1楼：匿名用户
个人觉得，中国画是不讲究写实的，所谓的透视，不过是将剪纸一样的一层一层物体的纵深关系，通过云雾遮挡或者留白等手法，来呈现一种模糊的远近关系。
而西方的风景画，则很少用到这种借位的做法，而是实在的表现，将进出与远处的过度和衔接清晰的表现出来。简单的比喻，油画中可以看到很多画道路的，近处的树很高，远处的树很矮，而中间的树则依次降低来过度，而中国画，永远只有近，中，远三层，平平的树，陈列出来，而纵深的渐变排列，在国画里几乎看不到。
所以西方的画可以用平行透视或者成角透视来分析消失点，而国画则不遵守这一原则。
比如垂直的群山，千里之外的山在最上面，近处的山在最下面，体积变化不大。
2楼：匿名用户
2中截然不同的风格，中国山水画是突出意境，西方油画更加注重色彩以及**度！
中国山水画与西方风景画的区别是什么
3楼：阿离
1、理念不同
中国画讲究天人合
一、心有万象、天马行空的创作方法和心态，并视此为作画的最高境界。
西方风景画多强调对景写生，在现实中感觉大自然。依靠丰富的色彩，细微的光感表达一种真实存在的自然风光。以此表达自身对自然和世界的理解。
西方风景画家追求的是尽最大量的再现自然，采用不同的手法描摹自然的景色。
2、造型手段不同
中国画的造型手段是“线”。通过在创作中积累出的各种不同的“线”，抒写自己的胸怀，抒写心中独有的山川。“线”在中国画家的笔下有极深刻的含义，往往是将许多繁复的事物，仅仅通过几条富有生命力的“线”表达出来。
西方风景画的湖光山色都是由一个一个的“面”组成，通过对“面”的使用增强画面的体积感和真实感，因此西方风景画仿佛比中国山水画要厚重，也就比中国山水画更接近于现实生活中的自然景观。
3、造型特点不同
中国画在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似与不似之间”，是中国画又一突出特点。中国画的对形象的塑造是为了作者的抒情达意，所以中国画家敢于舍弃对象外在的形态，敢于为了强化作者感情的表达而进行一些恰到好处的艺术夸张。
西方风景画家在作品的造型上贯彻自己的美学思想，充分利用油画的特性极力展现大自然的瑰丽。西方风景画家的笔下的景物就有了具体的命名，当然这与中国画家笔下命名的山水不尽相同，他们所创作的作品更接近自然，而不是单纯为了对象的“神”，而对对象的“形”有所忽略。
4楼：匿名用户
一、中国艺术追求写意性，意在表达其神韵，以线条和水墨作为基本的造型手段，而西方艺术追求写实性，也就是对现实事物的模仿再现，主要以块、面、明、暗和色彩为造型手段。
二、造型特点不同
中国画在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似与不似之间”，是中国画又一突出特点。中国画的对形象的塑造是为了作者的抒情达意，敢于为了强化作者感情的表达而进行一些恰到好处的艺术夸张。
西方风景画家在作品的造型上贯彻自己的美学思想，他们所创作的作品更接近自然，而不是单纯为了对象的“神”，而对对象的“形”有所忽略。
5楼：孤独侠客
中西方艺术在很多方面都存在着很大的差异，但归纳起来主要是：中国艺术追求写意性，意在表达其神韵，以线条和水墨作为基本的造型手段，而西方艺术追求写实性，也就是对现实事物的模仿再现，主要以块、面、明、暗和色彩为造型手段。
当然，比较中西方艺术我们并不能泛泛而谈，在此，我们以中国古代山水画和西方风景画为代表，对中西艺术作一个较初步的分析和比较，使我们对这两种艺术形式有更进一步的认识。
一、中国古代山水画与西方风景画的特点及艺术精神
