料结合使用，与其他画种的技法特点融合在一起，这些方法，都可以在写生实践中去大胆地尝试，在写生中探素出一套中国画用色的新方法。
3楼：柯南神探
哈哈,中国画浅绛山水里,色彩表现是最弱的,基本上是在画好墨骨的基础上平罩一层就行了.
你要注意的是要有一个主调,如是以花表类冷色为主,你可以把大部分山石和树叶都罩上一层淡花青,如果觉得花青比较噪,可以在花青里加一些淡墨.注意色彩总体要淡,染上后还要能看到墨骨里面的用笔,如果觉得浓墨处不够有色彩感可以局部再染浓一点.
在冷色中可以间有一些暖色.但不应多.通常是在山的受光面,以及树杆和点景的房子,船,人等.
这部分一般用赭石染.为了提高色的高度一般在画墨骨时,房子,树杆和部分山石的受光面可以不要有底墨.
如果你是想以暖色为主,道理一样的.只是在大部分暖色中间一些冷色而已.
中国山水画里,一幅作品不要选色太多.淡雅一点的以花青,赭石两支颜料就可以画好一幅作品.如果是想色彩丰富一点可以用石青或石绿等再在个别地方点一点.那样颜色已经是丰富了.
总结,浅绛山水用色不花的秘诀:
一,要有一个主色调,这个色要占画面的大部分面积.
二,一盒颜料10多支,只取其中的2-4支来用.
4楼：匿名用户
一、在素描纸上起完稿然后勾上边
二、拿一张宣纸铺在素描纸上，别用反了哦，用花枝俏沾些淡墨勾花头，用浓墨沟其余的地方，够完后晾干，拿一支水笔要干净，再拿一个染色的笔，再去打一些水。
三、拿淡墨绕着叶子的茎就是中间染一条线不要太细，用水笔染开，所有叶子都是这样，但是反叶不染，最少所有叶子要染三遍不能一次就弄比较深哦。
四、着白粉在花头，调出太白，就加一滴水不要太多，在每个叶子的不是根部是上面，染整个叶子的四分之二，下面就水然要染开，最少一变一遍不明显就两遍。
五、例如;要染红色的花朵调些属红，加十滴水，就行了，在花心上面的花瓣的底部染上四分之二的红，然后和上面的白色融合，所有花都这样，最少然三遍，越多越漂亮。
六、画花心在花心的部位点写花心，【白话就是点几个长点】
七、图背景。
糟了没看清题目弄成话花的了，我刚画到侍女没花到山水，抱歉啊，将就发吧，我画的是这样话
5楼：匿名用户
皴、擦、点、染、勾、勒··再结合上面朋友讲的注意事项：上色时注意不要平涂，不要盖墨线，色彩要有变化。根绝结构，不要盲目的画。要有节奏，不能乱章。
6楼：love向日葵
故画春山设色须用青绿，画出雨余芳草，或渔艇往来，水涯山畔，使观者欣欣然。
画夏山亦用青绿，或用合绿赭石，画出绿树浓阴，芰荷馥郁，或作雨霁山翠，岚气欲滴，使观者翛翛然。
画秋山用赭石或青黛合墨，画出枫材新红，寒谭初碧，或作萧寺凌云汉，古道无行人景象，使观者萧萧然。
画冬山用赭石或青黛合墨，画出寒水合涧，飞雪凝栏，或画枯木寒林，千山积雪，使观者凛凛然。
四时之景能用此意写出，四时山色俨在诸景之山，英英浮动矣。
7楼：湛江吴志贤
淡彩山水类是先把墨稿画出，再上色。上色时注意不要平涂，不要盖墨线，色彩要有变化。如果是写意类的话，可以色墨同时画。
山水画如何染色
8楼：岁月不寒
七种方法：
我们是生活在五彩缤纷的世界里，中国画的色彩便是客观世界的反映，为了使画面色彩引人入胜，古代的艺术家不仅提出了“随类赋彩”等理论，而且还逐步形成了一套有别于其他画种的染色方法。中国画染色主要有以下几种方法：
一、烘——以清淡的水墨或颜料，烘染其一景物的外围，使此景物得以显现。如画明月，在其四周用墨色或淡花青烘染即成。画雪景也可用此法。
二、衬——在纸或绢的背后上色，以衬托画面上的景物。这一方法能使画面的色彩显得沉着深静，主要用于工笔画，如人物的面部，经背衬粉色后，就显得明净细腻，滋润柔嫩。****
findart.***.**
三、罩——在原有色上面罩上相同色彩，经过多次罩染，便能取得均匀、沉着、浑厚的艺术效果。也可用不同的色彩罩染，如画叶，可先用淡花青多次罩染，形成具有立体感的浓淡变化，然后用淡汁绿罩染，这样画成的绿叶具有既明净而又凝重的效果。青绿山水也可用罩染法，用水墨画成的山峰上，罩染石青或石绿，便能取得厚重而又耀目的色彩效果。
四、刷——用较大羊毫涂刷大块面的画面景物，如天空、山坡和虚幻的远景。刷染用色宜清淡，水分饱满。笔宜用软毫大笔，否则，小笔刷染会顾此失彼，难以掌握整体效果，还可能留下琐碎的笔痕。
