1楼：鸽子最纯
古典主义的油画一般是指19世纪以前的作品，而现代油画，是指印象主义以后的绘画。古典主义的油画与现代艺术中的油画，在题材、技法、材料和表现方式等方面都存在着很大不同之处。古典主义的油画所表现的内容，在早期都是取材于圣经故事，17世纪左右，才出现了表现历史和现实生活的画面，肖像画、风景画也逐渐发展起来。
但是，由于宗教的强大势力，古典主义绘画的气氛都带有宗教的色彩。马奈大胆地把现实生活环境中的人体描绘出来，而没有笼罩上任何宗教色彩，就为当时的社会所不容。但是从那时候起，现代主义的萌芽生长起来。
也就是说，在现代派的绘画中，艺术家所表现的是他自己生活和感受的世界，他想画什么就画什么，再也不用虚构古典的田园牧歌式的情景；他所表现的情感就是他自己的，而不是宗教的。一句话，现代油画所表现的是人的世界而不是神的世界。古典主义的油画是用薄涂透明法：
在平整的底子上用单色和白色画素描，然后再在上面用经油调得很稀的颜色薄薄地罩上去，颜色是透明的。这样一遍遍反复，直到完成。画面很平整，颜色薄，不见笔触或笔触很少。
现代油画就不管这些。像印象派、点彩派的绘画，艺术家们往往用浓厚的色彩、飞动的笔触直接在画布上作画，明暗和色彩关系是由无数色点与色块构成的。随着现代工具和材料的运用，绘画方法更是多种多样了，有的在画之前用沙土锯末作底子，有的甚至用喷枪喷绘。
在表现形式上，古典主义的绘画都是写实的，是自然的模仿，就是在二度空间的平面上，运用透视的方法和明暗关系造成深度空间的视觉幻象，使画面上的景与物如同三度空间中立体的东西一样真实。由于作者必须非常客观地表现对象的真实性，情感和主观意识受到极大限制。而现代油画抛弃了那些表现立体感的深色空间和明暗关系，把大自然的光与色的纷繁变化表现得淋漓尽致。
还有许多画家，他们笔下的人或物成为变形的线条与夸张的色彩，甚至是令观者任意想象的抽象的形与色的交织。现代派的绘画表现的是主观的现实，是人的思想、情绪和欲望的自由渲泄，作者与观众之间，是通过作品的形、色、质感等视觉因素来实现沟通的。总之，现代绘画与古典绘画的这些不同点，来自社会意识形态的变化，和以神学为主导地位到以人为主导地位的主观意识的变化。
古典油画技法和现代油画技法有什么区别
2楼：袁善初油画
古典油画着重写实，刻画细腻，现代油画吸取古典艺术精华，豪爽开放。
油画600年前起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的。前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。
油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
古典油画起源于宗教服务，是宗教的活动的重要组成部分。成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。
随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
现代油画从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。
艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式。如：
凡高，以疾急奔放的笔触，使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感，表现内心情绪的不安。.高更以象征的色彩和造型构成画面，作品的空间与传统的形式相违，具有非描述性的神秘气氛。塞尚，探研用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩序的世界。
他们的作品成为油画面貌剧变的标志。
随着艺术观念的不断扩大，导致油画材料与其他材料相结合,产生了不归属某一具体画种的综合性艺术,油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。
古典有画和现代油画到底有什么区别?
