1楼：匿名用户
水粉和油彩都有，其中净行只用油彩，其他行当两种都可用。
2楼：梦见没了白昼
油彩，就是剧场化装用的熔化油脂，也就是含有油质和颜料的稠状物。一般京剧脸谱所用的油彩是通用油彩，这种油彩的延展性好，上色能力强，不易脱妆。
3楼：薛湘灵薛湘灵
花脸用水粉油彩和墨，青衣还要用铅粉，胭脂，油彩，锅胭脂（锅烟子）
唱京剧的画在脸上的颜料是什么?
4楼：匿名用户
油彩（戏剧化妆专用油彩）。是剧场化装用的熔化油脂，说白了就是含有油质和颜料的稠状物。人体彩绘的颜料也是用的这个~！希望可以帮到你~！
京剧脸谱的绘画材料是什么?
5楼：小巫和小巫
京剧化装用的油彩，就是熔化油脂，即含有油质和颜料的稠状物。这种油彩的延展性好，上色能力强，不易脱妆，不掉块，易定妆。
步骤很复杂：
一、净面：
花脸的化妆生行、旦行都要复杂一些。首先就要剃头，刮脸，净面。剃头刮脸，就是用刮脸刀把头上的头发和胡须全部剃掉，最少也要从前额、鬓角剃到头顶的部位，这是因为花脸勾画的脸谱是要从头顶画起，两侧要画到耳前，为保证所画脸谱的色泽光亮，就必须先要保证面部本身的光洁，不能有胡子茬和头发茬。
另外，花脸的脸谱要勾到头顶，所戴的盔头也要从头顶戴起，这样一来，勒头的部位就比生行少多了。如果不把头发剃光，勒头的网子在头发上就没有勒在
光头上牢固，一旦出现掭头的现象，就可能破坏全剧的演出。
在勾脸前，要洗去脸上的污垢和汗水，以防勾画脸谱时因为脸上有油或汗水而出现不沾彩粉的现象或勾画的脸谱不干净。
二、打底：就是用毛笔沾清水和白粉(亦称铅粉)涂在脸上的所有的部位，再用手搓揉均匀，等于在整脸上薄薄地涂上一层浅白色的底色。其用途就是为了便于脸部的均匀着色。
三、定位：则是用手沾黑烟子又称锅烟子(细粉，呈炭黑色)，涂在两眼的眼圈处和鼻窝处，以至根据自己要画人物的特点在脸上起到一个左右对称，基本定位的作用。如张飞或项羽属于十字门脸谱，就要用黑烟子从脑门到鼻梁涂一条直线来定位。
四、勾勒轮廓：即用毛笔沾白水粉首先勾画出眉子、眼窝、鼻窝、嘴窝，而且大都是用白色填充与此相关的部位，所以首先用白色勾勒出以上四个部位的轮廓。如果所画的脸谱是其他颜色的，就先在以上四个部位涂上其他的颜色，如果是蓝色脸就涂蓝色，是黄色脸就涂黄色。
如果在脑门上还要勾画一个花色的图案，例如姜维脑门上的阴阳图，杨七郎脑门上的一笔虎字，也要用白色笔勾画出其轮廓。
五、填黑：用毛笔沾黑色化妆油彩，填充在眉子、眼窝、鼻窝、嘴窝的部位。如果是白色的脸膛和脑门，黑色和白色要连接在一起，如果是其他颜色的脸膛和脑门，在填充黑色的眉子、鼻窝、眼窝、嘴窝和脑门的图案时，则要用黑色压在白线上，以留出三四毫米的白线来为宜。
这样使色泽更为鲜明，也使眉、眼、嘴的部位显得更为灵活和突出。
六、接下来就是勾画脸膛和脑门的图案以及一些细小的线条和图案。如果是勾画张飞那黑色的蝙蝠，可事先用灰色画出，再用黑色压在灰色的蝙蝠上，用这种套色的方法可以使之富于立体感。在勾画红色的图案时也可以事先用粉色套色垫底。
如果所画人物是戴“扎”或“一字”的髯口，不要忘记勾画红色的嘴唇和下巴地方的图案。同时不要忘记勾画鼻孔的鼻毛，勾画时是用黑色毛笔伸进鼻孔内，由里往外再往上挑出，才显得真实。
以上是勾画脸谱的方法，此外还有揉脸、抹脸两种方法。揉脸，就是用手指将颜色揉满脸部，再加重眉、眼、嘴的纹理线条。例如三国的关羽，就是揉红色脸，有的人物是揉黑色脸。
