1楼：cmyyy营业员
用笔，即运笔，是笔法之关键。笔法，终归是通过笔画的
形态来表现，而笔画的形态，方与圆、尖与钝、重与轻、快与慢、粗与细、薄与厚、藏与露、迟与急、疾与涩、曲与直、虚与实、擒与纵，等等，均出于用笔。 结字、笔画之具体形，所以实现者，亦依用笔；反之，如何用笔，亦据字形本身。例如，笔画为方，用笔顿、翻而外拓，以方之；其笔画圆，用笔提、绞而中含，以圆之。
不同书体，所用笔法自然不会相同。作篆书的笔法自然与作隶书的不同，作楷书的笔法自然与作草书不同。书法活者，其用笔不得不活，此不可胜言矣。
用墨对绘画至为重要，书法不同于绘画，但是，用墨之法，对于书法也同样不可缺乏。用墨之法，通过在纸上显现出的墨迹图像表现出来，它讲究技术性，须练习始得。
所谓“墨分五彩”，即渴、润、浓、淡、白。墨之浓淡，在于用水，会用水，墨才能有层次，才活。元陈绎曾《翰林要诀》云“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。
笔尖受水，一点已枯矣，水墨皆藏于副毫之内，蹲之则水下，驻之则水聚，提之则水皆入纸矣。捺以匀之，抢以杀之，补之，衅以圆之”，此为实践之法，很具体、有用。黄宾虹《画语录》中也谈及用水奥妙：
“古人书画，墨色灵活，浓不凝滞，淡不浮薄，亦自有术。其法先以笔蘸浓墨，墨倘过丰，宜于砚台略微揩拭，然后将笔蘸清水，则作书作画，墨色自然滋润灵活；纵有水墨旁沁，终见行笔之迹，与世称肥钝墨猪有别。”
用水之妙，可于宿墨用法中最悟之：墨色虽淡，然沉稳、厚重，不轻浮，此虽于用笔有关，然与用水亦有关。善用水者，若天厨之调味，随机而化，因势利导，于是笔墨得体，风调雨顺，浓处不枯，淡处不薄，有节奏，有韵律。
不善用水者，忽而凝滞枯燥，忽而臃肿肤薄，浓淡失序，浮烟瘴气；或者投机取巧，浓墨中羼水，而后调匀，此则笔画不浓不淡，殊为乏味矣。
笔法和墨法，虽然不是一回事，但它们是不可分的。笔法，通过墨法来实现；墨法，通过笔法来显形。例如：
浓墨法，理应厚重，但是，如果使用飞白、偏锋（侧锋）等笔法，也同样表现出轻浮、浅薄之相；淡墨法，虽说本该轻薄，但是笔法中锋，功力入木三分，则同样可以达到厚重之感。再如：笔法想方，但是墨用水量极大之淡墨，下笔洇染模糊一片，“方”不起来。
“墨分七彩”，不能曲解和偏执，倘若把书法当作画来作，在一幅书法作品中忽浓忽淡，像花脸。 现代黄宾虹《致治以文说》文云：“画有雅俗之分，在笔墨不在章法；章法可以临摹，笔墨不能强勉”。
2楼：匿名用户
1.用墨：(1)调墨的浓淡，在于用水，会用水，墨才活。
为了感受一下水量对墨的影响，你可以自己加不同的水量，在宣纸上画画，这样可以体会并找到你想要的墨色（墨色分为渴，润，浓，淡，白五种）一般书法用墨不要加太多的水，但水少也是不行的，应保持在二者之间，自己体会一下。 （2）调墨时我建议：将买来的墨块+一得阁墨汁+适量的水在磨研中用磨块研磨一下就可以了，有一些工具你可以向店老板询问，就可以买到了。
2.用笔：全身之力（不是蛮力）要用于笔上，协调肩肘腕指，要善于发力，将力贯注于笔端，不以指运笔，应以腕运笔，动作协调（练练就好了），虽然有用笔的很多方法，但也不能完全被法所束缚。
3楼：匿名用户
笔法,有现代的提按之法,也存在古人的转笔之法..然后用墨这个问题,先把字练好就可以,没必要追求那么好的墨,当然还是推荐好墨给你,玄宗墨...磨砚还是算了,现在的墨条要好的也最好用**以前的~**是比较贵的.
