1楼：超级拼二代
作曲是指创作**的行为，或**的创作过程，也可表示**作品的创作者。运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者**思想的方法。
编曲则是，根据已知的主旋律，和创作者希望表现出来的作品的风格，专门为这首歌曲或者是**作品编写伴奏和声进行的过程。里面要用到哪些乐器，选用什么样的节奏，用什么样的色彩和弦，这个是非常考验一个人的**功力的！
2楼：匿名用户
作曲和编曲的区别：
1、作曲就是一首歌的旋律，也就是这首歌是怎么演唱的，演唱的那个曲调就是作曲。作曲的方式有很多种，学过乐理的**人作曲的时候可以直接写出来简谱。不懂乐理的一些自由创作者可以使用录音工具进行存储即兴的作曲旋律。
2、编曲就是伴奏。一首歌曲作曲后如果没有编曲的话，那就不能称之为一首完整的歌曲。编曲伴奏是由很多种乐器组成的，比如钢琴、吉他、鼓、贝司等等，好听的歌曲需要配上好听的伴奏才算是完美。
3、歌曲制作的一般流程是作词、作曲、编曲伴奏、录音、后期混音。
3楼：有祯张廖芃芃
编曲的领域及歌曲的特色价值:
编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。
换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，
这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，
也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，
就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。
假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，
但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，
我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，
让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成**的角度，他就是一个成功的编曲者，
因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，
是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，
在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。
一首歌的特色价值又该如何来认定呢?**和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、
山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣，
就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
由流行歌曲看编曲:
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲?
大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点，
为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素，
从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，
构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角，
如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点，
那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
编曲者的工作:
现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，
例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏，
一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉，
乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方，
处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style，
安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。
编曲者需具备的能力:
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识，
和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲，
都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在**上面我们也不落人后，
利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的**形式，
是最好的选择。
最后想对大家大声急呼的是，时下流行的**最能反应出人们生活上的情爱，在tw的我们，
不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美，
在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了，
怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲，
原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中，
我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。
4楼：匿名用户
作曲一般是指给歌词谱写的旋律,编曲一般是指给歌曲作的伴奏.你如果只懂简谱也可以给一首歌作曲,但是你却无法给歌曲编曲.因为编曲不但要懂得很多**知识,还要懂得许多乐器的演奏方法乐器特点等,那可是一个系统庞大的工程.
当然,有很多**人在作曲的同时都能够胜任编曲的角色.一般创作型歌手如果器乐懂得多的既可以作曲又可以编曲,有的只能作曲不能编曲,唱片公司都有专门的编曲制作团队.
5楼：六良庞昭
简单地说作曲就是单纯的写旋律，而编曲你可以简单地理解为做伴奏。
6楼：匿名用户
很多人在思想上会产生一个误区，把编曲也归纳进作曲的范围之内，其实两者是两个完全不一样的概念。简单地说，作曲是用**符号根据自己的思想把旋律想出来，并且写出旋律曲谱。而编曲则是依照现成的曲谱旋律，加以自己的想法进行设计，重新编辑整理，添加上各种音色，配上和弦，用什么乐器，设想演唱或演奏风格，做好记录，把曲子具体表达出来。
编曲往往跟做伴奏联系在一起了。
如今很多人不懂曲谱表达和编写方法，只是想出曲子的调，用乐器演奏出来，或者哼出来进行录音，叫别人来写旋律谱。很多曲子听见了都还没看见曲谱在**。
7楼：回头太难
首先，作曲跟编曲，完全是两个概念
作曲只是这首歌的大体曲调
而编曲就是一首歌里面的贝斯，架子鼓那些乐器的伴奏比如说 台湾创作歌手 张宇
张宇学的编曲，但最后没有被认可，但谁也没想到，张宇在作曲上，充分的显示出了他的才华。
8楼：我的利物浦
作曲只是这首歌的曲调 相当于轮廓
编曲是带有装饰点缀的意思 开头结尾的曲调 使这首歌听起来协调 好听 有感觉
9楼：手机用户
杰伦 有作曲 也有编曲
只有两者区别 上面两位同学说了
10楼：匿名用户
作区是创作歌曲的和弦和旋律
编曲是决定用哪些乐器和节拍等
他们是负责作曲.