这在京剧的脸谱中属于像真性的脸谱；抹脸，是用毛笔沾白色把脸全部抹成白色，再用黑色毛笔勾画眉、眼、嘴的纹理线条，例如三国的曹操。抹脸，在京剧的脸谱中又称粉白脸或水白脸，属于饰伪性脸谱。
因为京剧的脸谱种类繁杂，个别的脸谱还要个别处理，不可能一个脸谱一个脸谱来讲，以上所讲的只是通常应用的一些脸谱的勾画方法。例如金色脸和银色脸、歪脸的勾画方法只能在以上通常方法的基础上加一些特殊的处理。篇幅所限，不可能面面俱到。
另外，不同的流派也有不同的勾画方法。勾画的方法也在不断地改进，例如郝派的曹操，在画眉子时，最后还要用秃笔涂一层黑烟子。由于北方比较干燥，所用白粉容易干裂，有经验的演员就在
白粉中兑一些甘油，使之亮泽。也有不少演员在勾脸时已不用白粉勾画，而都采用白色化妆油彩，粉白脸也变成了“油白脸”。
6楼：逆鳞小野
京剧化装，是我国传统戏曲的一种独特的化装艺术。它在深厚的生活基础上，以庄重而富有夸张力的图案和鲜明斑斓的色彩，对人物形貌进行艺术造型，并以含蓄深沉的表现手法刻画人物性格及其品质。京剧化装是中国京剧艺术的一个重要组成部分，是一门边缘学科，它涉及的范围广，所使用的材料也较庞杂，包括口用化学、色彩学、、解剖学等等，可以说是较古老的新学科。
京剧化装是根据人物的历史地位，揭示角色的性格、精神面貌以及心理状态等特征的重要手法，展示人物在剧中的作用。它通过多种化装手段、化装技巧、以粉墨胭脂为基础，吸收了图案工笔绘画的手段，借助人们的想象能力而达到预期的艺术目的。
京剧脸谱的构图分类
1 整脸
2 三块瓦脸
3 十字门脸
4 六分脸
5 碎花脸
6 歪脸
7 僧道脸
8 太监脸
9 元宝脸
10 象形脸
11 神仙脸
12 丑角脸
13 英雄、小妖脸
中国京剧脸谱是京剧演员面部化妆的一种特殊谱式图案，它以精巧的构图、绚丽的色彩、细腻的线条、勾揉抹的手法创造出众多性格鲜明又神态各异的艺术形象。
京剧脸谱中的花面妆，从设色的五彩缤纷、构图的千姿百态上显示贵与贱、美与丑、善与恶、忠与奸，含有褒贬深义，与素洁的俊扮形成了对比，生发出强烈的戏剧审美效果。
生旦净丑各式脸谱多姿多彩，给人以美不胜收的艺术享受。
京剧是一门高度综合的艺术，京剧化装是其中的一个重要组成部分。为了使表演艺术更趋完美，更富于感染力，就需要化装的密切配合与合作。脱离了化装，京剧艺术也就失去了应有的风采，黯然失色，不成其为完整的艺术。
而化装也必须与演员、导演结为一体，把表演与人物造型及舞台艺术效果有机地结合起来，形成具有强烈感染力的舞台艺术效果。脱离了剧本和舞台，离开了演员和导演，京剧化装就失去了它生存的可能，其艺术价值也就不复存在了。因此京剧化装既是一门独立的形式，又存在于京剧艺术之中，它与剧本、表演、**等各艺术方面的配合，同处于一个共同体中，在任何条件下都不能将其与京剧艺术的整体割裂开来。
通常，人们评说一台戏的好坏，常常把化装效果作为重要的内容之一，这是因为它能帮助演员塑造舞台形象，感染观众，烘托渲染环境气氛，表现特定的时空，突出主题等等。同时化妆与舞台美术的各个组成部分、部门之间又是相互协作、相互制约、相互依存的。如化装与服装，两者同是为人物服务的，是不可分割的整体。
它们共同创作设计的每一个舞台人物都要符合剧情需要，体现出导演的意图。其中化装主要是帮助演员将外部形象及其内心世界有机地融为一体，而服装则是通过人物的装扮表现出完美的人物造型。当根据剧本设计完成一个角色的化装造型后，自然地要考虑到服装的问题。
