1楼:华艺时空
书法copy是艺术,艺术是无法排名的,只能说成就的高低。
如果说,谁是国内外的实力派,或者具有相当影响力,那不太好说。
因为在书法历史的长河中,作为方块字的艺术**,实在是太多太多,但留下姓名的,也不过有限的那么几个。
因此,其人无法排名,也无法定论他的影响力。
中国书法艺术的魅力
2楼:云大霄
中国书法艺术的魅力,来自于中国古代至今一代又一代书法巨匠的辛勤汇总和艺术实践。由于中国古老的书法艺术起源于对形象的理解与艺术的浓缩,使现在书法作品肿依然可以令人领略到大自然的美好与灿烂。
中国书法从诞生起传承了几千年,千百年来,无数文人墨客、帝王将相、豪杰侠士、平民百姓,流连、徜徉、沉醉于其间,并为之倾倒,这就是中国书法艺术的魅力。有人作过这样一个比喻。中国书法艺术像一根魔柱,只要你有机会靠近它,就会被它紧紧地吸住。
当你沿着这根魔柱往上爬的时候,任你用尽气力,使尽招数,总是难达其顶。
明代的项穆在他的《书法雅言》中是这样描述书法艺术的,他说:“能随形而绰其态,审势而扬其威,每笔皆成其形,每字各异其体。”
中国书法艺术的这种特有魅力,不仅吸引着东方人,同样也吸引着西方人。远隔重洋生活在另一种文化环境中对中国书法艺术知之甚少的美国人费正清·赖肖尔在他的《中国:传统与变革》一书中是这样赞叹中国书法的:
“书法在东亚是一种伟大的艺术!”
扩展资料:中国书法是一门古老的艺术,从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体,书法一直散发著艺术的魅力。
中国书法史的分期,从总的划分,可将唐代的颜真卿作为一个分界点,以前称作"书体沿革时期",以后称作"风格流变时期"。书体沿革时期,书法的发展主要倾向为书体的沿革,书法家艺术风格的展现往往与书体相联。
风格流变时期的书体已经具备,无须再创一种新的字体。於是书法家就提出"尚意"的主张,"书体"已经固定,而"意"是活的,这就进一步加强了作者的主体作用。
3楼:十翼万事通
中国书法是一门古老的艺术,从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体,书法一直散发著艺术的魅力。
中国书法历史悠久,以不同的风貌反映出时代的精神,艺术青春常在。流览历代书法,"晋 人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态"。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与 中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。
书法艺术是世界上独一无二的瑰宝,是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀,是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特徵。
书法艺术愈加受到大家的青睐。
中国书法史的分期,从总的划分,可将唐代的颜真卿作为一个分界点,以前称作"书体沿革时期",以后称作"风格流变时期"。书体沿革时期,书法的发展主要倾向为书体的沿革,书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备,无须再创一种新的字体。
於是书法家就提出"尚意"的主张,"书体"已经固定,而"意"是活的,这就进一步加强了作者的主体作用。
4楼:益古斋茶与文化
中国书法
艺术历史悠久、源远流长。它既是一种独特的艺术,又是一种综合性的艺术。可以毫不夸大地说,它是东方艺术中时间最悠久、空间最辽阔(东被日本、朝鲜,南及越南、新加坡,且远达西方部分地区)、内涵最丰富、影响最深远的一种艺术,是东方文化瑰宝,更是一门博大精深的学问。
因此,“日本人经常自豪地说,东方人比西方人多着‘一美’。这一‘一美’,就是不满足于文字仅仅是个符号,而且是崇高的艺术——书法”。
5楼:英格拉姆
关于中国书法艺术之
魅力,明代的项穆在他的《书法雅言》中是这样描述书法艺术的,他说:“能随形而绰其态,审势而扬其威,每笔皆成其形,每字各异其体。”
中国书法从诞生起传承了几千年,千百年来,无数文人墨客、帝王将相、豪杰侠士、平民百姓,流连、徜徉、沉醉于其间,并为之倾倒,这就是中国书法艺术的魅力。有人作过这样一个比喻。中国书法艺术像一根魔柱,只要你有机会靠近它,就会被它紧紧地吸住。
当你沿着这根魔柱往上爬的时候,任你用尽气力,使尽招数,总是难达其顶。
中国书法艺术的这种特有魅力,不仅吸引着东方人,同样也吸引着西方人。远隔重洋生活在另一种文化环境中对中国书法艺术知之甚少的美国人费正清·赖肖尔在他的《中国:传统与变革》一书中是这样赞叹中国书法的:
“书法在东亚是一种伟大的艺术!”
