同求答案古希腊时期艺术创作的风格?著名的艺术家有哪些

2021-03-04 06:35:43 字数 5417 阅读 9482

1楼:匿名用户

古希腊时期美术的创作风格式以优美、和谐、典雅为美学特征的

雕刻家米隆《掷铁饼者》

其他作品比较多:《持蛇的年轻女神》 《拉奥孔》《米洛斯的阿芙罗狄蒂》

2楼:仝唫

真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。希腊美术的地理范围以爱琴海为中心,因此也被视为

爱琴美术的延续。

雪莱曾在诗中吟道:“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮,没有希腊,无

法想像欧洲文明会是什么样子,今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。可是除了居住

在希腊半岛上的公民自认为希腊人外,很少有人像雪莱那样以哲理的想像认为自己是希腊人

。那么究竟谁是希腊人呢?

历史表明,克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人,是希腊最早的居民之一。后

来沦为北方蛮族的奴隶,并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人,他们都有共同的信仰和语言

,所以称他们为希腊人。

“希腊”一词意为典雅、优美。后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之

名相称,可谓名副其实。

希腊三面临海,北面连接欧洲大陆。境内多天然良港,可以经过地中海通向世界各地,为航

海和对外**提供了极为有利的自然环境,内陆多山,土地贫瘠,但是盛产大理石,为雕刻

艺术提供了极方便的物质材料。

到了公元前12世纪,爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。但不屈的希腊人在这块曾经

有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明,成为欧洲文明的真正始祖。

进入奴隶社会的希腊半岛,建立了200多个奴隶制城邦国家,每一城邦以城市为中心连同城

郊农村组成大小不等的国家,各自为政。其中最强大的是雅典和斯巴达。由于国穷民贫,为

了 生存和发展,各城邦国家之间不断发生战争,弱肉强食,为了保存自己,掠夺财富,城邦国

家实行强国强兵政策,在城邦内部实行民主政治,自由民直接参与城邦治理,十分重视民族

体格素质的锻炼,所以管理国家、锻炼身体是每个公民的神圣职责。

希腊本土气候宜人,阳光充足,温度适中,在这样的自然条件下适宜于户外**锻炼和比赛

。由于**运动,改变了人们的观念,不以露体为耻,反以健美身体为荣光,这引起美学家

们的关注和艺术家的表现,美学家们发现人体美,艺术家们创造美的人体。大政治家伯里克

利斯说:“我们是爱美的人。”希腊民族是爱美、创造美的民族。

希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美,而且也创造了神,在希

腊人的心目中最完美的人就是神,因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定,神和

人 是同形同性,希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原,而把希腊神话视为艺术的精神

本源,正如马克斯所指出的:“希腊神话不仅是希腊艺术的武库,而且是它的土壤”。所以

希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊美术的主要特点是无所不包的

和谐与规律性,还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美,希腊人为人类贡献了高不可及的

艺术典范之作。

迈锡尼工艺雕塑

迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这个地区的文化因迈锡尼城而

得名,史称“迈锡尼文化”,成为克里特文化之后的又一重要文化。

在荷马史诗的记载中,荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。其实它并不盛产**,但

是金银工艺制品相当发达,这是由于迈锡尼人同产金国,尤其是埃及人直接**所形成的,

其中最引人注目的是金面具、金酒器等。当今考古发现除狮门有装饰雕刻外,雕塑艺术成就

主要表现在金银工艺制品上。

动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。《狮头酒杯》是用金箔敲打而成的,形象以写实为基调

,着力于装饰雕琢,简练概括,呈现狮子的基本形象特征。最有趣的是有双把手的高脚《鸽

子酒杯》,造型不一般,这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》中曾有过描写:“旁边放着一

个酒杯,是老人从家乡带来的。它镶嵌着金钉,杯的提耳一共有四只,每个提耳上面站着一

对**鸽子,好像正在啄饮;提耳下面有两条长柄支持。”这是真实的记录,“史诗”确有

史实根据。

金面具是丧葬品,模仿死者的面容制成,一般是罩在身分高贵的死者的脸上,这些面具实际

上就是氏族部落首领的遗像。所以每个面具的面型都有特点:有的浓眉大眼,有的淡眉微现

,有的嘴唇紧闭。迈锡尼的这种为死者罩面具的风俗,古埃及人早已沿用,且有明显的宗教

含义:为死者留下一个不朽的面容,以便死者的灵魂飘荡四方以后还能找到自己的归宿。迈

锡尼人制作面具是否也具有这宗教意思,至今尚无史料证明。

爱琴海艺术从地理环境上看起来似乎前接埃及艺术,后带希腊艺术,但是它决不是埃及艺术

和希腊艺术的中间媒介。爱琴海地区的雕塑艺术具有民族的、地方的特征,这种个性特征既

表现在艺术形式构成上,也表现在审美意识上。爱琴海艺术形象给人们的视觉感受不像埃及

那样地对神灵和法老的崇拜,更多的是对神灵和王者的无视。他们的艺术直接同人类自身与

现实生活相联系,艺术形式比起古埃及来更为轻松自然,具有和谐的节奏感和波动律。

克里特历经盛衰,特洛伊战争使特洛伊毁灭,迈锡尼衰落,一帮野蛮的游牧民族阿提卡人南

下,一代古老文明便在铁蹄下变为一片废墟。但就在这文明的废墟上滋生出了古希腊文明。

希腊雕刻艺术

由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明,希腊人被迫重新创造自己的文明。希腊文

明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。

希腊雕刻分4个时期,即荷马时期(公元前12世纪—8世纪),因荷马史诗是这一时期唯

一的文字史料而得名;古风时期(公元前750年—6世纪末),因这时期的雕刻艺术呈古

