1楼:匿名用户
在早期爱琴文明结束
bai后的du荷马时代,古希腊zhi的陶器上经常用各dao式各样的几何图形进行装饰,因回此这答
个时期又被称为"几何风格时期"。当时的陶器上经常有多管笔描绘的平行线纹、波浪纹和同心圆形状的种种图案,随着时间的推移又渐渐在其中加上了鸟兽和人物图像。
从公元前8世纪的荷马时代之后到公元前5世纪的希波战争之间的几百年被称为古风时期,这一时期的希腊艺术取得了突飞猛进的发展,陶器已经摆脱了几何图形的束缚,逐渐吸收埃及和两河流域等东方地区的艺术形式,先后形成了东方风格、黑绘风格、红绘风格等几种陶器的绘画风格。起初的东方风格中出现了兽首人身像、植物纹样等图案
它们的美丽与秀雅,即使在完成的瞬间,就已是千古不朽的杰作,它们的生动和新鲜,甚至在今天看来,仍仿佛刚刚出自艺术家的斧凿
2楼:多幸运
几何图案
2.写实
3.风景
4.抽象
5请采纳哦
古希腊美术一般划分为几个阶段,分别有哪些有代表性的美术形式、特点;名家、名作,试举例介绍
3楼:艺术家
1.古希腊
美术的摇篮——爱琴文化
爱琴美术包括:基科拉迪斯美术,克里特美术和迈锡尼美术
(1)基科拉迪斯美术:《弹琴者》《角斗图》 特点: 造型风格古朴浑厚具有原始庄重感和历史永恒性
(2)克里特美术:《巴黎少女》《章鱼陶罐》《鸟嘴壶》 特点:克里特美术时期作品大多以陶器和金石制品,小型雕像为主,作品不拘一格强调变化,在造型上追求新风格。
(3)迈锡尼美术:卫城建筑是迈锡尼美术中最具代表性的现象《狮子城门》。《迈锡尼金面具》
2.古希腊美术的巅峰——雕塑
主要发展阶段:
(1)荷马时期雕塑,
(2)古风时期雕塑,“古风式的微笑” 《青年立像》《赫拉女神像》《少女雕像》
(3)过度时期雕塑,《海神波塞冬》《吹笛女子》《阿芙罗蒂德的诞生》
(4)古典时期雕塑,米隆《掷铁饼者》 菲迪亚斯《命运三女神》
(5)希腊化时期雕塑,《米洛斯的阿芙罗蒂德》《胜利女神》 《拉奥孔》
4楼:匿名用户
这是老师布置的作业吧。。晕。
希腊古风时期的瓶画有几种风格?
5楼:匿名用户
在古风时期,先后出现了3种瓶画风格:东方风格,黑绘风格,红绘风格。东方风格:
公元前7世纪的瓶画主要是东方风格,出现了受埃及、两河地区影响的兽首人身像和植物纹样等黑绘风格:出现于公元前6世纪初。它是把主体人物涂成黑色,背景保持陶土的赭色,是形象轮廓突出有如剪影,细部稍用勾线表现。
代表作:《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》红绘风格:出现于公元前6世纪末。
与黑绘相反,它是在背景上涂以黑色,留下主体部分的赭色,人物细部用线来描绘。这种风格出现于古风时期,但是主要流行于古典时期。
古希腊艺术中的红绘陶器和黑绘陶器分别有什么特征?