4楼：匿名用户
我也是自学的，学生。一样热爱书法艺术。要不加我吧！1294429852一起交流
书法如何用墨
5楼：go陌小洁
书法的墨法**
初学书法，人们往往以为用墨不重要，这是—种误解。笔法与墨法互为依存，相得益彰，正所谓“墨法之少，全从笔出”。用墨直接影响到作品的神采。
历代书家无不深究墨法，清代包世：臣在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本寸：
笔，成于墨，则墨法尤书芝一大关键已。”明代文人画兴起，国画的墨法融进书法，增添了书法作品的笔情墨趣。古人有墨分五色之说，笔者就此**如下。
1，浓墨是最主要的一种墨法。墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，能人纸，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨。
苏东坡对用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小儿一睛，”认为用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光则“索然无神气”。细观苏轼的墨迹，有浓墨淋漓的艺术效果。
清代刘墉用墨亦浓重。书风貌丰骨劲，有“浓墨宰相”之称、与浓墨相反的便是淡墨。
2，淡墨介于黑白色之间，呈灰色调，给人以清远淡雅的美感。明代董其昌善用淡墨，书法追求萧散意境。从作品通篇观来，浓淡变化丰富，空灵剔透，清静雅致，仙住所著《画禅室随笔》中说：
“用墨须使有；闰，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”清代王文治被誉为”淡墨探花”，书法源出于董香光，传其风神，作品疏秀占淡。其实，川浓淡墨各有风韵，关键在掌握，用墨过淡则伤神采；太浓刚弊于无锋。
正如清代周星莲所说：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华活与华，非墨宽不可。不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已奄奄无生气矣，”
3，涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。涨墨在“墨不旁出”的正统墨法观念上是不成立的。然而涨墨之妙正在于既保持笔画的基本形态，又有朦胧的墨趣，线面交融。
王铎擅用涨墨，以用墨扩大了线条的表现层次，作品中干淡浓湿结合，墨色丰富，一扫前人呆板的墨法，形成了强烈的视觉艺术效果。黄宾虹对墨法研究更有独到之处，提出了“五笔l墨”的理论。他偶尔将涨墨法应用于篆书创作中，又表现出一番奇趣。
渴笔、枯笔分别指运笔中墨水所含的水分或墨大多失去后在纸上行笔的效果。渴笔苍中见润泽；枯笔苍中见老辣。在书写中应用渴笔、枯笔二法，应控制墨量适宜。
宋代米芾的手札《经宿帖》“本欲来日送，月明，遂今夕送耳；”几字，以渴笔、枯笔表现，涩笔力行、苍健雄劲。
书法的墨法表现技巧十分丰富，用水是表现各朴墨法的关键-《画谭》说：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。占入水墨并称，实有至理”。
另外，用墨的技巧还与笔法的提按轻重，纸质的优劣密切相关。一幅书法作品的墨色变化，会增强作品的韵律美。当然，墨法的运用贵有自然，切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入俗境。
古人论画时讲用墨有四个要素：一是“活”，落笔爽利，讲究墨色滋润自然；二是“鲜”，墨色要灵秀焕发、清新可人；三是“变幻”，虚实结合，变化多样；四是“笔墨一致”，笔墨相互映发，调和一致。以此移证于书法的用墨也应是有一定的启迪作用。
