14世纪的文艺复兴,14世纪到16世纪法国文艺复兴艺术的发展过程是什么样的?

2021-01-15 07:31:51 字数 4971 阅读 2660

1楼:忧郁之鹰

“文艺复兴”(renaissance)这个词在1855年为法国历史学家michelet首次提出,用以概括16世纪时“对世界与人类的探索”;自此以后历史学家们就对它的解释有很多不同意见。

大部分观点认为文艺复兴起源于十五世纪的意大利,然后向整个欧洲扩展。文艺复兴代表了西方和古代(中世纪以前)的古典文化连接,是对阿拉伯人的知识(尤其是数学知识)的吸收。文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量(如人文主义)。

文艺复兴同时也是知识由于印刷和在艺术,诗歌,建筑等领域新技术的应用而导致的知识**。这些新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化。这个时期,这种观点认为,随着交流和探索的兴起,文艺复兴代表了欧洲从很长时期的一潭死水转变成了汹涌的江河。

因此意大利的文艺复兴也常常认为是现代开端。

马克思主义历史学家认为文艺复兴是一个在艺术,文学还有哲学等方面的“类革命”(pseudo-revolution )。这些变化仅仅影响了为数很小的富有的少数人,而欧洲人口的大部分的生活相对于中世纪基本没有改变。因此他们不承认文艺复兴是一个重要的事件。

今天大多数历史学家认为文艺复兴代表了理性思考和思想的巨大变化,而不是物质上的巨大变化。或许,对于文艺复兴最重要的观点是那些生活在文艺复兴时期的人认为他们生活在一个新时代,一个与中世纪彻底决裂的时代。

johan huizinga (1872–1945)承认文艺复兴,但是质疑它是否带来有益的变化。他认为文艺复兴是一个从中世纪衰落的时代,并且毁坏了很多重要的东西。例如,那时在教会和其他一些人使用的拉丁语,从古典时代以来获得了很大发展,是一个活着的语言。

但是,文艺复兴中痴迷于古典纯洁性的人们认为拉丁语与它的古典形式相抵触,于是拉丁语的自然进化停止了。robert s. lopez 认为文艺复兴是一个经济萧条时期。

然而ge***e sarton 和 lynn thorndike 认为文艺复兴使科学的进步速度放缓。

14世纪到16世纪法国文艺复兴艺术的发展过程是什么样的?

2楼:漫阅科技

法国雕塑艺术在11-14世纪之间基本上都属于宗教艺术。14世纪以后,在意大利、尼德兰和德国艺术的影响下,法国文艺复兴艺术缓慢发展起来。15世纪末到16世纪中叶,法国接连入侵意大利,并长期占据了意大利北部的大片土地,战争客观上促进了意法之间的文化交流,将意大利文艺复兴的艺术成果传播到了法国。

然而法国文艺复兴艺术并没有全盘接受意大利文艺复兴的成果,而是在本国哥特式艺术传统的基础上繁荣起来,因而更多地带有一些自然主义的色彩。16世纪宫廷艺术在法国艺术的发展中起到了很大作用。这主要是因为法兰西斯一世(1515-1547)对意大利文化有着极大的热情,他崇尚艺术,并设法吸引意大利及欧洲各地艺术家到法国宫廷为他效力。

文艺复兴是从14世纪还是15世纪开始的

3楼:愿凡不愿烦

文艺复兴(意大利语:rinascimento,由ri-“重新”和nascere“出生”构成)是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动,在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期,但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致,故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。

这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习,在绘画方面直线透视法的发展,以及逐步而广泛开展的教育变革。传统观点认为,这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命,但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就,以及莱昂纳多·达芬奇、米开朗琪罗等博学家做出的贡献。

4楼:泷泽玲小紫

文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期,在意大利商业发达的城市,新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化,通过文艺创作,宣传人文精神。

文艺复兴(意大利语:rinascimento,由ri-“重新”和nascere“出生”构成)是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动,在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期,但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致,故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。

这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习,在绘画方面直线透视法的发展,以及逐步而广泛开展的教育变革。传统观点认为,这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命,但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就,以及莱昂纳多·达芬奇、米开朗琪罗等博学家做出的贡献。

5楼:匿名用户

文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动,在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期,但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致,故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习,在绘画方面直线透视法的发展,以及逐步而广泛开展的教育变革。

传统观点认为,这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命,但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就,以及莱昂纳多·达芬奇、米开朗琪罗等博学家做出的贡献。

6楼:匿名用户

14世纪

文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动。

7楼:紫薰洛雪

14至15世纪由于资本主义萌芽出现,文艺复兴率先在意大利发展,16世纪以后传播到欧洲其他国家。

8楼:北海绿竹翁

13世纪末在意大利各城市兴起

文艺复兴是从14世纪还是15世纪开始的

9楼:

文艺复兴(意大利语:rinascimento,由ri-“重新”和nascere“出生”构成)是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动,在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各国.

10楼:云鹄不喜

14世纪开始一直到17世纪。

意大利文艺复兴美术的开端(13、14世纪)是怎么回事?