6楼:匿名用户
黑绘风格bai
指在红色或黄du
褐色的泥胎上,用一zhi种特殊黑漆dao描绘人物和装饰纹样的陶器版。
红绘风权格与黑绘风格相反,即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色,而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。
这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情,充分发挥线条的表现力。据说这种风格是由阿提卡的安杜基代斯完成的。
希腊瓶画的风格及代表作品
7楼:小新_诺
希腊瓶画的代表作品《赫拉克勒斯和萨堤洛斯》、《阿喀琉斯与阿加克斯玩骰子》、《酒宴之后图陶杯》、《奥尔维耶托陶缸》、《拉庇特人与马人》、《伊娥和门农陶盘》等等。
希腊的文化艺术是古代世界最为辉煌的一页,也是欧洲文明的摇篮。古希腊在哲学、文学、戏剧、造型艺术、数学等方面取得的巨大成就对世界文化发展有着广泛深远的影响。它所创造的高度文化给后人以深刻的启示和隽永的魅力。
希腊半岛位于巴尔干半岛的最南端,巴尔干主脉和它的诸多支脉在这里延伸入海,众山相望,希腊因之成为全欧洲地面分割最破碎、海岸线最曲折的地区。希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件。
**和航海的发展,使希腊人得到接触两河埃及等地区文化的机会,因而孕育了一大批最优秀的艺术家。希腊神话是希腊艺术的土壤。温和的气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。
希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术,给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。
用陶土烧制的各种器皿是古希腊人日常生活和对外**中不可缺少的用具。这些形状和功用不同、大小不一的陶器上都绘有美丽的图画,是为“希腊瓶画”。希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。
从希腊罗马时期的一些历史、文学、哲学和游记著作中,人们可以了解到,希腊曾经产生了生活在公元前5世纪的宙克西斯和帕拉西奥斯那样的绘画大师,他们已经在平面上创造出了三度空间的幻觉真实,希腊人还绘制了美丽的壁画和木版画。但时至今日,所有的希腊绘画作品都湮没无闻了,惟有留在陶器上的瓶画,能让人们领略到希腊绘画曾经有过的辉煌。
古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说。神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。它们戏剧性很强
,生活气息很浓,富有人情味。生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。
希腊瓶画工艺先后流行五种艺术风格即:“几何样式”、“东方样式”、“黑绘式”和“红绘式”、“白底彩绘”。
几何样式(公元前900-前700)
几何样式是荷马时代陶瓶的主要风格。它主要是在浅黄色的陶器底子上,绘上黑色的几何纹样。几何纹样包括三类:
1.抽象性几何纹,如波浪线、平行线、交叉线、环形、三角形等组合成的图案;
2.形象性几何纹,如鸟兽纹、人形纹、车辆纹等;
3.情节性几何纹,如出征、陆战、海战、比武、送葬、歌咏、演戏等。这些几何纹图案对人和动物高度概括,大造型醒目突出,具有一定动感。
用作墓葬中祭物的《狄皮隆陶瓶》,高约1.5米,瓶身布满了几何纹样的装饰横带,瓶口的上部及底部都有野鹿的形象,其主题是两个把手之间的“哀悼死者”。死者躺在灵床上,两边的人双手抱头哀号,灵床的下边也坐着几个人,他们的上身简化成了三角形。
围绕着画面的几何图案中,突出的是大量云卷纹。狄皮隆陶瓶是一件几何纹样和几何风格相结合的作品。
纽约大都会博物馆收藏的一件巨爵,有着与狄庇隆陶瓶相类似的几何形风格装饰图画和图案,比较明显的区别在于后者在灵床下面画了一些禽鸟。可见这种装饰图案模式在当时是比较普遍的。
而现在发现最早的希腊雕塑是荷马时代的雕像,这些雕像有陶制和青铜的几种,形制很小。和这时的瓶画一样,荷马时代的雕像也是高度的几何化。如《赫拉克勒斯和萨堤洛斯》,人物和半人半兽的形象,取材于希腊神话。
东方样式(公元前700-前590年)
从公元前8世纪起,随着希腊人日渐频繁的海外殖民活动和海外**,他们与一些东方国家的来往也增加了。发达的东方文明古国(主要是埃及和两河流域)艺术成就对希腊产生了深刻的影响。当然希腊人对来自东方文明的刺激的反应,是采取了选择性的态度。