****findart.***.
**五、铺——用重色平涂的染色方法。经常用于重彩山水、工笔人物画，如用石青、石绿平涂铺染山坡、峰峦或人物的衣着。
六、填——在勾勒的线条间填色，填色时可保留原有的线条。用填色的方法渲染服饰，尤能体现装饰趣味。
七、晕——表现色彩浓淡的染色法。晕色需用两支笔进行，一支笔蘸上所需要的颜料，着色后，即用清水笔拖晕，使原有的色彩逐步淡化，均匀过渡，如表现花叶的由浓到淡。工笔山水中景物的虚化，出可以用晕化方法，取得虚无缥缈的境界。
****findart.***.**
国画山水如何上色
9楼：丹泰清闫旭
我是国画专业学生，山水分一般采用皴擦点染的顺序来画，上色画的要看你画的是那种山水，是浅降山水，青绿山水？还说是水墨山水，不同的山水画有不同的上色方法。不能一概而论
10楼：爱在异路
皴、擦、点、染、勾、勒··再结合上面朋友讲的注意事项：上色时注意不要平涂，不要盖墨线，色彩要有变化。根绝结构，不要盲目的画。要有节奏，不能乱章。
11楼：匿名用户
国画山水画
分：工笔山水画、写意山水画、浅绛山水画、金碧山水画和青绿山水画这五种，
其中写意山水画中的注意情况就如前面两位所说的。
工笔山水画则需要你仔细的描绘，就如工笔花鸟画一般，细心分染。
浅绛山水画则是在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画，山色时不宜太过浓重。
青绿山水画主要用用矿物质石青、石绿作为主色的山水画，是天然的岩石色彩。如王希孟的《千里江山图》。它有大青绿、小青绿之分。
前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。
金碧山水画则是有自己的要求的，是以泥金﹑石青和石绿三种颜料作为主色﹐比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓﹑石纹﹑坡脚﹑沙嘴﹑彩霞﹐以及宫室楼阁等建筑物。
不知是否符合您的要求，希望君满意！！
祖国山水美如画求下联和横批,山水画 画山画水 中国山水美如画 求下联
1楼 匿名用户 上联 祖国山水美如画 下联 华夏子孙志若山。 横批 地灵人杰。 2楼 匿名用户 上联 祖国山水美如画 下联 中华大地气象新 横批 华夏中兴 3楼 匿名用户 万家灯火胜似星 国泰民安 4楼 匿名用户 一片祥和，故园日月明似镜 5楼 梦想起航始足下 宝岛人民情似海 两岸一家 山水画 画山...
如何解析欣赏中国山水画,如何欣赏中国山水画
1楼 华夏文明收藏 山水画是国画门类里面技法最成熟 成就最高的画种，也是藏家投资收藏的首选画种，因此具备一定的山水画鉴赏知识，是一项必修课。 可以从以下六个方面来加以识别 1从构图来看 与风景 相比，山水画的构图是经过画家苦心经营的。因此一幅好的山水画，必须有好的构图。好的构图一般要符合以下两个规律...
学山水画怎样起步,学习国画的好处
1楼 其实我早该知道 山水画的学习 应该包括三个重要步骤，缺一不可。那就是学习传统 对景写生和精心创作。 学习山水画，首先要临摹古人的优秀作品。 临摹的目的是什么？无疑是学习古人精湛的绘画技巧 如笔墨技巧 章法技巧以及勾皴点染的基本技法。 这是一个寂寞的过程也是一个长期的过程。板凳要坐十年冷，文章不...