中国古代山水画区别于西方风景画的就是它的写意性，这也是中国绘画艺术最根本的特点。所谓写意，就是偏重于意韵与情趣的表达，并不拘泥于客观对象本质的外貌形态，强调创作者的主观情感的融入。“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”，但这种“抒情的表达”又并不是无本之源，并不是作者的随心所欲，而是在观察客观对象的基础上完成的。
当然，中国绘画表现出来的这种偏重主观情感的表达，强调写意性的特点，与中国的文化传统、哲学思想及宇宙人生观紧密相连。因为中国古代信奉“道”家思想，道家的那种重“心”略“物”的哲学思想奠定了中国古代山水画乃至整个中国艺术的重表现而略再现的美学基础。所以，一个中国山水画家就要有容纳百川万物的胸中意气，才能做到下笔挥墨洒脱自如，才能表现出山水画那种超然与淡泊的意境。
西方艺术因为受到**教的影响，认为：艺术家对外在美的准确、完美的体现，目的是向上帝靠拢，是对上帝的一种贡献。所以西方画家非常注重绘画的写实性。
写实性与写意性是相对的。所谓写实，顾名思义即艺术家偏重于客观描写对象的外在特征，把客观对象的色彩、外貌及其所受的光影关系都尽可能真实地描绘出来。西方艺术家和中国艺术家关注内容所不同的方面主要在于是否较真实地模仿再现对象，而不是强调艺术家的主观感受和体验。
所以，西方风景画家追求的是尽可能地再现自然，采用不同的手法描摹自然的景色，甚至寻找科学的方法，试图更形象、更直接地表现自然。这种表现基础是建立在他们对自然细致入微的观察之上的。
二、中国山水画和西方风景画表现手法不同
中国画因为使用的是最富有弹力的毛笔和对笔触、水分变化反应最为灵敏的宣纸，所以形成了中国画笔墨不易塑形，笔触变化无究的特点。同时中国山水画主要是依靠水墨和毛笔用“线”造型，用“线”和毛笔的各式各样的皴擦来塑造各种山石及流水的特性。因此，“线”在中国山水画中是一个十分重要的元素。
对“线”应用的好坏直接影响到一幅山水作品的成功与否。所以想要画好中国画并非一日之功，它需要大量的时间去摸索与练习笔墨和线条，以达到十分娴熟，这样才能得心应手地画好一幅画作。因为，每一个画家对生命的领悟都不一样，中国画家把这种对人生的认识与感悟渗透到线条与笔墨之中，最后形成具备自己独特风格的画风。
西方绘画使用的是与中国画完全不同的油画笔、油性颜料与画布，因为工具与表达媒介的差别，就必然导致中西绘画表现手法的不同。上面说到西方艺术强调写实性，真实的摹写对象，而绘画是二维空间艺术，要想在平面的二维空间中塑造出三维空间来，必须用块面和明暗来表现对象。所以西方风景画不同于中国山水画的“线条”，它用油画笔和颜料表现形体的块面和明暗，加之以色彩作为主要的造型手段。
西方艺术家认为，必须通过一个个小的块面，才能塑造出接近现实事物具有立体感的对象来，因此西方风景画中的湖光山色都是由一个个的“面”组成的，加之光影与色彩，来增强画的体积感与真实感。所以我们看到的西方风景画比中国山水画更接近现实生活中的自然景观。
三、中国山水画与西方风景画的空间观念不同
我们比较中西的两幅作品：黄宾虹的《山中坐雨》和多比尼的《奥普特沃兹的水闸》。从中可以看出，中国山水画《山中坐雨》是一种自由的流动式的空间观念，这种空间观念不受时间和空间的限制，没有固定的视点，可以将不同视点观察到的对象同时组合在画幅中。
正如宋代郭熙所说的“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；山前而窥山后，谓之深远；近山而望远山，谓之平远。”可见中国画的这种空间观念不是一般的物理空间观念，而是一种置于天地间非常自由灵活的空间表现，所以中国古代山水画，大多山下农舍掩映于群山林野之中、行旅之人漫步于溪桥湖畔边，画中充满着诗情画意，毫不拘泥于现实的空间环境。这就体现了中国绘画中特殊的透视方法——“散点透视法”。
