1楼:虹羽梦马
中国古bai代艺术与西方古代du艺术相比,它显著的特zhi
点是含dao蓄、内在 , 既注重实版用性又具有装权饰性 , 把写实与写意相结合 , 把绘画的理念注入其中 , 既重视局部刻画又兼顾整体表现。
这些特点的形成受到中国古代哲学、自然环境、社会文化等多种因素的影响。
2楼:16岁起步
中国的艺术是更含蓄的,比如咏物明志,就是展现一个女子的美,也往往也是朦胧隐晦地表达。而西方的艺术,也更直白,美的就直接画出来,毫不掩饰。这个跟民族性有关。
中国的尽在不言中,西方是不说不快。
中国现代绘画与古代绘画的艺术特点是什么!
3楼:月下者
现代绘画强调单纯化和平面化,追求画面的装饰性,摆脱了传统绘画的视觉规律和空间概念的绘画发展方向。
中国传统的绘画简称“中国画”、“国画”。中国画强调“外师造化,中得心源”,要求以形写神、形神兼备,做到“意存笔先,画尽意在”。
扩展资料
中国古代绘画题材:
人物画、山水画、花鸟画。
人物画的出现早于山水画、花鸟画。人物画可以进一步分为道释画、仕女画等。仕女画,一作“士女画” 。
笼统意义上,花鸟画包括翎毛走兽、花卉瓜果、禽鸟虫鱼。明清之际盛行画花卉不写全株,只表现从树干上折取的部分花枝,故名折枝。山水画以描写山川自然景色为主体。
现代绘画的代表作品:
《绘画浮雕》,塔特林作。
《百老汇爵士乐》,蒙德里安作。
《玩牌者》,凡·杜斯堡作。
《构成99》,李西茨基作。
《trekhgoraoe啤酒的广告画》,罗德琴柯作。
《进化》,三联画,蒙德里安作。
4楼:加斯加的小兰花
古代绘画的艺术特点:
“以形写神”也成为中国古画的一大艺术特征和表现,而这一表现主要表现在山水花鸟画中;中国古画的另一艺术特征是注重线描,宋末虽然出现没骨法和泼墨法等,但那也只是把线条隐没了而已;此外,中国画也注重托物比兴,在画中表现画家的精神情感。明末清初,八大山人的画作对此表现十分明显。
现代绘画的艺术特点:
微观的社会学关注。
日记和涂鸦。
笼统绘画的语言诉求。
现场体验的讲述和窜改。
像素时代的图像悖论。
网络、游戏、动漫、**的扁平化趋向。
拓展:中国绘画的重要性
中国绘画是中国文化的重要组成部分,根植于民族文化土壤之中.它不单纯拘泥于外表形似,更强调神似.它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料,建构了独特的透视理论,大胆而自由地打破时空限制,具有高度的概括力与想象力,这种出色的技巧与手段,不仅使中国传统绘画独具艺术魄力,而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收.
中国古代艺术与中国当代艺术有什麼区别
5楼:匿名用户
随着西方绘画的传入,中国画也逐渐从技法和思想上有很大的变化,越来越重视造型、光影、对比关系等。近代很多画家吸收西方的绘画方法,作品明显有中西结合和特点,如代表性画家蒋兆和、徐悲鸿、林风眠等。徐悲鸿主张学习西方的素描,说“素描是一切绘画的基础”,在他的作品中,可以看出他有很强的造型能力。
中国古典园林的审美特征表现哪些方面
6楼:时无间
中国古典园林的审美特征主要是能动模仿自然、符合形式美规律的结构。
1、能动模仿自然
能动模仿自然,是中国古代园林屹立于世界园林之林的最显著审美特征,是中国古典园林艺术永不衰竭的生命力所在。因此,观赏中国古代园林,首先应该把握此一特征。
2、符合形式美规律的结构
形式美规律,是使一个事物的诸多内容要素组成为一个美的形式的规律。对园林来说,形式美规律就是把山、水、花木、建筑等要素组成为一座美的园林的规律。
形式美规律是一个规律群,它主要包括整齐与节奏规律、对称与均衡规律、比例与和谐规律、分层与有序规律、完整与生动规律、多样的统一规律。中国古代园林,都是符合形式美规律的结构。它们在形式美规律的作用下,主要形成了层次丰富、主体突出、组合和谐、变化统一等审美特征。
扩展资料
能动模仿自然的要求:
1、师法自然
师法自然就是源于自然,反映自然,向自然学习。“天人合一”审美观认为,师法自然就是要 讲求真(“法天贵真”),要有天然野趣(“天趣自然”)。
2、融于自然
融于自然,是把园与周围自然环境融为一体。融于自然的目的,是从视角上突破园林实体的有限空间,使人们获得丰富的审美对象,尤其是自然美。
3、顺应自然
顺应自然,指园林的建造,包括筑山、理池、设置花木、建筑房屋等等,都服从于自然美的需要,而不能破坏自然美。
4、表现自然
中国古代园林对树木花草的设置与处理,很讲求表现自然。就是要求树木花草具有自然本色,无人工良迹。
中国画与西方绘画的区别
7楼:老房
