1楼：匿名用户
（1）风格：张旭的草书狂放不羁；颜真卿的楷书墙庄浑厚，雍容大度，讲求规范
法度。时代特征：国家统一强盛的盛唐气象。
（2）描绘江南风光，墨色恬淡，构图不追求对称，把景物放在画面一侧，被称为“残山剩水”。反映了南宋统治者偏安江南，不思进取的政治现状，表达了文人的不满。
（3）风格：以写实的手法揭示人性的美，是古典主义的典范。
特征：体现了人文主义精神(体现了人的价值或人性的萌发)。
（4）认识书法、绘画的不同特点是由当时的政治、经济发展状况决定的；又是一定时期的政治、经济的反映。
绘画作品都分哪几大风格？都分别有什么特点？
2楼：孤心伴月
绘画作为一种艺术形式发展至今经过了很多变化和发展，现代绘画艺术可谓是丰富多样，而绘画的艺术形式更是层出不穷。十九世纪末以前，架上绘画几乎很完美地体现了文艺复兴所赋予它的历史地位。虽然后来相近的艺术门类的界限逐渐被淡化，绘画与雕塑、雕塑与建筑之间的界限越来越模糊，现代艺术也不再局限于绘画这一种形式，现代绘画作为一种纯艺术的发展过程，在绘画史上无疑证明了它的伟大。
同时，伟大中所包涵的自由多变的艺术形式给以后的艺术发展奠定了坚实的基础。在那个最初的艺术革命的年代，不同年龄、不同文化的艺术家得到了不同的东西，他们辛苦地探索，赋予了艺术多种美学形式。
（一）印象主义
印象主义是十九世纪中叶继现实主义运动之后出现的新的艺术运动。一批艺术家开始摆脱室内绘画的束缚，走到室外直接面对自然写生。当时正值资本主义向西方扩张，使东方艺术和文明得以展现与西方人眼前，印象派就是受到中国传统绘画和日本浮世绘的影响应运而生了。
如果说文艺复兴是近代绘画的开端，确立了科学的绘画体系，将透视、解剖等科学理论运用绘画当中，那么印象派则是现代绘画的起点，它将光与色运用到绘画当中，还认识到艺术形式具有独特的艺术魅力，在艺术形式方面做出了大胆探索，对现代艺术的产生奠定了基础。印象派的代表人物是马奈、莫奈等。其中莫奈堪称印象派的代表人物，印象派一词就出自于他的代表作“日出印象”。
继印象派之后出现的后印象派，由于不满印象派仅满足于追求客观事物的形与色，对绘画进行了更深的探索，他们认为来自自然的绘画并不是对自然的描摹与复制，而是表达内心感受的一种方式，后印象派开始从客观描绘转向了主观描绘。被誉为“现代绘画之父”的塞尚，在探索现代艺术的成就上让人叹服，在他的画中看到的不只是岩石、草地、房屋和天空这些平常的景物，画中景物的增加与选择，断续的轮廓与线条，都显示出至关重要的最后形式，在当时看来是具有突破性的里程碑，为后来现代艺术的发了先河。
（二）野兽派
二十世纪初具有开创性的第一个现代流派就是野兽派，它以一场色彩的解放运动来证明纯粹的色彩表现有其充分而又独立的审美价值与表现力。野兽派的代表人物是马蒂斯，他注重色彩在绘画中的运用，抛弃传统绘画的色彩和明暗关系，用单纯的色彩营造平面而和谐的画面，他认为绘画就是用色彩来表现艺术家的感情，于是他排除传统艺术单纯地对客观世界的描摹和再现，强调色彩的表现力。马蒂斯曾受到后印象派和日本版画的影响，他的作品大致有两种风格：
一种如“戴帽子的夫人”，笔触明显，用色大胆明显，以主观的色块和抽象的线条构成夸张的形象。另一类如“舞蹈”，完全追求色彩的单纯化、平面装饰趣味和线条的节奏感。
（三）立体主义
立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。在纯形式观念的引导下，立体主义在移动的视线中将对象的形体支解后重新构建，它不仅仅为观者确立一个新的视觉空间，它展示的也是在现代工业所催生的新视象，即机械文明所成就的现代社会生生不息的运动感以及常变常新的流动性。
立体派较之野兽派来说，则是在形体表现上的一场革命。毕加索创作于1907年的《亚威农少女》被称为立体派的开山之作，他将受之于塞尚的几何形构成与对非洲原始雕塑的兴趣共融于画面当中。画中的五个女人体均经过抽象和变形，以尖锐的几何块面来结构人体造型，右边的两个姑娘的脸庞还被处理成类似于非洲雕塑的几何状脸谱。
毕加索就此反叛传统定点透视法，在其后的分析立体主义与综合立体主义时期，他不断深化对视觉空间的研究。在《弹曼陀铃的少女》、《卡恩韦勒儿的肖像》等作品中，在无数的小块面组成的画面中，对象的形体已被剥离得分崩离析，他将不同时间与不同角度看到的物体的各个面并置在同一个画面中，这种几何化的形体的解体与重构是立体派主要的美学观念，它为观者展示的是一个被抽离了视觉表面真相的另类空间。
（四）未来主义