11楼:易书科技

12、13世纪,十字军的远征疏通了地中海地区的**通道,意大利扼地理之要,操纵着西欧与东方**的往来。佛罗伦萨、锡耶纳、威尼斯等城市出现了大量集中与分散的工场、手工业作坊,形成了人数众多的市民阶层,也开始形成了以城市为中心的市民世俗文化。造型艺术在这时候也出现了新的倾向,尽管与哥特式雕塑的传统有着密切的联系,但对古代罗马艺术的关注却是产生新的表现形式的重要因素。

在意大利中世纪艺术家中,最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺(nicola pisano,约1220—1284),他是活动在比萨的著名雕塑家,主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上。皮萨诺在布道坛的浮雕上表现了《**降生》、《博士来拜》和《**受难》等圣经故事,人物造型均庄重典雅,衣纹处理厚重而有质感,层次变化丰富,明显带有希腊、罗马古典艺术的痕迹。就内容而言,这件作品并没有原则上的进步,然而皮萨诺却采用了一种现实主义的一目了然的艺术语言,使宗教的抽象概念成为物质的具体形象,这样的形象意味着对现实的直接感受和高度的造型表现力。

正是在这一点上,皮萨诺割断了和中世纪传统艺术的内在联系。

在绘画上的两个代表人物则是奇马布埃(cimabue,约1240—1300)和杜乔(duccio di buoninsgnla,约1250—1318)。奇马布埃的作品以壁画为主,保存下来的不多,他的祭坛画《圣母子》沿袭了拜占庭的传统样式,但又注入了温馨的世俗情感。宝座基部的4位先知形象则用明暗对比的手法加以描绘,这在13世纪的绘画中是首创性的,但是以拜占庭镶嵌画为师承的奇马布埃不可能成为新绘画的典型。

13世纪与14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的,在这些地方画派中,佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用。杜乔就是锡耶纳画派的创始人,在风格上与佛罗伦萨画派不同。1308年,他受托绘制锡耶纳教堂的主祭坛画,用不到两年的时间完成了这件多页式双面祭坛画。

祭坛正面是大幅巨制《光荣圣母》,四周和背面分层绘有59个圣经故事画面。杜乔采用富丽高雅的色彩和优美的线条,成功地将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳画派的神秘性杂揉一处,突出了画面的效果。杜乔也迷恋拜占庭艺术,但他并不像奇马布埃那样墨守成规。

杜乔的作品是将现实的因素与童话式的虚构结合在一起,同时掺人细腻的抒情。完美的色彩、细腻的线条节奏是他绘画语言上的两个特点。同时杜乔还擅长讲述故事,他那单纯而鲜明的表述与当时流行的逻辑混乱的宗教寓言形成鲜明的对比,也更具生命力。

乔托(giotto,约1266—1337)是佛罗伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他出身于农民家庭,早年曾在奇马布埃的作坊当学徒,13世纪末曾去罗马学习,受到过皮萨诺的影响。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭,他不仅表现出卓越的绘画技巧,同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

乔托的主要创作形式是壁画,在罗马、佛罗伦萨和帕都亚都遗留下了他的作品。壁画的内容虽然大多是圣经题材,但乔托却以人文主义的精神来理解它们,并按照现实生活中的人物来表现宗教故事。但乔托所塑造的还是典型的而不是个性化的人的形象,他使人的形象渗透着崇高的道德内容。

所有的这一切都表现在他的创作中,如著名的壁画《逃亡埃及》好像是一幅生活中的场景,是发生在一个普通农户家中的故事,一点也没有宗教神秘感。为了表现真实的生活场面,乔托开始探索写实的技巧,第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。

乔托没有掌握科学的透视知识,但却用极简陋的方法取得了对当时美术来说是史无前例的成果。同时,乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人体,他所描绘的每一个人体均贯穿着充分真实的重量感。尽管乔托的写实技巧还显得比较幼稚、生硬,但却在欧洲美术史上具有极其重要的意义。

他在创作实践中所提出的问题正是以后几代艺术家所面临的问题,如戏剧性情节的构图。人物的表情神态。人与环境背景的关系、画面的空间层次、物体的体积感、质感和明暗关系等,这些都是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题,乔托所创立的现实主义原则超越了一般技法的范畴,而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。

意大利文艺复兴美术的开端(14世纪)是怎么回事

1楼 易书科技 12 13世纪,十字军的远征疏通了地中海地区的 通道,意大利扼地理之要,操纵着西欧与东方 的往来。佛罗伦萨 锡耶纳 威尼斯等城市出现了大量集中与分散的工场 手工业作坊,形成了人数众多的市民阶层,也开始形成了以城市为中心的市民世俗文化。造型艺术在这时候也出现了新的倾向,尽管与哥特式雕塑...

文艺复兴时期的艺术和中世纪有什么不同

1楼 第一次飞 文艺复兴时期与中世纪时期思想的不同 首先是人的发现 与中世纪对比 文艺复兴在意识形态领域内带来了一系列巨大的变化 最突出的变化是关于人价值观念的转变 其次文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面 有力地推动和影响了宗教改革运动 并为这个运动提供了重要的助力 第 三 文艺复兴打破了经院...

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