11楼：匿名用户
接编曲，企俄:43766713
12楼：逮舒卢魄
在古典**里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代**中，特别是流行**中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。
13楼：匿名用户
“作曲”是歌曲的主旋律，歌手演唱的部分，就是主旋律。
主旋律可以单独存在，也就是不需要词，不需要伴奏的情况下，我们可以轻声哼唱出的旋律。比如你走在路上的时候，忘记了某首歌曲的歌词，但是能哼出它的“调子”，这个调子就是我们常说的主旋律。而“作曲”指的就是我们哼唱的这个主旋律“调子”。
“编曲”则是编配乐器的旋律、乐器的演奏方法。也就是歌曲的背景**。而配器就是为你的歌曲编配“伴奏”。
14楼：溺水鱼
什么是作曲？什么是编曲？这是非常时空错位的问题。因为作曲是一个传统词，而编曲是一个现代词。所以一定要解释清楚，必须分成两个时间段来看待它。
在过去，**界是没有编曲这个说法的，只有作曲，作曲负责完成所有乐器的旋律，节奏，力度，表情，音效……等等的创作。
这包括打击乐，bass，吉他，钢琴，木管，铜管，弦乐，民乐，音效……还有很有特色的，但并不是十分常见的乐器（如西塔琴，布祖基琴，龙头琴……更罕见的民间不知名乐器）等等所有歌曲中用到的乐器，自然也包括人声（歌手在作曲眼里，与一把吉他，一把提琴没什么本质区别，都是音色不同的乐器）。
除此之外，作曲还需要设计和声进行（即一首歌曲的和声如何进行与发展，直到结束），设计所需要用到哪些乐器（配器），还有如对位，复调，曲势结构……等等设计，并将它们具体到每一件乐器所需要演奏的每一个音符，力度，情绪……，且用谱子记录下来。
以上就是传统作曲所需要做的事（即，到这里作曲的事就完成了）。而作品要展示在听众耳前，只有谱子是完全不够的，可以说，除了专业人士之外，只有谱子的作品与没有作品，几乎可以划上等号。所以需要后续的制作。
如果是走现场，则需要招用作品所需要用到的，水平过硬的乐手，然后谱子发给乐手练习，排练，演出前彩排，最后与听众见面的才是完整的作品。听众才能从演奏出来的声音中，感受到作曲家所表达的情绪与思想，才知道自己是否接受此作品。
如果是走唱片（或cd或***……），则需要在录音棚，由作品所需要用到的乐手，依照谱子进行演奏录音，录完之后再进行后期缩混，母带处理，再刻入cd，或压制成***，最后再由听众听到。而录音与缩混，又是另一大块知识领域（这里不多提了）。
以上就是传统作曲大致的概念，它是传统定义上的。
下面说说编曲，编曲这个词在之前是没有的，但因为**的发展，后来出现了歌曲，即以人唱歌为主，伴奏为辅的**方式大量出现，其实这种方式已经是目前**的主流表现方式，纯**的作品，由于各式各样的原因，已经不是主流听众的首选了（这里的主流听众与是否专业无关，仅从听众数量上而言）。
在这种情况下，大量并非作曲专业的创作类人士进入**制作，他们虽然不是作曲专业的，但是并不排除他们也有可能写出特别动听的旋律，特别能被大众接受。但是只有一条旋律，这离听众能接受的成品还差着十万八千里呢。得找人把除人声之外的，所有作曲上的事情做出来才行。
于是，编曲就出现了！
编曲干的事，就是上面所讲的传统作曲做的事，唯一的不同有两方面：
1是编曲不创作主唱旋律。但除了主唱之外的所有创作全部由编曲完成，包括伴唱……
2是编曲还需要比传统作曲掌握更多制作上的能力，比如midi制作，现代音源使用，真实乐器演奏状态转化为midi表现的能力，因为最终是以出音频小样为交活标准，所以还需要掌握简单的缩混概念。最后小样得到客户认可后，再依客户要求，对需要实录的乐器出总谱。
到这里，编曲的事才算完了。
这就是大家一直迷惑的作曲与编曲的区别。
我也在网上看过大家的理解与分析，有些朋友提到，在国外，传统作曲与现在的作曲，是有两个不同的名词的，一切创作由一个人完成的，叫：作曲家。而只写一条主唱旋律的，叫：歌曲作家。
我个人感觉，这样分开有单独的名称，很合理，也很好区别他们之间的关系。
就目前来说，国内把只写一条主唱旋律的叫作曲，而编曲完全就连个署名都没有，这是何等样的不可思议？大众甚至都不知道编曲到底是干嘛的，还有很多人以为，编曲就是配器，就是把作曲创作好的意图添砖加瓦一翻，这完全是一种误解！
因为编曲，与传统定义的配器是有明显区别的，区别就在于，传统的作曲本身就会把所有的创作全部完成，配器与制作只是去具体的完成作曲写在谱子上的内容。所以有人才误以为编曲等于配器，是一个技术活儿。但现在大家已经了解到现在国内的作曲只是写一条主旋律，别的什么也没有，全是编曲在创作，那编曲还能等于配器吗？
那么编曲到底是创作+技术？还是单纯的只是技术呢？
特别是现在的一些老歌新唱，作曲（指主唱旋律）动机基本不变，但是整个伴奏完全重新编配，甚至，为了求创新，编曲还会刻意回避原主旋律的动机，等于是完全重新创作，且不是创作一条旋律，而是创作少则好几条旋律，多则十多条甚至更多旋律，还有节奏，配器，和声……等方面的重新创作，并且这些创作并不能完全随自己的性子来，还得照顾到主旋律，不能冲突，要能烘托主旋律，这比直接创作更困难，等于是命题作文，而非自由选题。
而编曲的这些创作，以我做过的编曲来讲，客户几乎从不给出这些方面的数据，他们最多提出想要的风格，或是与某首歌类似。什么和声进行，前奏间奏尾奏，结构怎么搞，具体用哪些乐器，并没有所谓的指引（个别非专业级的客户，他们不指引还好些，一指引，就惨了！），除主唱之外的所有创作，其实就是编曲独自完成的。
而最终大家依然只知道作曲名上写着原作曲的名字，却不知道编曲是谁。这也算是一种悲哀了。
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