1楼：黑色空灵
买完整瓶的墨汁（比如一得阁），在写字前调墨时一般少加点水，因为原来的墨水有些干，在书写时容易造成“飞白”效果
2楼：汉字学者王寿禄
墨有五色，
犹如琴之五音。
因作品内容而变化，
自然气韵生动。
练习时不必拘泥。
仅供参考。
3楼：索图瀚
用墨需要根据所使用墨的性质和本人的经验来调配。一般墨分五色，即焦、浓、重、淡、轻。
4楼：生如夏花a梦
什么都要切身去做一下，这样自己心里才会有数，既然是个书法爱好者，就不应该吝惜去积累这方面的知识及经验
练书法用什么墨
5楼：水墨太行山水
这个要根据自己的情况来适度选择。
6楼：匿名用户
如果只是练习，什么墨都无所谓了。如果想体会佳纸良墨的乐趣，而且用墨量不大的话，建议买一方实用的砚（土豪就名砚名坑吧），磨墨书写，更有氛围。
7楼：匿名用户
用一得阁墨汁比较好。
8楼：匿名用户
不追求墨色，一得阁，宣和就可以，最好的是玄宗，要磨墨的话要买个好砚台，一般叩击有金属声〈歙砚〉为好，表面细腻为好，墨块有油烟和松烟，油烟为黑，松烟为亮，看楼主喜欢了～
9楼：热情的网友
看你经济情况了，普通的就好啦，如果你经济条件好点，也可以用好点的墨，这个你问下卖家，他们会介绍给你的。
10楼：曹际旭
练习书法就不要这么讲究，什么墨都行。
11楼：匿名用户
一般用墨汁足以！有兴趣可以试试墨块，但要有块不错的砚台
12楼：三味书刻
钱钱多就用书法墨汁，用一块钱的宣纸，最好在网上买个一百张。
书法如何用墨
13楼：go陌小洁
书法的墨法**
初学书法，人们往往以为用墨不重要，这是—种误解。笔法与墨法互为依存，相得益彰，正所谓“墨法之少，全从笔出”。用墨直接影响到作品的神采。
历代书家无不深究墨法，清代包世：臣在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本寸：
笔，成于墨，则墨法尤书芝一大关键已。”明代文人画兴起，国画的墨法融进书法，增添了书法作品的笔情墨趣。古人有墨分五色之说，笔者就此**如下。
1，浓墨是最主要的一种墨法。墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，能人纸，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨。
苏东坡对用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小儿一睛，”认为用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光则“索然无神气”。细观苏轼的墨迹，有浓墨淋漓的艺术效果。
清代刘墉用墨亦浓重。书风貌丰骨劲，有“浓墨宰相”之称、与浓墨相反的便是淡墨。
2，淡墨介于黑白色之间，呈灰色调，给人以清远淡雅的美感。明代董其昌善用淡墨，书法追求萧散意境。从作品通篇观来，浓淡变化丰富，空灵剔透，清静雅致，仙住所著《画禅室随笔》中说：
“用墨须使有；闰，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”清代王文治被誉为”淡墨探花”，书法源出于董香光，传其风神，作品疏秀占淡。其实，川浓淡墨各有风韵，关键在掌握，用墨过淡则伤神采；太浓刚弊于无锋。
正如清代周星莲所说：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华活与华，非墨宽不可。不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已奄奄无生气矣，”
3，涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。涨墨在“墨不旁出”的正统墨法观念上是不成立的。然而涨墨之妙正在于既保持笔画的基本形态，又有朦胧的墨趣，线面交融。
王铎擅用涨墨，以用墨扩大了线条的表现层次，作品中干淡浓湿结合，墨色丰富，一扫前人呆板的墨法，形成了强烈的视觉艺术效果。黄宾虹对墨法研究更有独到之处，提出了“五笔l墨”的理论。他偶尔将涨墨法应用于篆书创作中，又表现出一番奇趣。
渴笔、枯笔分别指运笔中墨水所含的水分或墨大多失去后在纸上行笔的效果。渴笔苍中见润泽；枯笔苍中见老辣。在书写中应用渴笔、枯笔二法，应控制墨量适宜。
宋代米芾的手札《经宿帖》“本欲来日送，月明，遂今夕送耳；”几字，以渴笔、枯笔表现，涩笔力行、苍健雄劲。
书法的墨法表现技巧十分丰富，用水是表现各朴墨法的关键-《画谭》说：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。占入水墨并称，实有至理”。
另外，用墨的技巧还与笔法的提按轻重，纸质的优劣密切相关。一幅书法作品的墨色变化，会增强作品的韵律美。当然，墨法的运用贵有自然，切不可盲目为追求某种墨法效果而堕入俗境。
古人论画时讲用墨有四个要素：一是“活”，落笔爽利，讲究墨色滋润自然；二是“鲜”，墨色要灵秀焕发、清新可人；三是“变幻”，虚实结合，变化多样；四是“笔墨一致”，笔墨相互映发，调和一致。以此移证于书法的用墨也应是有一定的启迪作用。
14楼：竹君快乐
要看自己了，，写行书就用淡墨，楷书就用 浓墨。。。尽量 不用宿墨，，，，，练字就用一般的墨 就好了。。。写作品就用曹素功，一得阁 都挺不错的。
15楼：国家主人公
墨的浓、淡，干、湿，根据自己喜好和特性自己决定。在作品中用墨把握好了会给作品增添韵味。
16楼：匿名用户
浸墨的问题。你在报纸上点画发挥得很漂亮写宣纸不行的原因，但是忌讳加水太多，容易走墨
而且在报纸上写的运笔、速度等和宣纸是不一样的。
