1楼：匿名用户
艺术风格：乔托的素描与构图同样是单纯、简洁。这是乔托的特点。
乔托全部作品，都具有单纯而严肃的美。这种美与其他的美一样，是一种和谐。现代美术师家贝朗逊(b．befeason)曾这样评价道：
“绘画之有热情的流露，生命的自白，与神明的皈依者，自乔托始。这也是文艺复兴绘画所共有的精神。那么，乔托之被视为文艺复兴之先驱与佛罗伦萨画派之始祖，无论从精神上或形式上来讲，都是精当不过的评语了。
艺术成就：乔托，意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。
17世纪荷兰小画派艺术特点 简述乔托的艺术风格和艺术成就
2楼：匿名用户
这是两道题啊。
荷兰小画派特点，尺幅小，迎合了资产阶级的另一些生活趣味，表达了独立不久的荷兰勃勃的生活气息，以风景，家庭生活为主要表现形式。
乔托，是文艺复兴时期佛罗伦萨画派的创始人，主要作品《哀悼**》、《逃亡埃及》，绘画风格上不再是僵化的中世纪的现实主义，而人物形体上更加生动准确，透视画法的使用使得画面更加真实，不过还是有一些拜占庭风格的影响。艺术成就巨大，是文艺复兴早期画家中的重要代表，开一时代之先，为文艺复兴全盛时期三杰的出现作出了必要的理论准备和实践准备。
简单的就写这些吧。
简述罗丹的艺术风格
3楼：醉意撩人殇
他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。
奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。
欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
4楼：匿名用户
奥古斯特·罗丹（augeuste rodin1840～1917）法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯·勒考克（lecongde boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（carrier-belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。 罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。
罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。
他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：
他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。
由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。
他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。 1900年奥古斯特-罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。
5楼：匿名用户
主要强调他想强调的东西
6楼：匿名用户
罗丹。是什么。是人名吗？
乔托在画史上的贡献
7楼：匿名用户
乔托的贡献在**呢？十三世纪以前的意大利绘画，一直在拜占庭艺术的控制之下。所谓拜占庭艺术，是一种受罗马拜占庭帝国影响而产生的艺术风格，它的特点是高度的程式化，色彩艳丽而人物僵硬，重装饰而鄙视造型，离开真实非常遥远。
特别表现在宗教画上，人被“神化”，而神又被僵化，人物没有个性，形象呆滞僵直。这种情况从契马布埃(约1240-1320)开始，逐渐有所转变，但是真正使意大利绘画摆脱拜占庭定型式的宗教画风的是乔托。
乔托,giotto（约1266/1276～1337）,意大利文艺复兴时代画家。生于佛罗伦萨的韦斯皮尼亚诺，卒于佛罗伦萨。他幼年牧羊，后学画于奇马布埃门下，并广采皮萨诺父子及罗马画家p.
卡瓦利尼的优秀艺术，到14世纪初年已成为意大利著名大师。但丁在《神曲》中曾称颂乔托盖过了乃师奇马布埃的声誉。除了主要活动于佛罗伦萨外，乔托也曾到罗马、阿西西帕多瓦、那不勒斯等地作画，被尊奉为意大利现实主义绘画传统的奠基者。
乔托青年时代的作品是研究者争论最多的。据记述，乔托在作奇马布埃门生时，曾随其师在阿西西的圣弗朗切斯科教堂作画，出师后又担任了该堂壁画的大部分制作，因而传统上皆以此为乔托青年时代的主要作品。但实际上阿西西教堂壁画在13世纪末至14世纪初曾延聘各派大师参与制作，人多手杂，风格歧异，具体确定作者相当困难。
目前意大利学者一般认为上部教堂中表现弗兰奇斯生平的1组28幅壁画主要为青年乔托所作，也有几个佚名艺术家参与；而外国学者则多持否定意见。这组壁画在写实和构图上都代表了13世纪末期意大利艺术的最高水平，并有融汇前辈各派大师的特点，在有关知名作者中似以归属乔托最为恰当。此外，乔托在1298年作于圣彼得大教堂（梵蒂冈）的壁画，也因日后教堂改建而被弄得面目全非。
最能全面显示乔托艺术成就的作品是1305～1309年间创作的阿雷纳礼拜堂壁画。它位于意大利北部帕多瓦城中，是一位名叫e.斯克罗维尼的商人为其放高利贷的父亲赎罪谢神而建，乔托不仅担当了整个礼拜堂壁画装饰的工作，还参与了建筑设计，使厅堂结构和壁画布局配合无间。
阿雷纳礼拜堂为一长方形厅堂，西为入口，东为祭台，南北墙全用于绘制壁画，仅南墙开有小窗。由于该堂主要奉祀圣母，因而壁画以圣母和**生平为题材，在南北墙面安排上下3列，每列6幅，另加祭台两边各1幅，共38幅壁画，取连环组画形式，依次表现故事情节。西端入口处墙面绘以《最后审判》，东端祭台面还配有礼拜**的画幅，使整个礼拜堂的壁画在形式和内容上都连为一体，互为呼应。
乔托的阿雷纳壁画虽全为宗教题材，却展示出富于生活气自的现实画面。所有画幅一律取平视角度，前后景人物排列有序，加强了空间深远关系和人物主体塑形的表现，令观者感到眼前的画幅不是宗教神话的抽象**，而是生活情景的真实写照。其中杰作如《金门相会》、《逃亡埃及》、《犹大之吻》、《哀悼**》等，都善于推陈出新，摆脱中世纪圣像画的程式，传述人文主义的新精神。
尤以《犹大之吻》一画，通过耶稣被犹大出卖，罗马官兵以犹大和耶稣接吻为暗号而逮捕耶稣的故事，集中塑造了正反两面的典型形象，被认为是14世纪文艺复兴美术最辉煌的一个成就。画中的耶稣临危不惧、稳重安详，与叛徒的丑恶浅陋形成鲜明对照，反映了城市新兴阶级对生活的信心和道德理想。
创作阿雷纳壁画之后，乔托声誉远扬，各地纷纷聘请作画，在故乡佛罗伦萨尤受欢迎。但乔托在意大利各地所作皆已失传，现存于佛罗伦萨者亦仅有圣克罗切教堂中的巴尔迪及佩鲁齐两礼拜堂中的壁画残片，由于后人妄加修补，已难见乔托真迹的气韵。乔托晚年还担任了佛罗伦萨大教堂的修建工程（1334～1337），主持了大教堂钟楼的初步设计，为这座钟楼成为佛罗伦萨最优美的建筑物奠定基础。
乔托的艺术创作对14世纪意大利文艺复兴美术影响极大，各地倾慕新风格蔚然成风，在佛罗伦萨还形成了一个人数众多的乔托画派，延续直至15世纪初。但乔托画派多墨守师法，怯于创新，现实主义成就远不如乔托。真正继承了乔托艺术传统的是为文艺复兴作出划时代贡献的大师，如马萨乔、l.
