1楼：魑魅魍魉之主
一、古希腊艺术发展历程和古希腊的历史和社会发展息息相关，一般分为四个阶段，有关各个阶段的分期以及相关的特点解释如下:
1、荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪）；
2、古风时期（公元前7世纪-公元前6世纪）；
3、古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪）；
4、希腊化时期（公元前4世纪末-公元前1世纪）。
二、有关各个时期的特点解释如下：
1、荷马时期
这个时代的史料匮乏，很难得到有效的信息，只能由出土文物加以判断。在希腊世界各地，都有带几何风格花纹装饰的陶器出土。这些纹饰遍布陶器表面，包括几何状的线性纹、鸟兽纹和人行纹，大多数的殉葬陶瓶是表现葬礼、或者死者的英勇的场面，有些描绘古希腊人的日常生活。
这个时期为古希腊艺术的发展奠定了基础。
2、古风时期
古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响，古风后期，古希腊艺术逐渐形成自己的风格。建筑材质上，石质逐渐取代木质材料。雕刻艺术上，为了表达人物的内心情感，人物造型上常采用微笑姿态，被称为“古风的微笑”。
同时，在写实技巧上古希腊的雕刻家们取得了很大的进步。瓶画绘画上，黑绘风格和红绘风格相继出现。
3、古典时期
一般把古典时期分为三个阶段，分别是古典初期（公元前490年-公元前450年）、古典中期（公元前450年-公元前410年）、古典晚期（公元前4世纪）。
建筑上，这个时期著名的神庙奥林匹亚的宙斯神庙、百都斯的赫拉神庙、雅典的帕特农神庙等相继开建。公元前4世纪产生了三大柱式中的最后一种柱式--科林斯柱式。雕刻上，名家辈出，菲底亚斯、波留克列特斯等诸多雕刻名家给后世留下了许多不朽名作。
绘画上，形成两个主要的画派：昔克翁画派和雅典画派，透视等技巧亦取得不小的进步。瓶绘中的红绘风格技法进一步发展，更产生了白底彩绘技法。
4、希腊化时期
这个时期，东方地区的古老文明和古希腊艺术相互交流，相互影响。艺术从服务公共社会转向服务王公贵族。小亚细亚的帕加马成为希腊艺术的中心。
城市建设颇受重视，城市中心有原先的神庙变成**广场。雕刻艺术开始在各地繁盛起来，由之产生了诸多地域学派:希腊本土、亚历山大里亚、帕加马、罗德斯等学派。
建于公元前2世纪的帕加马宙斯祭坛有着精美的浮雕。绘画上，装饰性质的壁画和独副绘画都很发达。
希腊化时期的绘画有什么特点？
2楼：北京理工大学出版社
希腊化时期的绘画(公元前4世纪—元1世纪)
希腊化时期一般是指公元前334年马其顿国王亚历山大开始东侵波斯，到公元前146年希腊本土被罗马所征服。这个时期，马其顿国王亚历山大率军征服希腊各城邦，建立了亚历山大帝国。随着帝国的扩张，希腊文化向东方传播并与东方文化交流融合。
西方历史学家习惯将此期称作“希腊化时期”也称为“泛希腊化时期”。
此期的美术，包括希腊本土、小亚细亚、埃及和叙利亚等地。它们既有共同的特点，又因地区、民族、文化传统的不同等原因，具有各自的特点。这一时期的美术上的主要成就集中体现在雕刻和建筑艺术上，但绘画也有了很大的发展。
由于绘画不易保存，现存的希腊化时期的作品仍然很少。但据历史记载，此一时期绘画的成就同样是值得注意的。有关材料曾谈到这时的两位著名画家，普罗托格尼斯和尼科马科斯。
普罗托格尼斯以精心作画而闻名于世。尼科马科斯以描绘神话题材而著称。
现已发现的希腊化时期的作品有壁画和镶嵌画两种。壁画主要是墓室壁画。1978年在古希腊北部萨落尼卡城附近发现的一座马其顿贵族墓，墓内也保存着部分壁画，壁画内容取材于希腊神话故事，其人物形象比较生动。
是现已发现的保存较好的希腊化时期的墓室壁画。