17楼：匿名用户
在宣纸上写 要求自己对墨的掌控 和行笔速度要有把握 弄不好就会渗墨
18楼：匿名用户
一般用“一得阁”，不过放久了就会发臭
如何练习书法
19楼：ok花开花落
1、先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。
2、掌握正确的坐姿和握笔姿势。练习毛笔字的时候坐姿和钢笔字的坐姿基本相同，要求坐端正，身体离桌面一拳左右，但是握笔姿势有很大的不同，这个也是有不同的书写工具决定的。有时候根据书写内容和纸张的需要，练习毛笔字的时候也会采取站姿。
3、在练写基本笔画时，要分类去练。如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。
一般的规律：练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局。
4字帖推荐：
欧阳询（欧体）《九宫贴》
钟绍京的《灵飞经》，字法灵动。
柳公权 “颜筋柳骨”，但是感觉颜真卿的太天然自由，新学者很难入手，柳公权的法度更人工些，比较好琢磨。
5、根据自己的爱好与优点并结合书法的特点选择自己要练习的字体。
5、不是每一种都必须练习的，可以根据自己的特点与爱好进行练习。
扩展资料：
书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：
无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。
20楼：老褚
首先你要确定一下你究竟喜欢什么风格的书体,是欧体还是颜体还是褚体赵体,你可以到书店去看一下,找到你喜欢的风格,然后确定下来作为临习的范本.然后你要定一个计划,打算怎么练,是每天练还是隔天练,时间不要隔得长,最好能坚持下来.开始练的时候建议从基本笔画开始,然后练结构简单的字,再到复杂的字,反复练习同一个字,有了进步以后可以通临全帖或碑,再以后是背临,最后是出帖,学到字帖的精神结构,而不是简单的形体.
如果从实用角度考虑,仅仅为了写好字,不练毛笔也没关系,但练好毛笔的人一般写钢笔都会轻松自如,而钢笔写的好的人毛笔却不一定好.刚开始都是写楷书,楷书是基础,是架子,架子不好写其他书体都很难看,行书是在楷书基础上有所简化和运动的书体,比起草书,行书并不难掌握.行楷是楷书成分多一点的行书,比如赵孟頫的洛神赋,杨凝式的韭花帖,行草是草书成分多一点的行书,王铎的许多作品,倪元璐,黄道周的条幅大多是这种类型.
练书法刚开始都很枯燥,并且感觉进步缓慢,你必须静下心来,花一定的时间认真的读帖,反复的揣摩经典的精华,化为自己的东西.培养自己的审美鉴赏能力,眼界要高,取法要上,否则终究是下品.最重要的是坚持,练书法不是一天两天的事,只有日积月累的反复实践,才会达到技能的熟练和通畅,如果有一个好的老师或高手指点,也会得到事半功倍的效果
21楼：恋圈圈儿
先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。
一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好；练好偏旁部首，就好比开始“组装”；练整个字形，就等于进入“**”。就是说，先学“分解”，后学“连贯”。所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。
在练写基本笔画时，要分类去练。如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。
一般的规律：练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局。
汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。
要掌握笔力，这里指的是该用力的笔画就要用力；不该用力的就要轻笔过渡。
一般来说，写“丶、
一、丨、丶（捺）”等笔画着笔应用力，其它稍轻些。但一个字中的个个笔画不能都用力。比如，写“人、大、天”等字的撇画应当轻，捺画应当重。
相反，撇画写成重，捺画写成轻也可以，总之不能平均用力。
书写基本笔画时，应注意哪些？
（1）写“点”重如石，形断而意连；
（2）写“横”要稍斜。一字有两“横”上“横”要仰势，下“横”写俯势；
（3）“竖”画粗而壮，写直不要歪；
（4）“撇”之发笔利，“捺”之发笔扬；
（5）“折”的发笔缓，“钩”之发笔冲。
初练稍慢，循序渐进。要知道，书体成就的取得，都必需先把楷书的基本笔画练好，它是写好一切书体的立足点。
22楼：悠久の孤独
=。= 作为一个书法的专业人士（快进书法家协会了..还差一次名额）我想说楷书虽然是基本，但是并不完全是基本，只是楷书的字形架构最适合初学者临习。
自己一个人临帖很难写出来的，最好是要找一个专业的老师，毕竟有些问题开始时自己无法发现的，走入误区自己也不知道。起初练字要多写点碑体，摸索哪种字体适合自己（自己喜欢得不一定是自己适合的），到了一定阶段就要摸索出自己的风格，每个人的风格都不同这个也没法教。
其实最主要的还是信心，毅力和努力，不然再好的天分都是空谈。书法不可能短时间就写成的，这是一种时间的积累。
23楼：匿名用户
说点个人体会：
建议从楷书入手，然后行楷，再行书，后草书。书法也是循序渐进的，不可操之过急。
楷书是为了打基础，练基本功，当练到一定程度后，练行楷。因为楷书比较工整、规矩，所以容易生硬呆板，缺少行气，而行楷比较灵动，可以弥补楷书的生硬，而但练行楷，容易轻飘，笔力不能入纸。两者是相辅相成的！
顺祝你能早日登入大雅之堂！