化装往往被狭意理解为只是面部和头饰的一般性装饰，实际上京剧化装的根本意义在于塑造出富有个性的鲜明生动的人物。京剧化装艺术根据人物性格、历史地位、自然环境等一些客观情况，从审美趣味的角度出发，追求完整的、夸张的、美感强烈的、真实感人的艺术效果，从而使舞台艺术形象更加丰满、光彩照人。
表演艺术是舞台艺术的中心，京剧化装只有通过演员的表演来体现其艺术价值，它不是静止的，而是运动的，是要创作一个会表达能行动的“肖像”。其不同于美术作品，它有自己的故事和情感。而美术作品则是一个静止的画画，表现的是某一形象的横切面。
京剧化妆恰恰是通过演员的表演完成了一幅幅“肖像”的发展全过程。纵横多维，使人们对于每一艺术形象在时空上得到更为完美的艺术享受。
京剧作为中国的传统的艺术形式，并非将现实中的人物形象简单、直观地搬上舞台。而需要加以提炼、升华和美化，才能称之为艺术。而这种升华和美化的手段之一就是依靠化妆对人物外表形象进行艺术化、脸谱化加工，使所刻画的人物以艺术的形象展示在舞台上。
化妆效果的优劣及化装技艺的高低，都会直接影响京剧表演舞台艺术效果。因此，京剧化装作为一门独立的艺术形式，对京剧表演艺术的整体作用和影响应该得到充分的认识和高度的重视。通过京剧化妆艺术，充分地表现出入物的性格、外貌特征及精神状态，准确地塑造出真、善、美或假、恶、丑的艺术典型。
同现实生活一样，京剧舞台上所表现的人物是各种各样的：有的俊俏、有的丑陋；有的安祥稳重、有的粗鲁莽撞；有的持重老诚、有的滑稽幽默；有的刚毅正直、有的阴险狡诈……。如何表现如此众多的外貌和性格迥然不同的人物呢?
那就是通过剧情、**、表演之外，另一个重要的艺术手段就是化妆。通过类型化的表现手法，利用不同的色彩、图案、装饰以及某些细节的变化，表现每个人物不同的外貌和性格特征。一般说来，那些五官端正、面容俊秀、举止文雅、为人正直或精明干练的角色多加以美化，扮成俊脸；举止猥琐、阿谀奉承的势利小人或幽默滑稽的人物则扮成丑脸。
这样的化妆手法在京剧艺术的发展历程中，得到了广大观众的默许，乃至形成一种固定的概念，同时也形成了京剧化妆艺术的程式规范。因此，只要演员一出场，观众就会对人物的善、恶、忠、奸、美、丑及其性格做出判断，这就为演员的表演和收到预期的艺术效果做了铺垫。
在多数情况下，京剧化装所表现的外表美与人物的心灵美是协调一致的，但也有时会出现矛盾，即人物外貌、举止、性格品质不能统一于一种模式中去，这时必须根据剧情和所塑造的人物需要来决定。《秦香莲》中的陈士美和《嫁妹》中的钟馗都是这种现象的典型例证。陈士美喜新厌旧、见利忘义、杀妻灭子，是个心灵肮脏、卑鄙、狠毒的势利小人，但他又是仁宗皇帝的亲择佳婿、当朝驸马，可想而知其必定是个外貌出众、温文尔雅的人物。
这对于京剧化妆的基本谱式来说显然是矛盾的，在丑脸和俊脸中只能择一而行，在舞台上将其扮成俊脸；不仅仅是表现了他外表美的一个侧面，同时也通过表其外表美来进一步刻画其虚伪、丑恶、毒辣的本质。钟馗，他虽才富五斗，心地善良，但由于剧情的需要，扮成花脸则可能更具强烈的反差效果。
运用不同的化装技法，改变演员的本来面貌，完**物外部造型，是化装工作的重要目的，即通过化装艺术处理使演员符合于人物的年龄、性格和生理特征。如一个四十多岁的中年演员要扮演《拾玉镯》中的孙玉姣，只有通过化妆的手段，才能使舞台上出现一个袅娜多姿、娇巧玲珑的少女形象。又如，一个十**岁的青年演员，扮演百岁的佘太君，也必须通过化装，才能脱却演员自身的稚气，给观众以两鬓如霜、刚毅苍迈、老当益壮的巾帼英雄的形象。