未来主义是第一次世界大战前夕产生于意大利的一场文艺运动。未来主义则更是通过一系列的宣言与绘画行动来大张旗鼓地赞美现代机械文明的力量与速度，并上演着一场与传统彻底告别的仪式。他们认为把表现万物的运动和速度视为职责，并且大胆地在绘画中引入时间和运动的概念的来匹配或诠释这样一种新颖的运动美学。
例如巴拉1912年的名作《链子上一条狗的动态》，画中正在跑动的小狗被画上了犹如螺旋桨一样快速转动的一连串的腿，这是将运动的多个瞬间并置于画面中。
未来主义者以极大的热情来描绘现代都市生活，以充满动态感的画面来赞美现代工业文明。《城市的崛起》是此种艺术观念的最佳佐证。此画出自未来主义画家与理论家波丘尼之手。
在充满动势的对角斜线的构图中，一匹正要腾空而起的马占据了大半个画幅,其势不可挡的速度与力量，让周围试图牵制它的人纷纷倒地。这匹高昂嘶鸣的马象征着不断崛起的现代都市，是对现代主义文明所抱定的不悔信心。
3楼：超级小灭
太多太多了``
古典主义
印象派后印象派
表现主义
立体派野兽派
抽象派波普风格
新古典主义
巴洛克风格
洛可可风格
现代主义
后现代主义
等等等等
实在是说不完``
够我们学几学期的
楼主可以自己去搜索一下这些风格流派的词条
4楼：南骚刘斩仙
1111111111111111111111111111111111111111111
5楼：象象的小瘦猪
要看是什么类的作品了
中西方绘画差异比较
6楼：鲁泰物矿网
中西方绘画的最大的差异是：东方偏向写意，西方偏向写实。
绘画理念上：西方绘画注重思维，东方的绘画更加注重情感。因此，西方绘画再现性强，形象逼真，具有更高的认识价值；而中国的绘画表现性强，抒情味浓，更加注重情与理的统一，诗与画的结合。
绘画透视上：这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其主要特点。
绘画工具：绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔、纸张、绘画颜料可谓独树一帜，更生动地体现了中国古代人民的智慧，当然，当时整个西方社会的工艺水平也是很高的。
中西绘画都反映生活的真实，但方式不完全相同。西方绘画像戏剧电影一样，是通过逼真的外在形象来表现生活内在本质的真实；东方绘画像中国的戏剧一样，是通过近似的外在形象来表现生活内在本质的真实。
中西方绘画艺术犹如两座形貌各异的山峰，虽然同样具有令人回味无穷的艺术感染力，但却各成一体。在全球一体化的这一特定历史时期，中国绘画艺术与西方绘画艺术之间的交流也日渐密切。
中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。也许正是中西方对待自然态度的不同使中西绘画放生了如此大的差异。
尽管它们有着很大的不同，但当今社会都是各取所需，不同的人有着不同的审美观，有着不同的爱好，因而他们选择的画风也不同。
7楼：东昆仑时代
绘画理念上：西方绘画注重思维，东方的绘画更加注重情感。因此，西方绘画再现性强，形象逼真，具有更高的认识价值，而中国的绘画表现性强，抒情味浓。
在西方，哲学对艺术的影响极大，科学与绘画关系密切，哲学的头脑和科学的素养使得画家养成以准确的头脑去观察自然，以清晰的几何学、逻辑学的方法去分析自然，再现自然。而中国绘画更加注重情与理的统一，诗与画的结合。
绘画透视上：这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。
造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。
绘画工具：绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔，纸张，绘画颜料可谓独树一帜，更体现了中国古代人民的智慧，当然整个当时西方社会的工艺水平也是很高的。
西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格，功不在风格多少，而在于这一风气带动了人们的思想，不段的创新；
反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中，不对君王，只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。
当然在明清两代发展起来的工笔绘画，在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视（工笔建筑要稍少一些）。
总的来说，中国绘画讲究的是意境，画面的构图可以北地之山，南河之水，成竹在胸，山林水楼，人物花鸟，增减不在话下，而西方绘画造型严谨，焦点透视决定了其在构图上有所限制，但也更体现了西方绘画方寸之间的精工细。