《猎狮图》希腊地区镶嵌画是一种用诸如玻璃、大理石、陶片等碎块镶嵌而成的绘画艺术品。古希腊最早的镶嵌画，主要用于建筑物的地面装饰。早期的镶嵌画只用黑白两色，而且以卵石为主，镶嵌成极为简单的图案或人物、动物等形象。
后来镶嵌画逐渐向精细和绘画方面发展。最为典型的是1957年在培拉遗址发掘出土的两幅著名的镶嵌画《猎狮图》和《骑豹的狄奥尼索斯》。这两幅镶嵌画都是公元前300年左右的作品，保存完好，现存希腊培拉考古博物馆。
其中以《猎狮图》尤为精彩，不仅画面宏大，而且画面上出现的人物和狮子，其神态和表情极为生动，所用嵌块都是色彩丰富的小卵石，计有暗红、紫色、蓝色、绿色等。那一颗颗小卵石镶嵌在一起，画面的色调非常协调而雅致。
古希腊艺术特点是什么？
3楼：匿名用户
1、古希腊艺术不仅仅是西方艺术的一大源头，而且也与欧洲以及欧洲以外的文化生活依然密切相关。古希腊也与艺术高峰、雅正趣味等联系在一起。
2、古希腊艺术是美的范本。即便是残缺的陶盘上的形象，也美不胜收，令人印象至深。深究起来，古希腊人极为推崇美的极致。甚至美的至高无上要让道德的判断、法律的审判暂时让路。
3、古希腊陶器上经常有多管笔描绘的平行线纹、波浪纹和同心圆形状的种种图案，随着时间的推移又渐渐在其中加上了鸟兽和人物图像。
4、为了表现**的神圣感，这时期的女性雕塑都是穿着衣服的。古风时代的雕像不论身份背景，面部表情总是呈现出一种千篇一律的永恒微笑，并被后人称为“古风式微笑”。
5、古希腊艺术除了美的追求，还有一个很重要的心理状态，那就是打通艺术与生活的界限。人与神的一元化，神的人性流露，凡人的至美形象，以及对敌人的正面刻划等，都无不表明希腊人心目中的人的认识到了令人惊讶的高度。
4楼：琳走过的生命
分雕塑艺术 建筑艺术 美术艺术三方面
一、古希腊雕塑的特点：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大。
二、古希腊建筑的特点：
1、是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。
2、柱式的定型。
3、建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。
4、由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。
5、建筑与装饰均雕刻化。
三、古希腊美术的特点：无所不包的和谐与规律性，它的主要标志是重视人体美。
古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年 - 公元前146年）。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。
古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性地延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。
希腊化时期的美术为何各具特点？
5楼：漫阅科技
希腊化时期的美术，包括希腊本土、小亚细亚、埃及和叙利亚等地。它们既有共同的特点，又因地区、民族、文化传统的不同等原因，具有各自的特点。这一时期的美术上的主要成就集中体现在雕刻和建筑艺术上，但绘画也有了很大的发展。
希腊化时期的美术具有什么样的特征?著名的雕刻代表作品及其艺术特征是什么? 5
6楼：匿名用户
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对西方艺术风格的领悟
一学期来上的《西方艺术风格流变史》，感触很多，而且把一部分记了下来。特别是最后一节的课。
使得我的想法和上课内容相呼应.欣赏老师的那句：艺术是一种体验!