再来看看西方风景画的代表作多比尼的《奥普特沃兹的水闸》。画家力图在平面上塑造出一种立体空间感，逼真的再现对象所处的空间环境，他只是在自然和风景画的空间转化中充当了一个载体的角色。他运用的是带理性的科学分析的焦点透视法，他的这种空间观念是建立在其科学和理性思想的指导下的，是用明暗和透视来表现的。
所以说，西方艺术家对于空间理念的认识，就是对自然实实在在的空间认识，并不能像中国画家那样能够脱离真实自然的约束。
中西艺术的确是两种不同的艺术形式，其审美思想和表现手法都有着较大的差异，但作为人类艺术精神的表现，它们又有着共同之处，完全可以互为借鉴，共同创新协调发展。
6楼：js塔林诺夫
意境、洒脱与照相机的区别。
以前小的时候不懂，只知道瞎看看。 现在逐渐长大，再看中国山水画和西洋油画，简直就不是一个层次的东西。
现在的人类的智能手机，内含各种拍照模式，论写实和变换色彩，远胜油画。
现在的手机照相已经有了油画模式。
但估计200年之内，还发明不了山水画模式，那种意境现在还得靠画。
中国山水画与西方风景画区别
7楼：匿名用户
中国山水画与西方风景画区别在于：表现形式、表现特点、空间表现方面、线条与色彩方面。
1、表现形式的区别
中国山水画以意境表现情感为主，给人以自由发挥而不受现实空间制约的感觉。在中国山水画发展过程中坚持遵循以线为主、以色彩为辅的原则，十分重视装饰感的表现形式。在表现过程中，中国山水画十分重视艺术作品的形神、意境和气韵，注重山水画作品的审美体现。
在西方绘画中，画家们会重视研究物象的光线、明暗和色彩等，灵活运用手法和色彩提高画面视觉上的逼真效果。在西方传统绘画中无论是人物、景色还是静物都追求视觉的效果。通过对形体、明暗、色彩以及透视原理等的研究，画家可以使物象自然、真实、立体地再现，其逼真程度甚至可以达到以假乱真的效果。
2、表现特点的区别
中国画家并未采用再现现实空间的手法，而是侧重于展现近似乎平面的形象，通过一些笔法将情感和精神寄托于画面之中。
在中国绘画中，画家尤其重视对“达意”的追求，这一思想受到中国哲学中“立象尽意”和“得意忘形”的影响，使中国传统绘画中更倾向于“芟繁就简”和“精而造疏”的手法，力图将画家的情感抒发出来，实现“达意”的目的。
西方画家认为神圣的价值在人与世界之外存在，要用看和听才能感受，而且西方画家认为上帝才是世界和美的创造者，因此在绘画中对于美的表现最终目的就是为了与上帝靠拢。
3、空间表现方面的区别
中国画家是在视线的流动中把握空间万象，并没有限制固定的位置，因此在空间表现上也侧重于表现画面的流动特点。在中国山水画中，强调自由发挥，围绕着画家情感变化绘画。
在西方风景画中十分注重视觉效果的真实性，而焦点透视原理就是根据人们**时的静态所见，符合人们的观察习惯，这样就可以使描绘的画面具有一定深度感，与其物理性相符，也更加真实。
4、线条与色彩方面的区别
中国绘画在不断积累中，出现了各种不同的“线”并在画家的手中成为抒写情感和胸怀的重要方式。在山水画中，画家用“线”将山石等的特性塑造出来，从而形成了形态迥异的“线”，而“线”应用的好坏直接影响了作品的质量。
西方绘画中，画家将描绘对象当作“面”来理解，表面出的东西更容易理解，而且与中国山水画相比表现出的视觉效果也存在很大的差异性。比如，在西方风景画中的湖光山色基本是由“面”组成，给人以真实、立体的视觉效果。
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