中国书法是一门古老的艺术,从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体,书法一直散发著艺术的魅力。
中国书法历史悠久,以不同的风貌反映出时代的精神,艺术青春常在。流览历代书法,"晋 人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态"。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与 中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。
书法艺术是世界上独一无二的瑰宝,是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀,是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特徵。
书法艺术愈加受到大家的青睐。
中国书法史的分期,从总的划分,可将唐代的颜真卿作为一个分界点,以前称作"书体沿革时期",以后称作"风格流变时期"。书体沿革时期,书法的发展主要倾向为书体的沿革,书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备,无须再创一种新的字体。
于是书法家就提出"尚意"的主张,"书体"已经固定,而"意"是活的,这就进一步加强了作者的主体作用。
书法到底是不是艺术
6楼:匿名用户
中国书法是书写汉字的方法,严格来说,是人的
一种能力,一种技能,可以学习和传承。
中国书法有三个要求,
1、准确
写字要准确,不能引起误读,故意更改前人留下的字,恣意更换点画都是不行的。有些人不懂汉字是传承性的,不懂汉字需要全民族多年实践创造,不懂历经无数风雨才有今天完整成熟的汉字符号系统,随意删减自夸艺术,其实是无知
2、简练
真草隶篆行,每一种书体都有特殊要求,按照当时时代需求所创造的公认的点画和结体,并非胡编乱造,而是经历了具体形象到抽象一种过程
3、美观
第三个要求,就是艺术性要求。
中国汉字造出来的时候,其实不美观。龙山文化和仰韶文化有关汉字的记载,是一种介于文字和图形的符号,跟图画有点像但是又不是完全为了美观和装饰而画出来的画。这些类似文字东西是中国汉字的发源之一。
社会的发展要求文字进步,越来越简单,越来越抽象,越来越美观,这是时代的要求。。
总的来说,书法包括艺术内容,但是并非全是艺术。
艺术两个字是舶来品,西方的价值观不应该套用在中国书法上面,削足适履不可取
如果光说书法是艺术,那就太小看书法了。再说,成天艺术前艺术后的标榜书法艺术那些人,其实并不懂书法。
7楼:匿名用户
是的。书法就是一种伪艺术。
马云学过书法吗,几个字几百万!有些**的字也很卖钱,还有那些明星的字,不要说字了,明星穿过的衣服裤子也能卖钱。
能卖钱的书法是不用学的。只要你有权利或者你有名气,而不是其本身。
书法卖的是权力,还有名气。前者是权钱交易的雅惠,后者是虚荣炫耀的奢侈消费。
最卖钱的书法字画是那些死去名人的绝笔作品,因为稀缺性,就像类货币一样,有人认同愿意拿钱换。如果作者没死,他的字画是不值钱的,就算100一行字,作者只要不死,闲来无事写个几万字怎么办?印钞机一样写出字来给你看。
更恐怖的是那些几千几万一行字的所谓书法家,如果生前的字这么值钱,那天心血来潮写个几万言,原来**买了字的人就要过来骂街了。
但是类货币始终不是货币,不能在普通人中间流通,无法流通的货币其实就是没用的东西,买书法就是一种货币浪费。
一个东西有没价值,看有或没有的时候对世界是否有影响。少了一幅字画,世界不会少了什么。少了飞机、汽车这个世界失色很多。真正有价值的东西一目了然。
字画等艺术品是被吹出来的泡沫。等人填坑。
8楼:中原印社
书法就是一种技术,它有美学的成分,但无艺术的形式。说书法是艺术的人是真正不懂书法的人,也是在害书法。
郑振铎,朱自清,冯友兰,徐复观......都曾为否认书法是艺术做过努力,无奈民粹主义的自信,急于寻回自尊心。
一。它是附庸风雅的小技巧。只有三四流的文人才标榜自己的字。现在的书法家连这三四流都算不上。
二。它本质上是一种投机。寄生于于权力与民粹之间。
三。绑架传统垄断话语权,形成个体书法家的权威主义。
四。功利的动机,刻意营造书法是艺术,抬高社会地位。
9楼:灵魂巡游者都蓝
书法是艺术的一种。
书法,是世界上少数几种文字所有的艺术形式,包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”,是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲,书法是指语言符号的书法是指按照文字特点及其涵义,以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有美感的艺术作品书法也是中国的一大特色。