8楼：
对于中国古典绘画与西方传统绘画的区别来说，主要表现为下面四个方面：
1. 绘画工具材料的不同
中国绘画往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。中国画运用钩、勒、点等毛笔的不同技法，是中国画表现出无穷变化的线条情趣；且以墨代色，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是“墨分五色”。
欧洲传统油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜色丰富、鲜艳，覆盖力强，能够充分表现物体的质感，使绘画对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。
2. 造型语言的不同
中国画以线造型，线条中充满运动节奏美感。注重墨在空间处理上将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点有机结合起来。而欧洲传统油画以明暗色彩为造型手段，立体感强、光感强、质感强烈。
油画客观性强，观察细致表准确，给人以强烈真是感。
西方是定点写生按焦点透视法描绘所见物象，偏重于对客体的描绘和对本体画面的构建。其利用色彩的变化，明暗对比，近大远小的焦点透视，在二维空间产生三维真实的幻象。
3. 审美价值的倾向不同
在审美倾向上，中国古典绘画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。中国绘画尚意，中表现、重情感，中国古典绘画根基于中国民族的基本哲学，即《易经》的宇宙观。以“天人合一”为其追求的至高境界。
顾恺之“传神论”的提出使中国画从一开始就以“神”为中心，而以“形”为表现“神”的一种手段。“以形传神”成为中国绘画之要义，千古不易。
在欧洲传统油画中更加重视物象形貌逼真的再现。欧洲传统油画尚形，欧洲传统油画中再现、重理性。欧洲传统油画根基于“模仿自然”于“和谐的形式”的艺术观念，其意境渊源基础在于古希腊的雕刻与建筑。
其宇宙观点仍是“人与物”、“心于境”的对立相视。 总之，两种画是两种理念的主导。
4.笔情墨趣与光影韵律不同
中国绘画讲究“笔精墨妙”，用笔要求笔力深沉，力透纸背，讲究“骨法用笔”；用墨主张以墨为主，以色为辅，讲究“墨分五色”。所谓“墨分五色”就是以水调节墨色的浓淡干湿，焦、浓、重、淡、清的墨色变化十分丰富，虽然不是五彩缤纷，却极为典雅稳重。
中国画主张以墨为主，以色为辅，但并非轻视色彩。中国画古称“丹青”。尤其唐宋时期的工笔重彩画，设色浓丽，艳而不俗，体现了极高的色彩技巧。
然而宋元以来，随着文人画的兴盛，水墨写意画渐渐跃居前列，成为主流，文人画家们崇尚墨分五色，在黑白的氤氲变化中，表达胸中与天地一致的苍茫之气。
西方绘画重视色彩的运用，以光影韵律为其形式美特征，追求真实感、立体感、节奏感、明暗光影感。光的具体化就是色彩，色彩不仅是最重要的造型手段，而且也是最重要的表现手段。西方绘画色彩丰富，画面效果强烈、醒目。
西方画家着重于色彩知识的把握，通过固有色、光源色、环境色、对比色、邻近色的处理，以及画面上色调的深浅变化，表现物象的凹凸效果，增加画面的体积感、光感和空间感，从而使物象体现出厚重感和质感。
这两幅画分别是哪位大师画的？作品的名字是什么
1楼 乔伊 1 银色花瓶里优雅的英伦玫瑰 english elegance roses in a silver vase 画家 艾尔伯特 威廉姆斯 albert williams 1922 2010 这幅画是哪位画家的？名字是什么？ 2楼 匿名用户 这是达达主义摄影师欧文 布鲁门菲尔德 erwin ...
这幅画是哪位画家的作品,这三幅画分别是哪位画家的什么作品？谢谢
1楼 匿名用户 于希宁款作品为赝品。云烟深处花正酥 丙子夏月希宁于历下 希宁畵印 提问者 我，详解发给你。 2楼 仙人一巴掌 落款字 云烟深处花正酥 丙子夏月希宁于历下印章内容 希宁畵印 画家于希宁 1913 2007 ，原名桂义，字希宁，及长以字行。别署平寿外史，鲁根 管龛 梅痴，斋号劲松寒梅之居...
这几幅画分别是谁的作品，作品名字叫什么
1楼 乔伊 都是莫奈的作品 克 劳德 莫奈 claude mo 1 the jetty at le havre bad weather 2 women fishing 3 the seine below rouen 2楼 匿名用户 我的，你的，她的！！！ 这几幅画是谁画的 作品名是什么 3楼 匿名用...