1楼：匿名用户
古希腊艺术与文艺复兴都体现了以人为核心，突出人性的自由与人性美。虽然文艺复兴更多的是政治方面的斗争，但她的思想核心却离不开古希腊艺术与古希腊文化。古希腊文化艺术在很大程度上对文艺复兴起到了不可忽视的、非常重要的引导作用。
古希腊作为四大文明古国之一，早在数千年前就创造出了灿烂辉煌的古希腊文化。在古希腊文化的各种成就中，古希腊艺术显得极为突出。
古希腊艺术作为西方艺术的起源，为西方艺术提供了理想的典范，通过将宇宙与人类合而为一的**，得出“人是一个小宇宙”的观点，充分认知了人体的和谐特征与人体的和谐所带来的美。古希腊人相信，人体是美的，它是真、善、美的最好统一，它体现了宇宙间所能发现的智慧与秩序，是一切善与美的本源。当古希腊人开始用各种艺术形式来表达对神和自然力的崇拜时，艺术家们把这种观念推而广之到建筑、雕塑艺术等各个方面，以人体雕塑表现其心目中的神的形象，并以此象征宇宙的神圣秩序。
古希腊艺术家试图寻求一种人体标准来表现美，这也表现了古希腊艺术中对“人”的赞颂与重视。
中世纪之后，公元14世纪，随着欧洲经济的不断发展，新兴资产阶级与封建势力之间的矛盾日趋激烈，除了在经济上存在冲突，在思想文化上也有彼此对立的观点。封建阶级通过宗教来控制民众的思想；而新兴资产阶级则要求人权的被尊重与不受侵犯。古希腊艺术中所体现出来的以“人”为核心的精神契合了资产阶级的理念，于是文艺复兴运动以“复兴古希腊及古罗马文化”的名义轰轰烈烈地，继承古希腊艺术中对人的尊崇，创造出具有划时代意义的文化艺术作品，来宣扬人文主义的精神，作为对现实的反抗。
文艺复兴始于意大利，而古希腊艺术又是意大利文艺复兴艺术的根基，以后所有的艺术、美学都几乎是以希腊罗马为基础的。从精神的传承来看，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，这是对理性人文的第一次复兴；从艺术形态的角度看，文艺复兴时的艺术作品大量借鉴了古希腊艺术作品的风格与特点。对古典艺术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴时期艺术家的共同特点，我们可以从两个方面来略有领悟。
（一）雕塑方面
法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。
古风时期，男女人像雕刻中，雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。希腊过渡时期，雕刻艺术中因希波战争的深刻影响而出现了战斗主题。希腊古典时期，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。
这意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。
古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。
文艺复兴时期的雕塑作品充分体现了古希腊雕塑和谐的理想美，在人物雕刻中极为突出。以《大卫》为例，《大卫》是第一件复兴了古希腊**雕像传统的作品。米开朗琪罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现了一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。
通过他的塑造，这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。雕塑家在人物结构上进行了深思熟虑的艺术夸张：把头部的比例加大，下肢放长，手和腿的关节都较大，以加强英雄的形象效果。
（二）建筑方面
古希腊建筑以神庙建筑最为发达，它对后世影响最大的是它的非常完美的建筑形式，即用石制的梁柱围绕长方形的建筑主体，形成一圈连续的围廊，柱子、梁枋和两坡顶的山墙共同构成建筑的主要立面。经过几百年不断演进，这种建筑形式达到了十分完美的境地，基座、柱子和屋檐等各部分之间的组合都具有一定的格式，称作“柱式”。如帕提农神庙外围的多立克柱式被誉为此种柱式的典范。
再如厄瑞克提斯神庙，南端用6根大理石雕刻而成的少女像柱代替石柱顶起石顶，为了使少女石柱能在不影响美观的情况下承受相当的重量，每位少女的颈后留有一缕秀发，同时头顶花篮，成功地解决了建筑美学上的难题。柱式的出现对欧洲后来的建筑有很大影响。
文艺复兴建筑（renaissance architecture）是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。文艺复兴建筑是15－19世纪流行于欧洲的建筑风格，有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑．起源于意大利佛罗伦萨。
在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。他们都以古希腊建筑为其根本。如意大利佛罗伦萨美第奇府邸，维琴察圆厅别墅和法国枫丹白露宫等。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是**教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非**教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
