1楼：最爱心中有梅花
丈夫：亲爱的，我被开除了。就因为一御启点小事，太不公平了！妻子：慎拆伍为什么？丈夫：我昨晚下班忘了关老虎笼子。可他们也不想想，谁敢宽或偷老虎！
如何用文学理论的知识分析文学作品？
2楼：荆棘与紫荆
分析文学作品，可以从两点着手，一是作者，二是作品
分析作者当然要联系作者写作时的背景和思想感情，分析作品你就要先记住文学理论，然后再把文学理论套进作品中。可以从作品的语言，结构，写作手法等方面分析。答题时要条理清晰，有层次，可以先引用一个文学理论，在说作品中那些地方体现出了这个理论，把理论和作品结合起来。
用文学类型理论分析当代文学作品
3楼：飘香云韵
烦忧——戴望舒
说是寂寞的秋的清愁，
说是辽远的海的相思。
假如有人问我的烦忧，
我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字，
假如有人问我的烦忧。
说是辽远的海的相思，
说是寂寞的秋的清愁。
名作赏析
在中国文学史上，诗人戴望舒无疑是一个独特的存在。他创作的诗数量不多（不过百余首），却在诗坛中占有重要位置；他没有系统的诗论，但他的《论诗零札》和他友人杜衡整理的《望舒诗论》却备受重视，他在诗坛以现代派的面孔出现，可在他生命的终端却写出了《我用残损的手掌》这样浸透了血泪的现实篇章。
在新诗史上，戴望舒自有他一席地位，不过地位并不是很高。
“五四”前后，科学与民主的洪流震醒了一代又一代的知识分子。美好的理想与黑暗的现实的激烈矛盾，笼罩了他们敏感的心灵。“知其不可为而为之”的社会使命感笼罩了一个庞大的“烦忧”群。
戴望舒就是这样一位由现实世界转到诗的世界中最忠实的烦忧者之一。他写了许多烦忧者的诗篇，这一杰出的诗篇《烦忧》为这一群体的心态与精神作了集中的观照与画像。
这首诗出自戴望舒的诗集《望舒草》。作为20世纪30年代中国诗坛的重要派别——“现代”派——的重要诗人，戴望舒的诗歌集中描写了现代人的生命感悟与情感体验的心灵轨迹。在人生的旅程中，有阳光灿烂般的欣悦激动，也有阴雨绵绵似的苦恼烦忧，那么，此刻郁结在诗人心中的烦忧是什么叫呢？
诗人没有直接表露。
清秋是一个怀人的季节，大海寄寓着无尽的相思，读来已是使人伤怀，加上“寂寞”，加上“辽远”，便把诗人落寞无奈与欲罢不能的相思之情展示得更为深刻细致，一种“断肠人在天涯”的感觉便油然而生。然而在这愁肠百结，落寞孤寂中，作者却突发奇想，身边有人来问你的烦恼，你的忧愁，这时你会如何回答？是和盘托出，把一腔愁绪全部告诉对方，还是讳莫如深，紧紧瞒住？
自己虽有选择的自由，但面对关爱你的朋友的询问，你能装聋作哑吗？那么，这种欲言又止的心理又如何表达呢？“我不敢说出你的名字。
”这“不敢”二字实在是确切地表达了作者的矛盾心态，且把读者引向无穷的遐想之中。上面四句，短短三十六个字，活画出了作者深刻的怀念，激烈的斗争，那种“欲说还休”的滋味，那种刻骨铭心的相思，既意味深长，又强烈迫切。
下面四句，将上面四句作逆向排列，粗粗看似回文诗，细想又不是简单的重复，更不是花拳绣腿般的故弄玄虚，而是作者那种络绎不绝、日益汹涌的思念之情在放纵宣泄。首句既像反复，又似顶真，联络照应密不透风。尽管是激烈而又矛盾的“不敢说出”。
但想要心情倾吐的希望又是那么迫切，在这里，作者为我们提供了一个广阔的想像空间，有心人不妨在那里作一次感性的神游。全诗以“清愁”作结，却正好表达了成熟的思想者以“却道天凉好个秋”式的常语来表达自己复杂心态的不同寻常。
全诗八句两组，呈轴对称排列，形式整齐，音节和谐，这是作者深受中国传统文化格律诗影响的结果，前四句的压韵为后四句的复唱设置了先机，故读来十分上口，给人留下齿颊生香的愉悦之感。
4楼：爱超级无敌
于园作者张岱用一系列细腻的景物描写手法写出了于园美丽的磊石，生动具体形象
5楼：俎绍辉仁业
**基本扯淡化，散文基本低俗化，诗歌基本白体化，说明文和议**还不错，都能起到效果，但是文笔不够。
都有什么文学理论分析方法
6楼：匿名用户
最传统：
知人论世 （结合作家作品时代背景进行分析）次传统：披文入情（分析文本，把握主旨）