达·芬奇和米开朗琪罗等人，他们都极重视对乔托艺术的学习。因此到16世纪时，意大利艺术界已普遍认为乔托是奠定了文艺复兴新美术传统的天才。
8楼：匿名用户
简单说乔托脱离了拜占庭圣像画的传统,开创了以摹写实物为导向(贡布里希称为见证原则)的文艺复兴艺术的潮流,所以他被瓦萨里当作文艺复兴的开创者,正是在这一道路上才出现了拉非而和米开朗击落的辉煌,当然瓦萨里一定程度上是偏袒佛罗伦萨人(他就是)而乔托正是佛派鼻祖,所以他的地位也是后人建构的结果
简述乔托在绘画中的历史功绩
9楼：匿名用户
乔托 美术界但丁式的人物乔托是中世纪最后一位画家，也是新时代第一位画
家。尽管他的绘画主题仍然以宗教内容为主，尽管他的绘画还带有近似中世纪蛮族美术的稚气，但在他的绘画中却潜藏着与宗教文化相对独立的世俗精神和与蛮族美术相对独立的客观精神。实际上，这即是希腊、罗马古典艺术中人本主义精神和“模仿说”的本质再现。
从乔托的《宝座上的圣母》来看，虽然它的构图布局几乎没有超越中世纪画家的惯例，但在他的画中已看不到金碧辉煌的装饰趣味和飘然若仙的人物罗列了；那坚实的体积，那纵深的空间反映了乔托的绘画与中世纪绘画的明显差异，这种差异的关键并不在于技法，而在于观念。乔托全新的艺术观不仅在他的艺术中创造了质朴、清新、庄严、厚重的审美境界，而且为后人提供了一种研究和表达自然的艺术实验方式。自乔托以后，西方艺术家才逐渐的认识到，只有可视的客观物质世界，才是获取真知，取之不尽，用之不竭的重要源泉。
求解：说明乔托在美术史上的意义？？ 求高手解答 最好专业点
10楼：匿名用户
美术界但丁式的人物乔托是中世纪最后一位画家，也是新时代第一位画家。尽管他的绘画主题仍然以宗教内容为主，尽管他的绘画还带有近似中世纪蛮族美术的稚气，但在他的绘画中却潜藏着与宗教文化相对独立的世俗精神和与蛮族美术相对独立的客观精神。实际上，这即是希腊、罗马古典艺术中人本主义精神和“模仿说”的本质再现。
从乔托的《宝座上的圣母》来看，虽然它的构图布局几乎没有超越中世纪画家的惯例，但在他的画中已看不到金碧辉煌的装饰趣味和飘然若仙的人物罗列了；那坚实的体积，那纵深的空间反映了乔托的绘画与中世纪绘画的明显差异，这种差异的关键并不在于技法，而在于观念。乔托全新的艺术观不仅在他的艺术中创造了质朴、清新、庄严、厚重的审美境界，而且为后人提供了一种研究和表达自然的艺术实验方式。自乔托以后，西方艺术家才逐渐的认识到，只有可视的客观物质世界，才是获取真知，取之不尽，用之不竭的重要源泉。
乔托的艺术创作对14世纪意大利文艺复兴美术影响极大，各地倾慕新风格蔚然成风，在佛罗伦萨还形成了一个人数众多的乔托画派，延续直至15世纪初。但乔托画派多墨守师法，怯于创新，现实主义成就远不如乔托。真正继承了乔托艺术传统的是为文艺复兴作出划时代贡献的大师，如马萨乔、l.
达·芬奇和米开朗琪罗等人，他们都极重视对乔托艺术的学习。因此到16世纪时，意大利艺术界已普遍认为乔托是奠定了文艺复兴新美术传统的天才。
现代美术师家贝朗逊(b．befeason)曾这样评价道：“绘画之有热情的流露，生命的自白，与神明的皈依者，自乔托始。这也是文艺复兴绘画所共有的精神。
那么，乔托之被视为文艺复兴之先驱与佛罗伦萨画派之始祖，无论从精神上或形式上来讲，都是精当不过的评语了。
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