而事实上，古希腊文化艺术对文艺复兴的影响并不仅仅只是艺术形式上的影响，而文艺复兴所“复兴”的也绝对不完全是古希腊、古罗马的文化与艺术。文艺复兴实质上的在当时经济发展的社会背景下，资产阶级出于对自我价值与位置的要求，而的一场颠覆神权‘倡导人权的斗争。在文化的表现下是深刻的政治意义，资产阶级在经济上的发展已使得他们想要获得政治上的权利。
资产阶级所需求的一种以人为本的政治和文化，在思想内核上与古希腊文化艺术凸显人性美的特征不谋而合。所以，文艺复兴在某种程度上可以视为对古希腊文化的再理解和再利用。社会背景的不同，使得古希腊文化与文艺复兴时的文化有着不同的针对目标，因而文艺复兴文化与古希腊文化最大的不同点就是在于文艺复兴很大程度上带有对旧时期的反对和批判。
由此可见，虽然文艺复兴带有明显的政治目的，与古希腊文化的内涵不尽相同，但古希腊文化却依然以她注重人性、以人为核心的特点对文艺复兴起到了很好的启发与引导作用。
通过古希腊艺术与文艺复兴时期艺术的对比，我们可以发现，文艺复兴时期的艺术无论是从精神上还是从形态上，古希腊文化艺术都对其有引导作用。文艺复兴时期的艺术家借鉴古希腊艺术，为后世留下了不朽的作品，也实现了精神上的第一次解放。而我们也应学习文艺复兴时期艺术家的态度，将古典艺术与时代潮流相结合，创造出具有自我特征的优秀作品
2楼：匿名用户
意大利文艺复兴建筑的影响深远，在16～18世纪风行欧洲，大多与其本国的建筑风格结合起来。
对法国的影响 16世纪，在意大利文艺复兴建筑的影响下形成法国文艺复兴建筑。从那时起,法国的建筑风格由哥特式向文艺复兴式过渡，往往把文艺复兴建筑的细部装饰应用在哥特式建筑上。当时主要是建造宫殿、府邸和市民房屋等世俗建筑。
代表作品有:尚堡府邸(1519～1547)、枫丹白露离宫(1528～1540)。尚堡府邸原为法国国王法兰西斯一世的猎庄和离宫，建筑平面布局和造型保持中世纪的传统手法，有角楼、护壕和吊桥；外形的水平划分和细部线脚处理则是文艺复兴式的，屋顶高低参差。
17世纪和18世纪上半叶在法国建筑中占统治地位的则是古典主义建筑风格（见法国古典主义建筑）。
对英国的影响 16世纪中叶，文艺复兴建筑在英国逐渐确立,建筑物出现过渡性风格,既继承哥特式建筑的都铎传统，又采用意大利文艺复兴建筑的细部。中世纪的英国热衷于建造壮丽的教堂，16世纪下半叶开始注意世俗建筑。富商、权贵、绅士们的大型豪华府邸多建在乡村,有塔楼、山墙、檐部、女儿墙、栏杆和烟囱,墙壁上常常开许多凸窗，窗额是方形。
文艺复兴建筑风格的细部也应用到室内装饰和家具陈设上。府邸周围一般布置形状规则的大花园，其中有前庭、平台、水池、喷泉、花坛和灌木绿篱，与府邸组成完整和谐的环境。典型例子有哈德威克府邸(1590～1597)、阿许贝大厦(1572)等。
17世纪初，英国为了显示王权的威严，王室在伦敦设计建造庞大的白厅宫，但只建成了大宴会厅（1619～1622）。英国建筑师i.琼斯在设计这座建筑物时，采用意大利文艺复兴时期建筑师帕拉第奥严格的古典建筑手法，摆脱了英国中世纪建筑的影响。
这时期的建筑仍然以居住建筑占主要地位，古典柱式和规则的建筑立面渐渐代替了伊丽莎白时期自由的过渡性风格。
1640年开始的英国资产阶级革命削弱了王室的**统治，但在君主立宪的斯图亚特王朝时，古典建筑手法在英国仍占主导地位，以伦敦圣保罗大教堂为代表作。
18世纪初，为英国新贵族和一部分富商建造府邸成了建筑活动的中心。这些新府邸规模宏大，应用严格的古典手法，追求森严傲岸的风格。比较有代表性的实例是牛津郡的勃仑罕姆府邸(1704～1720)、约克郡的霍华德府邸(1699～1712)和凯德尔斯顿府邸(1757～1770)。
府邸的平面布局多半是正中为主楼，楼内有大厅、沙龙、卧室、餐厅、起居室等。主楼前是一个宽敞的三合院。它的两侧又各有一个很大的院子，一个是马厩，另一个有厨房和其他服务用房。
这种布局方式意在表现新贵族和巨商们的气派和财富。
对德国的影响 在意大利文艺复兴建筑的影响下，德国在16世纪下半叶出现文艺复兴建筑。开始,主要是在哥特式建筑上安置一些文艺复兴建筑风格的构件，或者增添一些这种风格的建筑装饰。典型实例如规模巨大的海得堡宫(1531～1612)和海尔布隆市政厅(1535～1596)。
1560年，巴伐利亚公爵阿尔伯蒂五世在慕尼黑重建府邸，有意采用古典风格，其中的文物陈列厅是德国文艺复兴建筑中的精美作品。
从17世纪开始，意大利建筑师陆续从意大利北部把文艺复兴建筑艺术带到德国。而德国建筑师也开始真正接受文艺复兴建筑，并创造了具有本民族特点的手法。不来梅市政厅1612年改造后的立面可称代表作。
对西班牙的影响 从15世纪末叶开始，意大利文艺复兴建筑影响了西班牙建筑。那时起，西班牙建筑的显著特点是把文艺复兴建筑的细部用在哥特式建筑上，同时还带有中世纪统治西班牙的摩尔人的艺术印记。建筑造型变化很多，装饰丰富细腻，几乎可同银饰媲美，因而称为“银匠式”风格。
比较有代表性的实例是萨拉曼卡的贝壳府邸(1512～1514)和阿尔卡拉·埃纳雷斯大学(1537～1553)等。
从16世纪中叶起，西班牙的一些建筑师和雕刻家曾到弗兰德尔和意大利考察,深受古典艺术影响。当时最著名的作品是马德里郊区的埃斯库里阿尔宫（1559～1584，见彩图）。从17世纪中叶起，巴洛克建筑在西班牙兴起。
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