3楼：小小的邷奟減
以下从绘画方法上说: 古典油画分两种方法：丹培拉
画法和演变的直接画法。丹培拉画法是最古典的油画，调和媒介是鸡蛋清加但马胶，采用的不是直接调色的方法，而是在有色底上提白做出素描效果后进行反复的色彩罩染。后来慢慢的也有直接调色画法。
现代油画主要是直接画法。 另外古典油画主要是光影写实的画法，而现代油画是从倾向于色彩写实为起始点的。 再从理念上，古典油画研究纯艺术，以写实为主，而到了现代由于相机的发明，使人不再崇拜于光影写实，而更追求内心情感的抒发。
这些只是简单地说出某个大的方面，当然还有很多的不同，三言两语是说不完的，全说出来就能写**了。
4楼：未成年
古典油画题材严谨画风细腻 以学院派为代表 现代油画题材用料等都比较随意
5楼：cosplay8k鲡
古代油画较写实，现代油画有创作性。一个用笔仔细，一个随便。（15世纪~18早期古典，18世纪~今早期）
6楼：百度用户
古典油画细腻写实尤其是文艺复兴时期的油画，当时由于人们对神的崇拜，相对的就很追求完美奢华的场面，很少强调人内心的一些想法，并不注重个体本身想要的究竟是什么~而随着摄影技术的发展，把油画滑到**的程度已经没什么实质的意义，因为油画可以做到的，**可以做的更写实。所以人们慢慢开始随心所欲的表达情感。
7楼：2012咪犘厷
颜料本身上：油画是油性颜料，用油调色，国画用墨，或国画颜料（包括矿物颜料和植物颜料） 画质上；油画画在亚麻布等布料上，国画用的是宣纸 画的风格上：油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象和印象；国画有的有留白，有的有题字，讲究意境，大多不写实 油画属于西洋画，国画是我国本土的东西，应该好区别 装裱方面：
油画有框，没有玻璃镜片；国画有的是玻璃框，有的就是卷轴，无框无镜片，可以卷起，方便携带
8楼：侵略地球
两种称谓只是对西方美术不同时段的概括而已 古典绘画主要是指从文艺复兴到十九世纪印象派之前 现代绘画主要是指从印象派解放色彩以来到上个世纪 目前的当下叫法是“当代绘画”
油画分为几个派系和几种风格，详细点
9楼：各种怪
派系：古典主义、后印象主义、巴洛克
1、古典主义：
精华：典雅、庄严、理性、严谨甚至完美。 弱点：色彩单调，在画室内闭门造车，轻视情感、贬低色彩与笔触的表现，打压印象主义。
古典主义是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向，它发端于对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。
2、后印象主义：
精华：尊重印象派的光色成就，施展个人主观情感去改造客观形象。弱点：一些形式主义过于主观。
后印象派并不算是一个真正的派别，它主要是指印象派后的一些艺术家固然曾经做过印象派的通路人，却走上了一条属于自己的道路。
3、巴洛克
巴洛克（baroque)，是一种代表欧洲文化的典型艺术风格。
这个词最早**于葡萄牙语（barroco)，意为“不圆的珍珠”，最初特指形状怪异的珍珠。而在意大利语（barocco)中有“奇特，古怪，变形”等解释。在法语中，“baroque”成为形容词，有“俗丽凌乱”之意。
二、风格
油画风格基本为传统和现代两种。
传统油画：文艺复兴风格，巴洛克风格，洛可可风格，新古典主义浪漫主义现实主义印象主义。
现代油画：后印象主义，立体主义，野兽主义，象征主义，抽象主义，表现主义，达达主义，未来主义，超现实主义。
10楼：kidding丶
油画的流派分为两大类:
1、是以客观的再现为主的创造性作品
2、是以主观表现为
主的创造性作品
以客观的再现为主的创造性作品:
1、文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。 巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。
2、“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。
3、“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
4、古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标。
它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
5、浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。
6、现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。
7、写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”
8、照相写实主义是对生活以一种**式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成**或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。
9、印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。
以主观表现为主的创造性作品:
1、后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
2、野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。
3、立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。
4、未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。
抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
5、达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。
6、超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
扩展资料：
油画材料：
1、炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。
2、炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。
3、色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。
4、水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂，就用丙烯色。
5、水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。
6、复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。
油画养护：
油画作品在保存过程中难免会发黄变暗，这是由于表层光油被氧化的结果。至今还没有一种不会被氧化的光油，清除掉旧光油层重新上光是恢复作品原貌的唯一办法。常用的清洗溶剂有：
1、松节油。对旧油画作用弱，而对新色层作用强，尤其用热水加温后使用效果更佳。
2、精制汽油和苯（甲苯、二甲苯）。对树脂的溶解力比松节油强。
3、乙醇（无水酒精）和甲醇（木醇）。是树脂的强力溶剂。
4、丙酮和氯仿。能迅速溶解树脂和油层。美术用品商店**的清洗剂一般是几种溶剂混合而成，强溶剂不能单独使用。
现代油画多采用树脂光油，用松节油就能清洗掉。国内老一辈油画家多使用油质上光油，需要松节油和无水酒精混合使用。而丙酮只有在清洗古代作品时作为添加剂使用。
5、双氧水。有许多名贵的白色颜料的物质是铅盐，在空气含有微量的硫化氢气体，当硫化氢遇到铅离子时，会发生化学反应，生辰接近黑色的固体硫化铅，使油画变暗，而双氧水可以将硫化铅氧化为白色的硫酸铅。