在以前脑子里一直在想艺术是什么？一直在寻找,虽然学习园林的同时，从专业老师的接触和书本中，得到一些领悟，但对那些的答案始终说服不了我。一直带着这样的问题,很多时间都在徘徊。
在每次课后我都很高兴的回去。
先说西方艺术，先从古埃及艺术到中世纪欧洲的穆斯林艺术的过程中，每个时期都有自个特点，比如：古希腊艺术中的希腊神话，它是希腊艺术的土壤，包含着人们对自然奥秘的理性思索，它蕴育着历史和哲学观念的萌芽。希腊神话中“神人同形同性”的特点使神只具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素。
古希腊艺术的辉煌大致可分为五个时期：爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲，除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。每个小时期，艺术都在进步，而我认为进步是过去的改进、修补和创新。
可以从爱琴文化（克里特-迈锡尼文化）说起，克里特这一地区的美术主要集中于米诺斯宫。宫殿墙壁上有壁画装饰，壁画以流畅的曲线、鲜明的色彩描绘出富有装饰性的人物和图案，手法上与埃及艺术有联系。 其中以《巴黎女郎》、《交谈的妇女》、《侍女图》等最为有名。
在克里特还出土了一些小型雕像，具有写实与装饰技巧相结合的特点。其中较典型的有《玩蛇女郎》。 到迈锡尼文化的迈锡尼卫城、荷马时期的几何风格时期、古风时期的绘画，建筑，雕刻艺术发展的顶胜时期。
直到希腊化时期，这一时期的美术成就主要是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。 从这段历史的艺术中，认识到不同时期创作者的风格和创作计划，更能本会到文化的概念。比如：
希腊艺术中“s”形的美感，《命运三女神》衣着纹理的流水般美的创作等等。由于专业的原因，对哥特艺术感触比较的多。“哥特”是指野蛮人，哥特艺术是野蛮艺术之义，是一个贬义词。
在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”(野蛮)了。第一个哥特式建筑是在法国国王的领地上诞生的。之后整个欧洲都受到“哥特化”的影响。
哥特式有人专指建筑，哥特式雕刻最初附属于建筑，公元13世纪后与建筑分离；哥特式绘画巅峰在公元14—15世纪。哥特式教堂建筑在艺术造型上的特点：首先在体量和高度上创造了新纪录，从教堂中厅的高度看，德国的科隆中厅高达48米；从教堂的钟塔高度看德国的乌尔姆市教堂高达161米。
其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。
这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。如果说罗马式以其坚厚、敦实、不可动摇的形体来显示教会的权威，形式上带有复古继承传统的意味，那么哥特式则以蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。
有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑则是天堂里的神宫。
到了15-18世纪的文艺复兴到罗可可主义，这一时期艺术发展到了顶胜的时期。而文艺复兴是我在学习这段历史的参照物，它发生在意大利。意大利在地理和文化上是古代罗马的继承者，罗马人的文化在某种意义上说就是意大利的文化，拉丁语也是意大利的祖先语言。
在欧洲的社会发展中，意大利一直处于领先地位。复兴古代的艺术也就是发扬古代的优秀传统，发掘祖先的艺术本身也是光荣的事。“文艺复兴”名义上是为了恢复古典的文学艺术，实际上是当时新兴资产阶级借此名义来发展科学技术，要求在思想上摆脱封建主义的束傅，要求关心人、尊重人、一切以人为中心，给人以个性自由和人身自由，强烈反对以神为中心的封建教义，反对人一出生就有罪的说法，认为人是伟大的，人应享用人生的快乐，人应该掌握自己的命运。
但这种思想就是以人为中心的“人文主义”思想，是当时的进步思想。著名意大利诗人和学者波特拉克（1304—1374年）第一次提出了和**教教会抗争的这种进步思想，因此他被认为是文艺复兴运动的先驱人物，被称为“人文主义之父。”和波特拉克同时代的著名人文主义者还有但丁和薄伽丘。
但丁的《神曲》把历史上和当时社会上的主教和僧侣都打入地狱，甚至给活着的**教的头头教皇在地狱里留了一个位置，这是对**教大胆的反抗。薄伽丘在他的《十日谈》中，尖刻地讽刺和挖苦了当时的教士和贵族，对人的智慧和奋斗精神大加歌颂，这是对教会大胆的挑战。这是我为什么前面会提到“文艺复兴”是我看带这段历史的参照物。
从中可以学到绘画的创作者的心内世界，而且从绘画中，能体会到当时人民大众的种种社会现像；雕刻方面的发展也很快，比如著名的多那泰罗；在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
到了19世纪艺术，艺术发展出现新古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义；在到20世纪非形象艺术与几何抽象。从这两世纪中，我发现个现象，虽然艺术风格不一样，但是内含确是差不多,并没有贬义的意思。因为从这些新古典主义、浪漫主义、现实主久和印象主义，非形象艺术与几何抽象，创作者都是在前人的基础上加以创新，比如新古典主义与古典主义相对应，浪漫主义与希腊艺术相对应，现实主义和印象主义与古埃及艺术相对应。
从中我得出自已的看法就是艺术来自原始。从“原始”的眼光来看，能发现很多艺术的作品，在追求人与自然的容合，这也是创作艺术作品的源泉。可是我又想到，为什么会有这么多的艺术主义存在？
这与艺术作为一种体验有关吧！
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