较现代：弗洛伊德（心理分析法）、荣格（神话-原型批评）接受美学批评现代：马克思主义（辩证唯物主义分析法） 女性主义批评
用文学理论知识怎样 文学作品怎样分析
7楼：匿名用户
可以从以下几方面来分析：1、作者。作者写作的动机？主题？作者的心理和经历在作品中留下哪些烙印？作者在作品中表达了他的什么思想？
2、作品。作品本身在语言上、结构上有什么特征等。
3、环境。作品和它的时代有什么关系？怎样体现当时的社会制度、风俗人情等外部因素？
4、史论。作品具有哪些文艺流派、思潮的特征？对当时和以后的文艺有怎样的影响？他人对此作品评价怎样？读者如何接受该作品？它的具体传播影响情况如何？
5、理论。研究者有无基于自己的学科背景所建立的理论框架？在这个层次，尽量表述自己的艺术观、价值观，甚至人生观和世界观。
8楼：彭湘民
转抄；一、社会历史视角
试用文学理论分析一部文学作品
9楼：匿名用户
人本主义文学理论——弗洛伊德精神分析
了解精神分析的四个方面
1. 无意识理论
l 意识三类：意识，前意识，无意识，三者失衡会造成**心理
l 无意识的内容：被压抑的本能，最基本主要的是性本能
l 无意识对应本我，首先遵循快乐原则
l 无意识的超时间性，最古老深层的心理活动
2. 本能理论
l 本能是内在的心理需要，追求满足
l 自我保存与繁衍的生本能力比多与自我破坏的死本能
l 性本能是最基本的本能冲动，首先满足快乐原则，其次考虑生殖
l 俄狄浦斯情结：幼儿以母亲为爱的对象的选择
3. 释梦理论
l 梦是人寻求被压抑本能欲望满足的心理现象，有简单的梦和伪装的梦
l 结构三部曲：隐梦——梦的工作——显梦
l 梦的工作：凝缩成分——转置元素——象征视觉（性象征）——润饰整体
4. 人格理论
l 本我：真正的内在心理现实，遵循快乐原则，蠢蠢欲动寻找本能欲望的发泄
l 自我：理智文明的社会产物，遵循现实原则，控制压抑本我，等待合适时机
l 超我：道德理想化的自我，遵循道德原则，以社会道德准则自我理想压抑
l 三种人格心理能量守恒，人的素质取决于人格能量的分布
理解精神分析的文学理论
l 艺术与无意识：艺术的本质是满足无意识本能欲望的方式，艺术作品是为了满足无意识本能欲望而幻想的产物。作家创作就是通过升华的活动，以能为社会所接受的形式伪装无意识的本能欲望，将性能量转化为艺术文化能量，从而把被人厌恶的幻想通过艺术的表现方式转化为被人欣赏的对象，为人们提供发泄压抑情感的途径，使压抑的身心紧张状态得到舒缓。
因此，文学作品就和梦一样，只是无意识欲望巧妙伪装的结果，从而也可以用释梦的方法解析文学。
l 精神分析只看到了文学作品和梦的相似之处，对作品的分析只注重于心理上，且将艺术的作品当作“真实的病历”，一味用精神分析的方法，也难免生搬硬套，穿凿附会。
科学主义的文学理论——左拉实验**
了解科学实证主义
1. 孔德历史观的三个阶段：童年——青年——现阶段
l 童年是超自然的神学阶段
l 青年是抽象概念的形而上学阶段
l 现阶段是科学精神的实证主义阶段
2. 实证主义的科学性
l 反神学与形而上学，尊科学观察
l 轻绝对真理，重视现象关系
l 扬弃现象本质，回归事物现象（不要虚幻，而追求看得到的虚幻）
3. 实证主义科学精神内在的大一统“形而上学”：披着科学外衣的形而上学
l 科学精神内在的形而上学特质
l 实证主义对现象界的权力话语
理解左拉自然主义实验**
1. 自然科学的人——“人形的兽”
l 颠覆传统从社会性，精神层面观察人的方法
l 从生理生物角度看人，用科学实验的方法研究人的性格情感
l 实验**研究人被生理遗传所支配的气质，宿命色彩
2. 自然科学研究方式的创作
l 客观的精确观察——如实的接纳现象——科学的试验——把握恒常的内部关系
l 完全客观的科学要求，作家丧失主观体会的个性，艺术在科学实验下死于非命
l 左拉认为艺术创作超越道德，这句话完全可以让左拉分子代表的身份遗臭万年
3. 实验**的创作心理
l 科学的理性，精确的观察（最为重要），如实的归纳（尊重事实），无想象
l 实验**与生活的真实强烈逼近，淡化艺术诗意，内容逐渐刻板机械