朴稚拙的风格而得名;古典时期(公元前5世纪下半期—334年),指希波战争结束至马

其顿亚历山大大帝开始东侵;希腊化时期(公元前334年—30年),指罗马灭亡埃及托

勒密王朝这一历史时期。

荷马时期·希腊神话

荷马时期的开始,是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的,约在公元前12世纪末到11

世纪。这个时期是氏族部落社会,已进入铁器时代,它改变了荷马时期的社会面貌:产生了

私有财产和阶级分化,进入奴隶社会,这时期政治上盛行原始民主制。到荷马时期末已由部

落的管理机构开始向国家统治机关过渡。

由于多利亚人的南下,克里特和迈锡尼文化遭到毁灭,希腊文化必须从头开始。

从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里,遗存的艺术史料甚少。由于荷马史诗在这一

阶段汇集而成,并且反映了这一时代的精神面貌,所以史称“荷马时代”。荷马史诗是指《

伊利亚特》和《奥德赛》,相传为古希腊著名盲诗人荷马所作。这两部史诗是希腊初期文

明的百科全书,正如柏拉图所说,“荷马培养了整个希腊”。换句话说,不了解荷马史诗也

就无法理解希腊文明。这又必然涉及到希腊神话,因此又可以说,如果不了解希腊神话就无

法鉴赏希腊雕刻艺术。马克思曾说过,希腊神话“不只是希腊艺术的武库,而且是它的土壤

”。荷马时代正是希腊神话的形成时期,略知一些希腊神话,对于**、鉴赏希腊、罗马乃

至后来的文艺复兴美术具有十分重要的意义。

希腊神自成神系,称“奥林匹斯神系”,前后两辈。在未有宇宙之前只有混沌神——卡俄斯

。卡俄斯生下大地女神该亚、地深处神塔耳塔洛斯、爱神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜

女神尼克斯。两个黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白昼女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神

许普诺斯。大地女神该亚生天父乌剌诺斯,天父又与母结合生六男六女:女儿称提坦女神,

男孩称提坦神。天父担心儿女夺权,便将提坦诸神囚禁于塔耳塔洛斯。该亚怂恿最小的儿子

克洛诺斯起来反对父亲,受伤的父亲的血滴在地上生出复仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯,

这就是前辈神族。

克洛诺斯夺了父王之权与妹妹瑞亚结合生了六男六女,最小的叫宙斯。宙斯后来取代父亲主

宰世界,又与兄姐及子女组成新的神系家族,生活在希腊人敬奉的圣山奥林匹斯山。人们在

艺术品中常见到的诸神主要都是这个神系及他们繁衍的后代。众神之父宙斯罗马名朱彼特,

统治天国、人间,掌管雷电,又称天神;天后赫拉,又叫朱诺,掌管乌云、风暴、闪电和雷霆,

称天空之神。宙斯的姐姐迪弥特,又叫赛来斯,是农业收获之神。宙斯的哥哥一个叫哈得斯,

统治着地狱和冥国,另一个叫波赛冬,掌管海洋,又叫海神。宙斯和勒托生的儿子阿波罗是

太阳神,女儿阿特米斯,又叫狄安娜,是狩猎和月亮女神;宙斯和天后朱诺生的两个儿子,

一个叫阿瑞斯,又叫马尔斯,主管战争,称战神;另一个叫赫淮斯托斯,又叫瓦尔冈,是火

神和工匠之神。宙斯和山岳神女迈亚生的儿子赫尔墨斯,又叫墨丘利,是众神使者和宙斯特

使。宙斯与大海神女狄俄涅生的女儿叫阿芙罗狄特,又叫维纳斯,也有人说维纳斯是从海的

浪花中诞生的,她是爱和美的女神。从神族家谱来看,希腊神话显然是原始社会群婚制的产

物。各种神职是人对自然现象不理解,用想像和借助想像企图征服自然力,支配自然力,从

而把自然力加以形象化。这正如恩格斯所说的:“由于自然力被人格化,最初的神产生了。”

古风时期的雕刻

公元前8世纪到6世纪,希腊社会发生了巨大的变化,部落首领的权力完全消失,原始公社

瓦解,奴隶制度在希腊形成,开始建立了奴隶制的城邦国家。由于陆地贫瘠,城邦国家之

间的矛盾日益尖锐,导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进,使希腊在

政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。

在荷马时期,雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为

古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。

法国美术史家丹纳曾说:希腊人表现人体还有一种全民性的艺术,更适合风俗习惯与民族精

神的艺术,或许也是更普遍更完美的艺术,这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之

冠。 人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中,可以窥见人类幼年时代的文明成就。古

风时期的男子人像雕刻主要是青年全身**立像,希腊人称为“库罗斯”(意为“小伙子”)

。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体,面部表情开始生动起来,现出笑

容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现,成为当时统一的时代风格,后

人称之为“古风式微笑”。

希腊过渡时期雕刻

在希腊艺术发展进程中,由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期,指公元前5世纪前半

期。在这段时期里希腊经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。著名的马拉松战役就在

这个时期。

希波战争对古希腊具有深刻影响,严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精

神,产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗,歌颂英雄业绩的主题,无论是表现

神话还是现实题材都与古风时代作品不同,与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时

代精神的严谨风格:从静态的姿式转向力求表现运动甚至激烈动作;从过去只表现人物的正

面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练,逐渐形成一种比例匀称、结构准确、

形体明晰的“团块”体系。这时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座

浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。

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