6楼：竹君快乐
要看自己了，，写行书就用淡墨，楷书就用 浓墨。。。尽量 不用宿墨，，，，，练字就用一般的墨 就好了。。。写作品就用曹素功，一得阁 都挺不错的。
7楼：国家主人公
墨的浓、淡，干、湿，根据自己喜好和特性自己决定。在作品中用墨把握好了会给作品增添韵味。
8楼：匿名用户
浸墨的问题。你在报纸上点画发挥得很漂亮写宣纸不行的原因，但是忌讳加水太多，容易走墨
而且在报纸上写的运笔、速度等和宣纸是不一样的。
9楼：匿名用户
在宣纸上写 要求自己对墨的掌控 和行笔速度要有把握 弄不好就会渗墨
10楼：匿名用户
一般用“一得阁”，不过放久了就会发臭
练书法用什么墨
11楼：水墨太行山水
这个要根据自己的情况来适度选择。
12楼：匿名用户
如果只是练习，什么墨都无所谓了。如果想体会佳纸良墨的乐趣，而且用墨量不大的话，建议买一方实用的砚（土豪就名砚名坑吧），磨墨书写，更有氛围。
13楼：匿名用户
用一得阁墨汁比较好。
14楼：匿名用户
不追求墨色，一得阁，宣和就可以，最好的是玄宗，要磨墨的话要买个好砚台，一般叩击有金属声〈歙砚〉为好，表面细腻为好，墨块有油烟和松烟，油烟为黑，松烟为亮，看楼主喜欢了～
15楼：热情的网友
看你经济情况了，普通的就好啦，如果你经济条件好点，也可以用好点的墨，这个你问下卖家，他们会介绍给你的。
16楼：曹际旭
练习书法就不要这么讲究，什么墨都行。
17楼：匿名用户
一般用墨汁足以！有兴趣可以试试墨块，但要有块不错的砚台
18楼：三味书刻
钱钱多就用书法墨汁，用一块钱的宣纸，最好在网上买个一百张。
书法用墨技巧有哪些注意事项呢 书法用墨的介绍
19楼：匿名用户
墨法是书法技法中的一个重要组成部分，它以浓、淡、润等不同变化，表现出十分丰富的艺术效果。
墨色的变化不仅影响到作品章法和整体布白的艺术效果，而且对作者贯注于作品中的思想情慷及意境的表现均影响重大，明代书家董其昌《画禅室随笔》中说：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”故尔历代书家都非常注重用墨这一书法技法的运用与研究，“浓墨宰相”刘墉与“淡墨探花”王文治即是指清代以用墨之法引人注目的两位书法家。
下文拟对传统书法用墨之法作一番浅尝辄止的探寻，籍以抛砖引玉，共同提升。
一、浓墨
用浓墨创作给人以笔沉墨酣富于力度之感，篆、隶、正、行书之创作皆宜使用。宋代苏轼作书善用浓墨，东坡居士谓用墨“须湛湛如小儿目睛乃佳”，观其书违笔墨沉酣丰腴、神凝韵厚、力透纸背。使用浓墨时，注意应以墨下凝滞笔毫为度，用笔必须沉劲于纸内而不能浮于纸面。
浓墨在传统哲学范畴阴阳两极中属阳极，反之，淡墨则属阴极，故此浓墨作出较能表现出雄健刚正的内蕴气度，当需要表达一种端严、激昂、高亢的情绪时，选用浓墨采作出，可以促成这种意境的表现，颜真卿、康有为、沙孟海、陆维钊等大师的书作墨迹即是明证。
二、淡墨
淡墨作书予人淡雅古逸之韵，但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易伤神采，一般宜用于草、行书创作，不宜作篆、隶、正书。明代董其昌、清代王文治最擅长用淡墨。董其昌书迹书婵一味，清淡古雅、秀逸淳和，给人飘然欲仙不染凡尘烟火的气息；当代学者书家沃兴华先生的书作，偶尔以此法“另逗人一种别想。
”近代日本友人在进行书法创作时，喜用淡墨表现出和敬清寂的茶遭禅意与仙风遭骨；国内现代派书法的创作也较多借鉴用之。
使用淡墨有三种方法：一是用清水将浓墨稀释冲淡后使用；二是笔毫先蘸少许浓墨，再多蘸清水后运笔，三是笔肚饱蘸清水后，笔锋蘸少许浓墨使用。当想要表现清和静雅的意境时，不妨以淡墨法一试，或许能取得较为意外的效果。