艺术,是才艺和技术的统称,词义很广,后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美,思想,境界的术语。艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、书法、绘画、摄影、雕塑、建筑、**、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、电子游戏(第九艺术)等。
艺术是语言重要补充方法,就像讲话中我们会用大声代表生气,用笑声代表开心,用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以,每件艺术品都应该有他独特的诉求,这种诉求就是艺术的生命力。
10楼:海外新加坡
肯定是艺术的,只要是很少的人会,看起来美感,就是艺术
11楼:潇雅姐
肯定是一组已经几千年的文化了,怎么可能一说不是艺术呢。
12楼:疯狂的mou某
写字工整就好,,什么行草、草书完全就是鬼画符。鬼扯、糊弄鬼的。。特别是以前那些医生写的字,真是没法看
中国书法的发展史
13楼:
中国书法的演变过程可简单归纳为:
甲骨文(商)→金文(周)→小篆(秦)→隶书、草书、行书(汉)→楷书(魏晋)
中国书法发展史详细介绍如下:
1、先秦书法
为学术界公认的中国最早的古汉字资料,是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。
2、秦代书法
秦统一后的文字称为秦篆,又叫小篆,是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。
3、汉代书法
汉代分为西汉和东汉,两汉三百余年间,书法由籀篆变隶分,由隶分变为章草、真书、行书,至汉末,中国汉字书体已基本齐备。隶书是汉代普遍使用的书体。
4、魏晋书法
魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。
隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着真书(楷书),而行草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌芽了。真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。
5、南北朝书法
南北朝时期的书法进入北碑南帖时代。此时书法以魏碑最胜。魏碑,是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称,是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。
6、唐代书法
整个唐代书法,对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地,时代特点十分突出,对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
6、五代书法
**混乱的局面持续五十四年,其间兵戈迭起。书法艺术虽承唐末之余续,但因兵火战乱的影响,形成了凋落衰败的总趋向。
7、宋代书法
从公元960年至 1279年,三百多年间,书法发展比较缓慢。
8、元代书法
纵观元代书法,其成就大者还在真行草书方面。至于篆隶,虽有几位名家,但并不怎么出色。这种以真、行、草书为主流的书法,发展到了清代才得到改变。
9、明代书法
明代象宋代一样也是帖学大盛的一代。法帖传刻十分活跃。整个明代书体以行楷居多,未能上溯秦汉北朝,篆、隶、八分及魏体作品几乎绝迹,而楷书皆以纤巧秀丽为美。
10、清代书法
是书法发展史上的又一个中兴期,上与大唐时代遥相呼应。清代的书法发展,按时间大致可分三段。早期(约顺治、康熙、雍正时)是明季书风的延续,属帖学期;中期(约乾隆、嘉庆、道光时),帖学由盛转衰,碑学逐渐兴起;晚期(约咸丰、同治、光绪、宣统时),是碑学的中兴期。
11、近代书法
在书坛走向多元化的今天,书法艺术升华到观念变革的高层次,这无疑是迈了一大步。书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌,而是取决于内在精神的现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。