中国画与西方绘画从本质上来说是一样的,都是对于美学的追求,人文精神的体现和享受等。但是,由于中西方有着不同的历史文化背景,构成了中西方绘画思想等各方面还是有较大差异和区别的。中国画以其古韵内涵的特色,让人们置身其中才能感受它的博大与气韵;西画绘画则以其真实厚重的画面感,给人以视觉上强烈的色彩享受。
一、中国画
中国画是以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸为工具。题材上分人物画、山水画、花鸟画;形式上分工笔画和写意画。总体上追求神韵和气韵的表现,造型不拘于外形的肖似,注重表现外物的内在神韵和画家的情意。
人物画主张以形写神,突出人物的内心世界;山水强调情景交融的意境创造;花鸟画则强调生命的表现和寄寓情怀。中国画的构图方式和空间处理区别于西方古典绘画只表现特定时空的传统,常按画家的主观意图自由组合空间。如不断移动视点或并置时空,讲求平面布局的横卷图,用高、平、深三远法结果画面,计白当黑、无画处皆成妙境的处理方式等;用线造型是中国化最基本的造型方式。
结合毛笔的运行,线条不仅能状物,还能传达出画家的 主观情绪,对欣赏者产生不同的视觉和心理感受;中国画的色彩表现向着主观意像化发展。工笔重彩,使用纯度很高的色彩,产生装饰意趣,水墨写意,则将色彩淡化为不同的墨色,结合宣纸的性能和不同笔法,使浓、淡墨色能给人以想象和审美的感 动,中国画家历来重视在书画中表现学养、品格、情操,由是形成了诗、书、印结合一体的独特风格。其中的诗、书、印不仅是画面不可或缺的部分,且有生发画意,直抒情怀的作用。
二、西方绘画
西方传统绘画多强调写实性。画家通过明暗、色彩、透视、解剖等造型因素,把眼中所见的自然物象真实的描绘出来,“像真的一样。”因此,在欣赏写实性绘画时,就要品位画家是如何巧妙的运用明暗的转折关系、色彩的对比与协调规律、透视原理与解剖结构,以及描绘的笔触、画面的机理等艺术效果,真实的再现客观物象的存在状态和人物形象的精神气质的。
而外国现代绘画则不以再现客观物象的外表真实为目的,或以单纯的点、线、面和色彩组合的图形表现形象,或以变形、夸张、怪诞的形象表现画家内心的情绪和对外部世界的看法。外国绘画在题材内容上有不同种类,在欣赏时也各有侧重。如以描绘风土人情为主的风俗画,要注重其浓郁的生活美感和朴实的民情意味;以描绘自然风光为主的风景画,要注重滑稽寄寓在自然景物中的心境与情感;以再现历史时间为主的历史画,要注重分析所暗喻的现实意义和时代精神;以表现宗教或神话内容为题材的文艺复兴时期的绘画,要体味其宗教或神话情节所蕴涵的人文精神和理想;以刻画人物为主的肖像画,要体味人物内在的精神气质和思想品格;即使是静物画,我们也要透过对象,审视其内在的形式结构和外溢的不同情趣。
西方近现代绘画因操作倾向不同,而形成不同的流派,所以要按画派择要欣赏。
西方画作
三、中国画与西方绘画的主要区别
1、中西方绘画理念差别
中西绘画在发展过程中,由于不同的政治、文化思想、宗教哲学、工具材料、审美趣味等因素的影响,使中西方绘画存在这明显的区别。简单的概括就是西洋画重写实,中国画重意境。中国画另外一个主要特点是用线造型。
线条的作用远超出了塑造形体的要求,成为表达作者思想情感的重要手段。西方画家也利用线条塑造形象,但他们更侧重于表现形象质感、量感、空间感。
2、 绘画工具材料不同
中国绘画往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画。中国画运用钩、勒、点等毛笔的不同技法,是中国画表现出无穷变化的线条情趣;且以墨代色,使墨色产生丰富而细微的色度变化,也就是“墨分五色”。 欧洲传统油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成,其特点是油画颜色丰富、鲜艳,覆盖力强,能够充分表现物体的质感,使绘画对象显得逼真可信,具有很强的艺术表现力。
3、 造型语言不同
中国画以线造型,线条中充满运动节奏美感。注重墨在空间处理上将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点有机结合起来。而欧洲传统油画以明暗色彩为造型手段,立体感强、光感强、质感强烈。
油画客观性强,观察细致表准确,给人以强烈真是感。西方是定点写生按焦点透视法描绘所见物象,偏重于对客体的描绘和对本体画面的构建。其利用色彩的变化,明暗对比,近大远小的焦点透视,在二维空间产生三维真实的幻象。
4、 审美价值的倾向不同
在审美倾向上,中国古典绘画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。中国绘画尚意,中表现、重情感,中国古典绘画根基于中国民族的基本哲学,即《易经》的宇宙观。以“天人合一”为其追求的至高境界。