三、枯墨
飞白、枯笔、渴笔是作者运用枯墨进行创作时较常出现的三种笔法(形态)，能较好地体现沉着痛快的气势和古拙老辣的笔意，唐代孙过庭《书谱》中“带燥方润，将浓遂枯”所指即为枯墨用法。飞白。其笔触特征为笔遭中丝丝露白。
相传是汉代书家蔡邕于鸿都门见役人以垩帚刷墙成宇得到启发，便心领神会用于书法创作中称之为“飞白书”，曾经广泛应用于汉、魏官阙的题字上。唐代武则天女皇喜作飞白书，其亲书(升仙大子之碑)的碑额，现收藏于浙江海盐县博物馆中。枯笔。
指挥运中笔毫墨干用笔迅猛磨擦纸面，笔画所呈现出的毛而不光的笔触线状。宋代书家米芾善用此笔法。渴笔。
是指笔毫以迅疾道劲的笔势笔力磨擦纸面而形成的枯涩苍劲的墨痕，其笔触特征为疾中带湿，枯中有润，似干而实腴，古人称之为“干裂秋风”。近代书柬徐生翁先生，当代书家王镛、张海等先生擅用此法张扬自我个性。山东的现代派书家邵岩先生在七后中膏展上的获奖作品“留得残荷听雨声”，是他运用枯笔与渴笔这两种主要笔法，赋予其作品中丰富的内涵、意境，给予枯笔、渴笔的运用以新的表现力与生命力。
枯墨宜于表现苍古雄峻的意境，适用于这类风格特点的篆、行、草书的创作。
四、润墨
润墨指润泽的墨色从点画中微微漫润晕化开来，古人形容这种富于韵味的墨法为“润含春雨”。由于墨之润滋，’故尔润墨行笔需快捷灵动，不可凝滞，于墨色晕润中使点画有丰腴圆满而不禾+农肥的韵致。
明代书家王铎喜用润墨并创立了独树一帜的“涨墨法”，加之“飞沙走石虎跳熊奔”的笔势，使人不难理解诗人杜工部：元气淋漓嶂犹湿”之意。“当代草圣”林散之先生融会书法、绘画、诗词韵律之理，妙用润墨创作出许多潇散逸仙的书法佳构成为后人取法的又一墨法经典。
润墨适宜于表现外柔内刚、劲秀峻爽的意境，此类风格的行、草书创作适用。
以上墨法并非一成不变，只有在掌握其法后，沉酣墨池，漫润先哲，工夫精熟自然水到渠威。在具体创作中(特别是行、草书的创作)，几种用墨方法臂融会贯通、灵活运用，使作品墨色淋漓，变化多端，尽显墨法之趣味，意境之韵致，方能让作品展现作者的心灵流露，呈现作品天人合一的自然境界。
我们在欣赏唐代颠鲁公的名作《祭侄文稿》时，就可以发现其墨丰富多变之特色，其作品第一行使用润墨；第二行、第四行用墨润中带枯；第三行用墨则枯中有润。墨色的交替变化真实地映现出颠真卿痛失亲侄秀明后，时而悲伤痛楚、时而愤激痛恨的内心情状，所以墨法，也映射出作者的心灵感触。
总言之，用墨之法关键在于创作时对立统
一、自然完美地运用。
练习书法如何用墨,练书法用什么墨
1楼 黑色空灵 买完整瓶的墨汁 比如一得阁 ，在写字前调墨时一般少加点水，因为原来的墨水有些干，在书写时容易造成 飞白 效果 2楼 汉字学者王寿禄 墨有五色， 犹如琴之五音。 因作品内容而变化， 自然气韵生动。 练习时不必拘泥。 仅供参考。 3楼 索图瀚 用墨需要根据所使用墨的性质和本人的经验来调配...
书法中用笔,结构,章法,墨法四要素是什么关系
1楼 落櫻如雪 赵孟頫云 书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。 用笔和结构是针对于单个字而言的。 章法则是针对于作品最终呈现的面貌，行书 草书中章法是极为重要的。 墨法则是对墨色的变化，国画中墨分五彩，焦浓重淡清，书法中也是一样，墨色的浓淡 润枯，都是书法的重要组成。 书法...
什么是杨墨纯书法收藏法,杨墨纯书法为什么火?
1楼 匿名用户 杨墨纯是当代抄小有名气的一位书袭法家，同时也是一位收藏家。杨墨纯书法作品也曾参加过几次展览，但是知名度相对较小。在当下现代书法收藏中，启功体书法收藏是个比较热的题材，比如目前以 李传波书法作品 为代表的启功体书法在艺术品市场表现不俗。 杨墨纯书法为什么火 2楼 匿名用户 杨bai墨纯...