利用化装技巧还可以弥补演员的面部不足，如有的旦角演员其脸型较宽或较胖，可通过**的粘贴塑形等技巧改变原有的脸型，将其面部轮廓规范到十分秀丽并符合于美的造型要求。如果五官轮廓不够清晰、不够均衡，自身条件存在某些缺憾，也同样可以达到美化形象的目的，使其舞台艺术造型趋向完美，取得理想的艺术效果。
化装是帮助演员深刻理解和体会人物，正确塑造人物形象的“钥匙”。化妆不仅仅是改变演员的外型外貌，而更重要的是深刻、确切地揭示角色的内心世界，加强人物自身的表现力，使不易把握的人物性格外象化、典型化。在实际化妆中，其过程的某一点变化，某一细节的处理，往往是更好地帮助演员深刻地理解人物，从而更加准确地塑造角色。
演员在塑造角色的过程中，借助化装的力量可以使自己得到启发，因此，化装是帮助演员理解、体会、塑造人物形象的“钥匙”。这个钥匙能够打开角色的内心世界，以完成形象创造的最后阶段，通常彩排与响排是以化装作为“分水岭”的，其剧场效果截然不同，戏剧家们在这方面的体会很多，通过彩排，能把演员尽快地引入角色，达到内心世界与形象融为一体，使艺术创作的“火花”不断进发升华。前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基曾说：
“一个演员在上场前不应该仅仅勾画脸谱，而且连自己的灵魂都要整理和装扮起来，尤如一种乐器在演奏前一定要经过调整一样“。所以不能把化装看做仅仅是改变演员外形的手段，而在很大程度上是创造舞台形象的诱导因素，是帮助演员塑造艺术形象的助手，是演员的好朋友。京剧化装有利于使演员形象更为鲜明地展示在观众面前，完善舞台艺术效果。
通过化装使演员的表演及思想感情更加清晰地传达给观众，带动观众进入情景，使观众看得更清楚，坐在剧场后排的观众，和舞台有一定距离，一般只能看出一个大概的轮廓，但通过化装之后，在灯光的照射下就可以清楚地看到演员的面部表情了。另外由于舞台灯光的强度，势必冲淡色彩的浓度，只有通过色彩才能消除因灯光而引起的光线对色彩漂白作用，使人物形象更为突出和清晰的展现在观众面前，产生良好的效果。
他在脸上画画用的是什么颜料，工具，而且还不过敏
1楼 丙烯控 是面部及人体彩 绘专用颜料。儿童的 细滑娇嫩，千万不可乱用材料！ 国产人体彩绘材料的品质我不太清楚 进口品牌推荐澳洲德利凡 马蒂斯，其产品制造标准严格，完全满足化妆品制造标准，安全无毒，可以直接画在面部及身体上。 工具的话最基本的有软毛笔 勾线或轮廓 和化妆海绵 大面积快速涂色 希望有...
京剧中有一段唱“黑脸的张飞叫喳喳”的是什么曲子
1楼 黎约践踏嘭全 没见过那五色的油彩楞往脸上画四击头一亮相 哇 美极了 妙极了美极了妙极了 哇哈哈 美极了妙极了 简直ok顶呱呱 独 蓝脸的多尔敦盗御马 红脸的关公战长沙 黄脸的典韦白脸的曹操 黑脸的张飞叫喳喳 独 紫色的天王托宝塔 绿色的魔鬼斗夜叉 金色的猴王银色的妖怪 灰色的精灵笑哈哈 独 一...
沙家浜是京剧的唱段吗,京剧沙家浜有什么选段
1楼 於夜漆雕骞骞 是啊《智斗》是很有名的 京剧里的 2楼 洛旻万俟怜晴 是的，里面最著名的唱段《智斗》相信你一定听过。 3楼 苗鸣泥寒梦 是d《智斗》里面d 推荐去听听小演员唱的 很不错哦。 4楼 阳光的春天 沙家浜是京剧的一个剧目，是 中八本样板戏字 之一 5楼 匿名用户 沙家浜是革命现代样板戏...