顾恺之“传神论”的提出使中国画从一开始就以“神”为中心,而以“形”为表现“神”的一种手段。“以形传神”成为中国绘画之要义,千古不易。 在欧洲传统油画中更加重视物象形貌逼真的再现。
欧洲传统油画尚形,欧洲传统油画中再现、重理性。欧洲传统油画根基于“模仿自然”于“和谐的形式”的艺术观念,其意境渊源基础在于古希腊的雕刻与建筑。其宇宙观点仍是“人与物”、“心于境”的对立相视。
总之,两种画是两种理念的主导。
8楼:匿名用户
美术史从远古时代的绘画和雕塑,至今经过了无数春秋的发展,从而让人类看到了现在的绘画。经过时间,社会背景,以及工业发展的变化,中西方文化的不同,自然也就引起了中西方绘画的不同。可以从几点来看出很大的差别:
中国绘画讲究的是所包含的思想以唯心为主,而西方讲究的则是唯物主义。以及绘画时所用的工具以及画面的构图和画的风格都能说明中西方文化的差别,绘画的差别。下面就来简略的分析一下。
第一点提到的就是中国绘画是以唯心为主,所谓的唯心,个人解释就是说比较随意性,画家看到了所能引起他灵感的对象,比较随意性的来突出个人的想法,比如画一个古代美女,不一定忠实的把对象反映在画面中。而是很大程度上主观表达了自己的情绪及感觉的意向,他可以用线条来勾画出美女的轮廓,也可以用比较写实的方法来画。但是突出的是自己的想法。
而西方绘画主要偏向于写实。用眼睛看见的东西就要画出来,画苹果的话,他不可能画成方的。画什么就得像什么。
而且也有个纪实性,当时画面所形成的空间和明暗是什么样就是什么样,画家自己的主观意识很难能体现在画中。有一点能体现出来唯心和唯物的区别。老师曾经讲过,中国古代的宫廷绘画人物时,皇帝的头部一定是在所有人里最大的,而最小的也是官位最低的,几乎所有的宫廷画都是这样,有一点是因为社会原因所导致,但是基本也能体现出来画家构想是唯心的。
而西方画家给君王或者贵族画肖像时,是写实的,高矮,胖瘦,以及脸上的阴暗面都会画出来,中国画皇帝是没有阴暗面的。从光线讲,西方画一眼就能让人看出光源的方向,而中国的绘画就没有光源。这也是一个大的区别。
还有在从构图来讲,中国绘画讲究的是留白,有些画的画面空白的地方占据空间要比画面所要画的主体都要多。甚至有些画的主体只是几个线条组成,多大部分都是空白。这是中方古代绘画的一个特点。
在西方绘画中,讲究的就是把画面填充满,蓝天,白云,树木,人物,都要把画面填充满,即便是有留白的地方也要用白涂料上色。还有绘画所用的工具的区别。西方绘画可以用很多中道具来画画,几乎是任何东西。
主要是有铅笔,碳笔,粉笔,水彩,水粉,油画颜料。而中国基本也只是墨水跟毛笔。所以最终的画面也是不一样的。
中国的比较飘渺,西方的比较写实。还有一个小区别,就是中国绘画是可以看出当时画家的心情的。画家是高兴,是悲伤,是喜是怒都能体现在画中。
而西方绘画是看不出当时画家的心情的,很难体会到当时的情景。主要是西方写实画把画家也给局限性了。中国画的一般都是画在宣纸上,西方可以画在纸上或者布上。
而中西方在选材上也是有一些差异,中国以山水,人物,花鸟为主。而西方则是以宗教画,肖像,风景,场景画,静物。从名词上来说也是有差异,中国画人物时,就叫人物画。
西方则是叫肖像画。中西方绘画受文化差异也是很大的,中国受宗教思想影响力较弱,西方受宗教思想影响力较强(17世纪前)。像上面提到的,中国画多一山水,花鸟为主,所体现的宗教的主题很少,而西方绘画总是出现像耶苏,圣母等神圣的事物。
而且这里也能体现到唯心和唯物的区别,耶苏即使是神圣的,是所有信徒心中的神,但在所有的画中也总是千篇一律的被钉在十字架上。如实的翻译了圣经中所描写的场景。而中国的绘画中所有的神、佛则被表现的多姿多彩,喜怒哀乐各无常理。
中国画从绘画方式和色彩上说分为工笔跟写意。而西方画则是以色彩与素描所区分的。在从透视来说。
(中国画和西方画最直观的区别/中国画是散点透视,西方画是双点透视,以地平线为基础透视。中国画很少有透视,就算有也是很简单的。)而且中国画越远的东西越在画的最高出,越近的东西越在画的最低处。
但是西方绘画是在地平线的基础上构成的,只是物体占画面大小问题。总之中西方绘画各有各的特点,也有很多共同之处,很多差异之处。文化差异,社会差异,各方面的原由导致了绘画的差异。
总之中西方绘画各有其精髓,即有其相同之处,也有很多不同之处。文化及社会的差异,构成了两种节然不同的艺术风格。其绘画发展是以其民族精神为核心,至此中国与西方的绘画汇成了两条源源不断的艺术长河,我们可以永远在其中汲取不同的艺术灵感及精神启迪。
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