l 左拉的艺术情感定义：科学真理检验下的情感，艺术情感变成科学态度
4. 自然主义的文学观念
l 科学精神实用性在文学作品上的延伸：“文学病例图”
l 延续生物学，生理遗传学而赋予文学类似的社会功效：研究人在情欲上的恒常关系
l 左拉试图以科学公式艺术文学，是科学主义某种“形而上学”的尝试，同时也是不智，甚至无趣之举。
（左拉与孔德印象：page/2298/archives/2007/2007615225814.html）
无神论的理想——车尔尼雪夫斯基的生活美学
车氏生活美学
1.针对黑格尔的理念美学，提出美是生活
2.现实美高于艺术美
3.艺术的本质是再现自然生活，充当生活的替代品
车氏美学基石的偏差
1.车氏以为自己以生活为基石提出的“美是生活”能在唯物的立场上给黑格尔美学致命一击，但是车氏对于理念的理解显然是非常肤浅狭窄的
选择古今中外的一篇文学作品，用一种文学理论对其进行分析阐释。 100
10楼：匿名用户
追、忆、似、水、年、华。这部著作，一直是被大众视为阳春白雪的，敬然
后远之。即便是在小众读者群里，也是被谈论得多、被阅读得少——坚持读到最后一页的更少。那种漫长得风雅、细致到繁复、“把一根头发劈成四根”的文风，适合现代的有钱有闲读者于神定气闲中细细品来，不适合被肾上腺素驱动的后现代那囫囵吞枣的速食文化。
考虑到大部分伪知青只知道个“小玛德莱娜点心”而不知道“高低不平的两块石板”、“亲王夫人图书馆里的毛巾”，所以，约略在十年前，一个颇具胆色的编辑委派给我极富挑战的“文普”活：一，给它写一个一万字以内的“故事梗概”；二，把它补入中文系本科生所使用的《外国文学史》教材。
菩萨、天主、安拉、女神、普鲁斯特的在天之灵啊！
在文学研究这个领域，《追忆逝水年华》已经被捧到那样一个高度，可以望其项背，但是绝不容文学混混们染指。本雅明论普鲁斯特，那是可以的，大师论大师乃是相得益彰。小讲师论普鲁斯特？
马上有人来查你法语水平如何、有没有论的资格。庞德的教诲众所周知：“对这本书的最完美的批评应该只写一段，这一段必须有七页长，而且只能用分号。
”莫非你做得到？我很明白学院派教授们的态度，提到这个“它”，总露出老猫偷吃了大鱼那种“妙处难与君说”的微笑，奉行的是谈禅的标准：不可说，不可说，一说就错。
是的，学院派文学批评乃是一种很势利的活动。好在本门的立场素来比较低调。祖师爷教诲说：
文学是美人，可以远观，可以亲近，但是不可以解剖，因为人家生得美，你把人家内脏掏出来看看是不是天赋异禀？荼毒美人也。有这个训诫高悬，我们纵然学了一肚皮新批评后结构各大主义的正合时宜的文艺理论，还真不敢掳起袖子刀枪剑戟地乱用，唯恐唐突了美人。
如是一来，我们在知识生产中算不上先进性的代表，也就是干那传统的文字匠活计：绘个小像、写个小传、斟酌个诔文什么的。这么想想，也就想开了。
我耗时三月，读了三遍，兢兢业业写了两万字，完成了这个看似不可能完成的任务。
越十年，文绉绉的说法是马齿徒增，粗俗点的感喟是老喽老喽，年华从起初的潺潺流水变成今日的浩荡长江，开始能够体会普鲁斯特的心情。回首再看美人，不觉得她凛然冰雪，反倒生出一种家常的亲近感，于是鼓起勇气说点什么。我要说的不是意识流、三重视角、时间主题、人物原型、大教堂结构、哲学蕴含那些学院派问题，不，我说的不是“那一边”，我想说的是家常的“这一边”。
法国文学的主题，表面看是情爱、**或者博爱，往深处看，始终有种平等欲求，围绕的核心像双黄蛋，一个是钱财、一个是地位，钱财是资产阶级的多，地位是贵族阶级的好。有钱财而没地位的资产阶级觊觎贵族阶级的地位，有地位而没钱财的贵族阶级妒忌资产阶级的钱财。按照历史的走向，贵族阶级的没落是必然趋势，可是贵族阶级用门第、血统、品位和其他布尔迪厄所说的文化资本勉力维护自己的地位，到今日法国，这种**的区隔依然存在。
从这个背景看，《追忆逝水年华》真是非常法国。
材料分析（16分，要求紧扣题意，运用所学知识，理论联系实际
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