东方的影响反映在瓶画上,就是东方样式。这时的装饰纹样以动、植物为主,并且常常直接借用埃及和两河地区的神兽、植物纹样,如狮身人面像、鹰头狮身兽、人首翼牛像以及带翼狮等。在底比斯发现的小香水瓶,其瓶口做成怪兽的模样,瓶身上绘制着战斗场面。
现在雅典国家考古博物馆就陈列着一件公元前625~前620年的双耳细颈陶瓶,这个陶瓶的艺术处理是典型的“东方样式的”。装饰性质的华丽画面及纹样满满当当布在整个瓶身,连把手和沿口都不放过,用的是红色、棕色、黄褐色和棕黑色一系列协调的暖色。许多装饰花卉纹样是东方样式的。
主要画面的主题来自希腊神话。
黑绘式(公元前600-前480年)
到公元前6世纪初,希腊的绘画已经开始摆脱东方传统的影响并且逐渐形成了自己的装饰风格,黑绘式风格的陶器出现了,也产生了一些杰出的画家。据传说有两位希腊画家曾进行绘画竞赛:一个画出鲜美诱人的水果引鸟儿来啄食,而另一个却画出一块布盖在画上,骗得他的对手去揭开。
结果当然是后者获胜。
黑绘式风格是古希腊瓶画繁荣时期最重要的两种艺术风格之一。黑绘式是在陶器橘红色的底子上,用黑色绘制出剪影般的物象轮廓,轮廓内也填以黑色,其细部是用针刻出来的,整体具有非常强烈的装饰效果。关于它的起源有一个传说:
在一个希腊的制陶工场里,一位女孩子晚上因思念她的男友在透过月光的墙上突然看到男友的影子。他立刻把这影子的轮廓描下来并涂上了黑色。据说这就是黑绘风格的起源。
最负盛誉的黑绘式作品有双耳酒器上的《阿喀琉斯与阿加克斯玩骰子》,它是公元前6世纪末希腊最伟大的黑绘师埃克赛吉亚斯的作品,描绘了两位特洛伊战争中的人物在战斗间隙玩骰子的情景,戴头盔的是阿喀琉斯。画面人物动态自然,神情专注,头盔与**都描绘得真实可信,是后人考证古代希腊生活习俗的重要依据。
还有“迪奥尼索斯盘”,描绘海盗被酒神变为海豚的故事,以及“弗朗索斯瓶”,绘有埃阿斯背着他的朋友阿喀琉斯尸体的精彩画面,都是典型黑绘风格的陶画。
黑绘式的优点在于它有效地突出了图像的平面装饰效果。这些黑绘式人物造型都非常优美,采用了大量的弧线,并根据陶器表面弯曲度进行设计。人物的头为侧面,眼睛却仍然被描绘成正面的,但人物的身子却不是埃及那样的正面式,臂和手也不像埃及绘画那样僵硬。
人物的身体常处理成有透视感的侧面,被遮挡住的那支手只描绘出一部分,使人感觉到有一定的空间透视,突破了古代的一些绘画准则。
红绘式(公元前530-前450年)
红绘式瓶画在色彩上与黑绘式相反,器皿上的物象是橘红色的,而底子是黑色的。做法是用笔直接地勾勒轮廓,然后把背景涂黑。
现在收藏在雅典国家考古博物馆的一件由陶工菲恩迪亚斯制作的红绘式基里克斯陶杯,杯底画有一个年轻战士,腰上束布,小腿带护甲。人物的立体感较强,而细节也比较丰富。人物背部、臀部和脚构成的曲线与杯底图形边线相协调,技法非常高超。
柏林考古博物馆陈列着一只《**课图陶杯》也是红绘式的作品。环绕这只陶杯的外部表面,画家描绘了希腊人上**课的情景:一些年轻人正专注的听他们的教授讲授、示范歌唱和乐器演奏技巧,其中有的青年已经在尝试着熟悉这些乐器。
这幅瓶画上的人物造型准确,神情较严肃,动作较稳重,这样的处理与教育主题倒比较吻合。线条的优美流畅显示了画家的身手不凡。
红绘式佳作还有《春燕图》、《酒宴之后图陶杯》、《奥尔维耶托陶缸》、《拉庇特人与马人》、《伊娥和门农陶盘》等。同一时期还有许多红绘式的其它工艺品,如《酒神童年图巨爵》,英国博物馆里有一件红绘式的水坛等。
红绘式的优点是显而易见的,对大胆的透视缩短和物象的重叠的处理已不存在技术上的困难,人物的服饰细节和面部表情现在刻画得更加精细了。红绘式显得更流利活泼,它可以充分利用线条来表现形象的前后关系、衣纹的复杂变化和人体结构等特点。技法的改进大大释放了古希腊瓶画师的创造力。
白底彩绘(公元前450-前400年)
公元前5世纪晚期,白底彩绘的陶器用做随葬品的较为普遍,器形多为细颈有柄长油瓶。其特点是在白色的底子上,用很少的几种色彩画出物象的轮廓,类似于中国画的“白描”。白绘风格的陶画人物更潇洒,线条更清晰,形象更真切。
这种白绘陶画除因没有经透明釉烧制而不发光和易掉色外,已与瓷器画没有太大区别。
白底彩绘的代表作有《缪斯像莱基托斯瓶》,器身上涂白的底子上,画家用褐色线条勾勒女神的外貌、衣纹,在人物头发、头巾、衣裙以及琴身、女神脚前小鸟身上还涂上了红、黄、黑等颜色。
从白底彩绘的瓶画可以看出,此时的希腊人已经掌握了原初的透视缩短法,他们会用线条的走向来暗示物象的转折及其空间关系,他们正朝着在画面上反映出眼见的真实的方向努力。
从几何式样到东方式样,黑绘到红绘,再到白底彩绘,反映出古希腊画家的追求,其中的发展变化,充分体现着他们把绘画看成是一面镜子,要复现自然的形态,使观画者注视画出来的图像时,觉得跟真实的事物和景象相似。这种模仿自然,再现对象的态度和方式,成为古希腊美术的基本特点之一。
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